靳學斌老師,京劇小生、葉少蘭的弟子、有名京劇表演藝術家、有名葉派小生。

看了靳學斌他演的新編古裝京劇《杜十娘》，靳學斌老師扮演的小生的形象真是風流倜儻、儒雅英俊。他曾謙稱，哪裡、哪裡，過獎，這是對自己的誇獎。印象當中，這小生行當不是一般人能演的，首先要有很好的天賦條件，比方說很好的嗓音，因為他唱得特別高，再有一個就是得有漂亮的扮相。有一張劇照是他杜十娘當中的李甲的扮相。靳文斌說，京劇小生在舞臺上給人的印象，可能一般都是儒雅英俊，倜儻風流的這種青年，因為他是演小生，他覺得青年是人生中最美好的一段階段，所以怎麼樣在以虛擬與寫意的舞臺上展示出其特有的風格，但是他們雖然是相貌很英俊，都是很英俊少年這樣的，但是他覺得性格各有不同。那我們知道的小生比方說像武將羅成、周瑜、呂布，還有書生梁山伯，還有一個要飯的叫莫稽，你想有這麼多種不同的角色，那塑造起來肯定不一樣。因為你比如像羅成，這也是正氣凜然，他那性格是剛直不阿，為了保衛國家他可以捨出自己的生命，還有像周瑜統帥三軍、運籌帷幄，她那種英才之氣，還有像那種比較小的人物，像許仙，這是大家都比較熟悉的，像那個梁山伯，雖然他們都是小人物，但是他們那種善良、誠實，脈脈溫情，那種對愛情的忠貞，很多形象都是給人一種理想的人格和理想的形象，所以他覺得這是一個給大家帶來一種很美好的享受，不管是藝術上的還是心理上的，都是一種美的享受。

這個小生用什麼樣的技巧來展現人物呢，因為靳學斌他是學習葉派藝術的，他記得他的太老師葉盛蘭先生在他早年的時候拜了前輩小生大師程繼先先生，程繼先先生把他多年來總結的小生表演藝術八字秘訣傳授給了葉盛蘭先生，八字秘訣是哪八個字，這八個字叫心與神會、五子登科。具體來講，這五子怎麼說呢，五子是嗓子、翎子、扇子、褶子、把子，這是五子。這個嗓子當然是大家很明確，嗓子就是演員的自身條件，那這五子，具體用人物來掛個鉤，嗓子清楚了，這個翎子是什麼，比如說翎子就是雉尾生，就是武小生，比如說像周瑜、呂布，還有把子都是武小生所要具備的這種基本功，然後褶子和扇子這是文生，所以這五子集中起來，它是所要小生應該具備的基本功和一些技巧的東西，看起來是一種程式的東西，但實際上它是一個小生演員他要去創造角色必不可少的一個生命材料，他是這麼認為的。

那光有了技巧刻畫起人物來還是不夠的，他言，光有了五子還不行，它前面還有一個叫心與神會，他理解心與神會是小生作為表演來說是最高境界的一種表現層次吧，心與神會就是演員的心與角色的心要去結合、要去交流、要去融合，這樣你在舞臺上表現出人物來以後，它是實實在在的，它有內容與情感的東西，這樣表演以後呢，就可以使嗓子生情、翎子表態、褶子談心、扇子傳神、把子說話，老話是這麼講的。看來藝術家就是藝術家，這八個字言簡意賅，道出了小生表演藝術的真諦。老前輩們把這麼豐富的財富給他們傳下來，所以他覺得他們也有一種責任和義務去好好的把它傳承下來。那拜師之後在藝術上面有哪些提高，他覺得收穫非常大，首先他對葉派藝術內涵，有了一個更深層次的理解和感悟，還學到了把葉派藝術給他的養分，他把它取精用宏，讓它去塑造新的小生角色，他記得他在戰友京劇團的時候，他們排過一出小戲叫《一飯千金》，講的是什麼意思，講的是韓信當時在最不得志、落魄的時候，一天他在江邊垂釣，有一位漂母看見韓信了，就勸他，你這麼年輕，不能因貧喪志，希望他要騰飛、要有大志，在韓信這個期間贈了他一碗飯，完了韓信特別感謝，後來韓信封侯立業以後，用千金回報了這位漂母，叫《一飯千金》。那這個人物性格的變化，包括他在表現當時生活情景的時候和最後一定不同，他是怎麼樣表現的呢，因為這齣戲是葉老師藝術指導，由著名錶演藝術家李金泉老師作為唱腔設計和導演，所以在這麼多藝術家的指導下呢，他首先找準這個角色他此時此地的他的心態，也就是說與角色心靈溝通，這是一個新的角色，韓信嘛，以前周信芳先生演過這齣戲，一般都是武老生、武生來演這個角色，用小生來演這個角色的不多，是一種新的嘗試，用武小生和窮生兩個兼糅起來來演這個人物他覺得是比較貼切的、比較準確的。此時的韓信實際上他形容一句話就叫蛟龍困沙灘，“猛虎落平陽"也可以，確實是這樣。第一個出場亮相以後呢，讓他先看看手中的寶劍，寶劍是代表他的一個志向，然後再看看手裡的魚杆，魚杆是表現他所處的環境，貧困潦倒，然後再慢慢地抬頭看看天，吸氣，長長地嘆息，這就是困沙灘(境地)，你沒有辦法，就是英雄無用武之地的情感，讓他表現出來。所以他覺得這個出場就這麼寥寥幾個身段，幾個東西，他覺得應該比較準確地刻畫出此時此刻的一個韓信，而不是後來的那個拜將封侯的韓信，真是表現了韓信這時候是人窮志不窮、心比天高這種心境。後邊有一段舞劍，就是韓信在受到漂母的譏諷以後，韓信就是那種我不是這樣，我有這種能力，那種忍無可忍的時候，韓信拔劍出來舞動一番，以展示他的那種武藝，所以這套舞劍，但是又不能跟平時的那種舞劍一樣，一定要代表此時的韓信，韓信已經三天沒吃飯了，所以這個時候，靳學斌他在設計這套舞劍之前呢，開始用了一個小小的單腿顫步，表示他站不住，馬上想起他對漂母的那種不滿和對他譏諷的一種心情吧，他馬上又振作起來，立起來，挺住了以後就開始走一趟舞劍，當然舞劍裡面有一定技巧，比如說有探海兒、表現他要摔倒有武藝的一方面，還有飛腳岔，飛腳變岔，這個是難度比較大一點點的技巧，也是表現他不慎滑倒摔倒那種情景，所以還用一些劍花、一些舞動的東西，因為劍花比較能展示舞蹈性，這樣呢，舞出來以後，舞出的實際是韓信的內心的一種獨白，他的內心的一種情感，可謂劍花與心花並放，劍影與人影相依，你看這韓信的一段舞劍，可以表現的是有動有靜、有悲有憤，透過他的表演我們看到了韓信十分複雜的心態，也使我們完全進入了這段使人心動的龍泉劍影之中。運用好程式技巧，必須融入到人物的思想感情，這樣才能創造出動人心絃之情、令人誠服之理、引人神迷之境，這三者不可缺一的優秀劇本出來。這也是我們常說的無情不動人、無理不服人、無技不驚人。因為葉老師也常說不管是唱做念打，都必須融入到人物當中去。

靳學斌他在1994年還創作了一出新戲，新編歷史劇叫《闖王進京》，這是著名劇作家馬少波先生創作的，講李自成的，由金桐老師導演，就這麼一齣戲，其中有一場戲叫李紅忠諫，裡邊有一場戲是李巖勸說李自成，其中有很大一段唸白，俗話說千金話白四兩唱，這一點也不假，再加上小生唸白的話，難度就更上一些了，所以他在創造這個人物當中他也是翻閱了很多資料，包括當時的明清史都看了一些，在這段唸白當中呢，他遵循了咱(他)們葉派小生龍虎鳳三音輔助結合的規律，他還借鑑了一些比如說老生、武生的一些唸白，以加強李巖的陽剛之氣，在情感上把李巖那種真誠懇切地勸導闖王和對將領們的哪種軍心渙散的情感的一種流露，把它加入到唸白當中去。這中間有一段，如今、劉將軍靠逼其父，責打什麼什麼，這段很大很快的一段唸白，雖然快，但是要字字清楚，就跟他們老戲有一種叫噴口，還得加以噴口，所以這樣呢，唸到最後有一個叫望大王明察，這個用了一個小生的剛虎高亢嗓(音)，要用情念來念這一句，所以呢，“望大人明察”，所以這一句要念出氣吞山河的那種情懷，不光念出這種氣氛來，還要念出他肝膽熱腸的那種東西。怪不得馬少波先生看完他的戲以後，送給他兩句詩，怎麼說的，“馳譽南北脫穎出，聲情並茂李巖來”。他自言這個是過獎了，他覺得這是前一輩對他們的鼓勵和鞭策，其實也是一個很高的評價，反正也是馬老對他演這個人物的一個認可吧，接下來他還不斷地學習，因為他覺得特別在創造新戲當中，他覺得這個是最能鍛鍊演員的一個機會，因為它考驗你的基礎、你的儲藏、你的積累，厚不厚、深不深，你沒有這個東西，你不可能創造一個新的角色，所以他在1998年就讀了第二屆京劇演員研究生班，透過系統地學習，真的對他們各方面有一個很大的長進，好的演員必須要有很深的文化底蘊，有很好的文化修養，記得周信芳大師曾經說過這樣一句話，講述這方面的內容，演員即使不必博古通今，他也要略知文字、明情達理，演起戲來呢方能合乎情理，體貼入微，就是這個道理，就是說演員你必須要有文化的積累，要去多讀書。

靳學斌：1962年出生，北京軍區戰友京劇團國家二級演員。工京劇小生行。畢業於中國戲曲學院中國京劇優秀青年演員研究生班。1988年拜葉少蘭為師。曾獲北京市中青年京劇大賽最佳表演獎、文化部全國京劇青年團新劇目匯演優秀表演獎。

靳學斌 - 個人簡介

靳學斌，男，京劇小生。湖北省宜昌人。1988年考入中國戲曲學院表演系大專班，工小生，1990年畢業進入北京區戰友京劇團，任主要演員。後拜葉少蘭為師。1998年選入第二屆中國京劇優秀青年演員研究生班深造。代表劇有：《一飯千斤》、《闖王進京》等。1991年榮獲北京市中青年京劇演員大賽“最佳表演獎”，1992年榮獲文化部全國京劇青年團新劇目匯演“優秀表演獎”，2000年榮獲文化部全國京劇優秀青年演員評比展演“表演獎”，2001榮獲第三屆中國京劇節“優秀表演獎”。此外多次榮獲北京軍區頒發的“優秀文藝獎”並榮獲立全軍“二等功”。

靳學斌 - 藝術人生

靳學斌對京劇《杜十娘》的三點感想

2001年靳學斌結束了三年京劇研究生班的學習，隨即投入了鄒憶青、戴英祿二位老師創作的新編京劇《杜十娘》的排練中，在劇中扮演李甲一角。同年12月，這齣戲有幸被選中參加了在南京舉行的第三屆中國京劇節。當時演出的盛況，至今讓他難以忘懷。在國家級的匯演中展現了該作品的清新風采，算得上收穫累累滿載而歸。感想之一：藝術貴在創新，精品需要打磨。“創新”和“打磨”恰恰是藝術創作之路永遠的追求目標。靳學斌非常高興《杜》劇能夠被選為舞臺藝術精品工程的初選劇目，作為《杜》劇的主演之一，只有全身心地投入重排的創作中去，才能體現對“精品工程”重視和負責的態度。感想之二：中國戲曲學院是我的母校。緣於參演《杜十娘》這一契機，靳學斌得以在離開母校十多年後又重新回來排戲。對他而言，其意義不僅僅是參與一出新戲的創作，而且是使他重新領略了一回母校那份不變的、純淨的藝術創作氛圍。也許正是因為有著這樣良好的氛圍，才使新編京劇《杜十娘》這齣戲帶有天然的清新與質樸。感想之三：《杜十娘》力求在傳統的故事情節上有所昇華。劇作家用飽蘸情感的筆觸，濃彩重墨地描寫杜十孃的悲劇命運的同時，毫不迴避地將思索深入到人性的複雜，以及對社會約定俗成的金錢和權勢層面中去，賦予作品新的人文關懷。靳學斌在初排這齣戲時，從當代觀眾的審美心理出發，找到了塑造李甲這個人物的基調，那就是決不能把人物臉譜化，而是讓觀眾看到一個有著複雜人