澳洲風俗文化
信仰是土著民族生活中最重要的的一部分。土著民族的每一塊土地或部落都有其宗教的來源，所以他們之間從來沒有因為土地等生活來源而爭執，他們之間所發生的衝突大都起源與宗教活動，民俗等被外來民族所冒犯，衝突往往由部落中的長者調解解決。這是為和我們建議在參觀土著文化時在沒有經過當事人的同意最好不要隨便照相。
土著民族相信所有的土地及自然界的東西都是在人類出現之前稱著夢幻時期就存在的神氏祖先所創造。而這些神氏祖先仍然存在在自然界中，影響著自然界的所有的一切。圖騰是神氏祖先與人類的聯絡中介。每個人都有其各自的圖騰，這些圖騰通常由一些動物如小袋鼠，鳥，魚等來擔任。
有關夢幻時期或創造時期，各個故事給出了各個部落相關的宗教，習俗，及各個部落的土地的起源，告訴哪裡可獲得生活資源，如尋找資源，如何尋找生活伴侶等，實際是各部落的生活教科書，這也是為何土著民族的生活離不開宗教的原因。
土著民族對有關他們神氏祖先的聖地都非常愛護，每個人都會自覺地維護它們。
語言與音樂文化
土著語言非常多種，但大多面臨丟失。在歐洲人到來直前大約有250種方言，但現在僅存一百來種，真正在使用的只有二十來種。大部分的土著民族已使用英語作為他們的第一或第二語言。許多品種的語言只有老一輩人才會說。土著語言面臨著斷代的危險。
土著音樂是土著民族文化，每日的生活和慶祝活動中最精彩的一部分。它們大都帶有濃重的宗教色彩。
土著音樂分為三種：
一是神聖色彩的，用於神聖和秘密的慶典活動，只能在特定的地點用於特種目的。其主題通常與某些事件及神氏祖先有關。有些歌只用某些男人才知道。婦女也有自己秘密的慶典。
二是半神聖的，這種音樂佔大部分。它們通常有男士唱各，婦女跳舞，他也只能在特定的慶典地點上表演。在其它場合，男士決不會唱這些歌的。
三是非神聖的娛樂音樂。可由各種人士在各地表演。
音樂是土著民族日常生活中非常重要的一部分，土著孩子被要求將唱歌跳舞作為每日的功課。孩子們在不同的時期學不同的歌曲。
左圖 Didgeridoos 是土著民族最主要的樂器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。
土著音樂是由有節律的歌曲配合有限的樂器組成。其樂器除Didgeridoos 大都是簡單原始的打擊器組成，如拍手，拍身體，打擊木棍等。
繪畫藝術
數百年前，在澳洲這塊古老而孤立的大陸上，有一類與世界上其他人種沒有任何血緣關係的人——澳洲土著人。那時，他們沒有自己的歷史，沒有自己的語言，終年與桉樹相伴，與袋鼠、鴨嘴獸為伍，過著與外界幾乎完全隔絕的生活。在山間丘陵，他們棲居於洞穴中，以防不測；在森林灌木叢，他們用樹枝架棚，苫以獸皮、樹皮，並用它遮身禦寒；在乾燥的沙漠原野，他們則築沙牆，擋風露宿。澳洲土著人就是在這種與大自然抗爭的漫長的生存過程中，形成了自己獨特的歷史文化。在澳洲逗留不長的時間，我們發現透過澳洲的博物館、美術館，透過澳洲土著人的繪畫藝術，對其士著人珍貴的歷史文化可見一斑。
據澳洲國家博物館專修土著人繪畫藝術的專家介紹，由於澳洲土著人在歷史上沒有文化記載，其文化也多半表現在口頭流傳下來的神化故事、歌吟、繪畫、雕刻和習俗之中，而繪畫是記錄土著民族歷史及傳播土著民族文化的一個尤為重要的媒介，被人們視為了解該民族的歷史形成與文化發展的重要資料。在南澳的紐拉博爾（NULLABOR）發現的洞穴壁刻——土著人的石壁畫，距今已有兩萬年的歷史。這些繪畫除用象徵手法表現他們對大自然的認識之外，還以具象手法記錄他們的風俗習慣、神化故事及漁獵生活。因此，澳洲的土著繪畫又被人們稱為“可視文化”。“夢創時期”（DREAMING TIME），被土著民族認為是整個世界的伊始，天空大地、人類萬物皆生於此。當時，世界混沌一片，只有一條巨蟒——土著人相信這是神的化身。這條巨蟒熟睡後，夢見了土地，土地就出現了；夢見了人，人就出現了。所以，世界是由神創造的，神控制著萬物的變化。這種對自然界的認識，自然而然地反映到土著人的繪畫藝術之中，併成為土著繪畫藝術始終描述的主題。
澳洲首都堪培拉的一位學者告訴我們，當地土著語言中無“畫家”一詞，繪畫一般被土著人視為生活必修課。當土著人兒童長到一定年齡之後，便開始跟著長輩在各種東西上描畫。隨著年齡的增長，描畫的範圍逐步擴大，內容也越來越複雜，因此繪畫技能亦不斷提高。不過，由於受到物質條件的制約，土著人繪畫形式基本上分為三種：石壁畫、樹皮畫和沙石畫。
石壁畫是以凹紋刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表現內容多為“夢創時期”的神化傳說及人和動植物等，繪畫形式比較簡單，包括幾何圖形和物象，一般都寓有一定的涵義，是一種視覺語言，記錄或象徵某種事物或事件，如河溪山巒的地理位置、祖先的足跡及捕獵路線等。石壁畫又分為刀刻塗抹和直接描繪兩種，所用顏料多取於畫址附近的褐色、白色礦石，並將其磨成粉末調製而成，畫面一般與實物大小相等。目前，在澳洲大部分地區都可以見到這種簡樸的石壁畫，其中儲存比較完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士蘭州的約克角半島（Cape YorkPeninula）。這些畫儘管歷盡滄桑，有些已有上萬年的歷史，但依然清晰可辨。
我們在金伯利斯看到了一些石壁畫，其中最為壯觀的一幅畫的是恐龍圖。這隻龐然大物，正悠閒自得地在林中的池塘邊汲水，不遠處還有幾個人好像不敢靠近似的在一旁註視著。恐龍頭頂褐色的顏料十分清楚。
沙石畫則可以說是居住在沙漠地區的土著人創造的傑作，多集中於澳洲中部的沙漠地帶。主要以沙石、樹枝、木炭和羽毛等物做畫，在一塊平整、潔淨的地面上構成一定圖案，然後用顏料、動物血在上面描抹，表現的主題大都為神話故事。這種沙石畫多用於祭祀儀式等，儀式結束後，一般不再保留，因此，沒有太古老的作品儲存下來。
樹皮畫的歷史不像石壁畫那樣悠久，是近一個世紀在澳洲土著人中盛行起來的，現已成為土著人繪畫的最高藝術成就之標誌。其內容也以“夢創時期”的神話為主，還有大量表現袋鼠等常見動物和狩獵情景的內容。在表現手法上，既具象徵性又顯抽象性，其突出特點是土著人在發揚傳統的基礎上，吸收運用了西方現代繪畫技巧，以點、線、圓、幾何圖形形成固定圖案來代表一定的事物，構成畫面，傳情達意。這些畫看上去頗似西方現代裝飾畫，其實，它業已成為土著人的典型藝術作品。
在悉尼的一家博物館裡，我們看到了一幅儲存尚好、距今約有百年的樹皮畫。畫的是獵人正在追逐一隻碩大的袋鼠。在這張完整的按樹皮上，袋鼠幾乎佔去了畫面的5/6，或許是藝術家有意識的誇張。而最精彩的部分是它的四肢、軀幹，甚至它的五臟六腑都一清二楚地展現在觀眾面前，因為畫家運用的是一種透視法。原本透視法像照X光一樣，能將生物的骨骼再現在平面圖上，澳洲土著人的這種透視法似乎超越了X光，更進一步將生物的內臟勾畫出來。據說，老一輩的土著人能夠“讀懂”這種繪畫的內容。樹皮畫的材料在澳洲垂手可得。生長筆直的桉樹，其光滑細密的淺褐色外皮為這一繪畫形式提供了天然優質的材料。土著人將樹皮割下來，經過烘乾、壓平後，以樹枝、人發或植物纖維束等為畫筆，用赭石、土塊、錳石、木炭和蛋汁、血、蘭花汁為顏料。近年來，也有人開始使用化學樹脂顏料來作畫。樹皮畫的傳統顏色為黑、白、赭紅、黃四種。由於樹皮畫易於攜帶、儲存，使土著繪畫發生了一次質的變化，不僅繪畫數量大增，而且表現的內容與風格更加豐富多彩。
澳洲土著人在從事繪畫的過程中，自然而然地繼承了本民族的繪畫傳統，使其像一種有形的文字記載著他們對大自然的熱愛和對祖先神靈的崇拜。這一幅幅作品猶如一個個歷史畫面，向人們展現了一個民族生存、發展的歷史，以及濃厚的原始文化氣息。這種用自然的方式再現自然原貌的視覺藝術形式，可以說是澳洲土著人的獨特文化傳統。
澳洲是由全世界各民族組成的國家，在文化藝術方面充分展示了它的豐富多采。一方面，它體現在土著人的繪畫、文學和音樂中，另一方面，也表現在西方傳統的藝術、文學、現代舞蹈、電影、歌劇和戲劇中，而亞太地區也是影響澳洲文化的一個重要的因素，因此，澳洲的作品在其內容和風格上往往融澳洲和其他國家的特色於一體，充分體現了多元文化的影響。
澳洲的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，併為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳洲的藝術形式，儘管它發源於義大利，但澳洲人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳洲為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。
作為一個多民族的國家，土著文化的價值越來越被人們所認識，澳洲的土著文化的歷史可以追溯到2萬年前，土著人有豐富的口頭傳說，有與祭祀有關的原始舞蹈，但最為突出的還是繪畫，繪畫是土著人記錄歷史、延續文化的一個重要的手段，土著繪畫的內容以夢幻為永久的主題，主要描繪各種神話傳說及土著的風俗習慣和生活情景，土著繪畫的形式主要有石壁畫、樹皮畫和沙石畫，顏色多取於褐、白兩色。
澳洲的文學作品在國際上享有盛譽，土著人以及來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容，目前，澳洲的文學作品逐漸反映出對亞太地區文化的意義以及本地區國家間共同利益重要性的認識。
澳洲人酷愛欣賞音樂會，澳洲有八個大型專業交響樂團，就通俗音樂來講，澳洲在世界英語國家中所提供的樂曲數量佔第四位，澳洲搖滾音樂的出口正日益發展，澳洲的文化藝術是一個巨大的行業，它僱傭33.6萬人，每年創造的價值達130億澳元。
澳洲人也非常喜愛觀看戲劇演出及參觀美術展覽，如果按人口平均計算，澳洲人購買雜誌和書籍的數量在世界上屬於最多者之列，澳洲擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，最重要的從事收藏的文化設施有澳洲國立美術館、澳洲國立圖書館、澳洲國立博物館、澳洲國家電影和音響檔案館、國家科技中心、澳洲戰爭紀念館和國家海洋博物館等，1300多個博物館收集並儲存著澳洲的文化遺產，悉尼歌劇院也許稱得上是澳洲最具特色的城市標誌的建築物。
澳洲風俗文化
信仰是土著民族生活中最重要的的一部分。土著民族的每一塊土地或部落都有其宗教的來源，所以他們之間從來沒有因為土地等生活來源而爭執，他們之間所發生的衝突大都起源與宗教活動，民俗等被外來民族所冒犯，衝突往往由部落中的長者調解解決。這是為和我們建議在參觀土著文化時在沒有經過當事人的同意最好不要隨便照相。
土著民族相信所有的土地及自然界的東西都是在人類出現之前稱著夢幻時期就存在的神氏祖先所創造。而這些神氏祖先仍然存在在自然界中，影響著自然界的所有的一切。圖騰是神氏祖先與人類的聯絡中介。每個人都有其各自的圖騰，這些圖騰通常由一些動物如小袋鼠，鳥，魚等來擔任。
有關夢幻時期或創造時期，各個故事給出了各個部落相關的宗教，習俗，及各個部落的土地的起源，告訴哪裡可獲得生活資源，如尋找資源，如何尋找生活伴侶等，實際是各部落的生活教科書，這也是為何土著民族的生活離不開宗教的原因。
土著民族對有關他們神氏祖先的聖地都非常愛護，每個人都會自覺地維護它們。
語言與音樂文化
土著語言非常多種，但大多面臨丟失。在歐洲人到來直前大約有250種方言，但現在僅存一百來種，真正在使用的只有二十來種。大部分的土著民族已使用英語作為他們的第一或第二語言。許多品種的語言只有老一輩人才會說。土著語言面臨著斷代的危險。
土著音樂是土著民族文化，每日的生活和慶祝活動中最精彩的一部分。它們大都帶有濃重的宗教色彩。
土著音樂分為三種：
一是神聖色彩的，用於神聖和秘密的慶典活動，只能在特定的地點用於特種目的。其主題通常與某些事件及神氏祖先有關。有些歌只用某些男人才知道。婦女也有自己秘密的慶典。
二是半神聖的，這種音樂佔大部分。它們通常有男士唱各，婦女跳舞，他也只能在特定的慶典地點上表演。在其它場合，男士決不會唱這些歌的。
三是非神聖的娛樂音樂。可由各種人士在各地表演。
音樂是土著民族日常生活中非常重要的一部分，土著孩子被要求將唱歌跳舞作為每日的功課。孩子們在不同的時期學不同的歌曲。
左圖 Didgeridoos 是土著民族最主要的樂器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。
土著音樂是由有節律的歌曲配合有限的樂器組成。其樂器除Didgeridoos 大都是簡單原始的打擊器組成，如拍手，拍身體，打擊木棍等。
繪畫藝術
數百年前，在澳洲這塊古老而孤立的大陸上，有一類與世界上其他人種沒有任何血緣關係的人——澳洲土著人。那時，他們沒有自己的歷史，沒有自己的語言，終年與桉樹相伴，與袋鼠、鴨嘴獸為伍，過著與外界幾乎完全隔絕的生活。在山間丘陵，他們棲居於洞穴中，以防不測；在森林灌木叢，他們用樹枝架棚，苫以獸皮、樹皮，並用它遮身禦寒；在乾燥的沙漠原野，他們則築沙牆，擋風露宿。澳洲土著人就是在這種與大自然抗爭的漫長的生存過程中，形成了自己獨特的歷史文化。在澳洲逗留不長的時間，我們發現透過澳洲的博物館、美術館，透過澳洲土著人的繪畫藝術，對其士著人珍貴的歷史文化可見一斑。
據澳洲國家博物館專修土著人繪畫藝術的專家介紹，由於澳洲土著人在歷史上沒有文化記載，其文化也多半表現在口頭流傳下來的神化故事、歌吟、繪畫、雕刻和習俗之中，而繪畫是記錄土著民族歷史及傳播土著民族文化的一個尤為重要的媒介，被人們視為了解該民族的歷史形成與文化發展的重要資料。在南澳的紐拉博爾（NULLABOR）發現的洞穴壁刻——土著人的石壁畫，距今已有兩萬年的歷史。這些繪畫除用象徵手法表現他們對大自然的認識之外，還以具象手法記錄他們的風俗習慣、神化故事及漁獵生活。因此，澳洲的土著繪畫又被人們稱為“可視文化”。“夢創時期”（DREAMING TIME），被土著民族認為是整個世界的伊始，天空大地、人類萬物皆生於此。當時，世界混沌一片，只有一條巨蟒——土著人相信這是神的化身。這條巨蟒熟睡後，夢見了土地，土地就出現了；夢見了人，人就出現了。所以，世界是由神創造的，神控制著萬物的變化。這種對自然界的認識，自然而然地反映到土著人的繪畫藝術之中，併成為土著繪畫藝術始終描述的主題。
澳洲首都堪培拉的一位學者告訴我們，當地土著語言中無“畫家”一詞，繪畫一般被土著人視為生活必修課。當土著人兒童長到一定年齡之後，便開始跟著長輩在各種東西上描畫。隨著年齡的增長，描畫的範圍逐步擴大，內容也越來越複雜，因此繪畫技能亦不斷提高。不過，由於受到物質條件的制約，土著人繪畫形式基本上分為三種：石壁畫、樹皮畫和沙石畫。
石壁畫是以凹紋刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表現內容多為“夢創時期”的神化傳說及人和動植物等，繪畫形式比較簡單，包括幾何圖形和物象，一般都寓有一定的涵義，是一種視覺語言，記錄或象徵某種事物或事件，如河溪山巒的地理位置、祖先的足跡及捕獵路線等。石壁畫又分為刀刻塗抹和直接描繪兩種，所用顏料多取於畫址附近的褐色、白色礦石，並將其磨成粉末調製而成，畫面一般與實物大小相等。目前，在澳洲大部分地區都可以見到這種簡樸的石壁畫，其中儲存比較完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士蘭州的約克角半島（Cape YorkPeninula）。這些畫儘管歷盡滄桑，有些已有上萬年的歷史，但依然清晰可辨。
我們在金伯利斯看到了一些石壁畫，其中最為壯觀的一幅畫的是恐龍圖。這隻龐然大物，正悠閒自得地在林中的池塘邊汲水，不遠處還有幾個人好像不敢靠近似的在一旁註視著。恐龍頭頂褐色的顏料十分清楚。
沙石畫則可以說是居住在沙漠地區的土著人創造的傑作，多集中於澳洲中部的沙漠地帶。主要以沙石、樹枝、木炭和羽毛等物做畫，在一塊平整、潔淨的地面上構成一定圖案，然後用顏料、動物血在上面描抹，表現的主題大都為神話故事。這種沙石畫多用於祭祀儀式等，儀式結束後，一般不再保留，因此，沒有太古老的作品儲存下來。
樹皮畫的歷史不像石壁畫那樣悠久，是近一個世紀在澳洲土著人中盛行起來的，現已成為土著人繪畫的最高藝術成就之標誌。其內容也以“夢創時期”的神話為主，還有大量表現袋鼠等常見動物和狩獵情景的內容。在表現手法上，既具象徵性又顯抽象性，其突出特點是土著人在發揚傳統的基礎上，吸收運用了西方現代繪畫技巧，以點、線、圓、幾何圖形形成固定圖案來代表一定的事物，構成畫面，傳情達意。這些畫看上去頗似西方現代裝飾畫，其實，它業已成為土著人的典型藝術作品。
在悉尼的一家博物館裡，我們看到了一幅儲存尚好、距今約有百年的樹皮畫。畫的是獵人正在追逐一隻碩大的袋鼠。在這張完整的按樹皮上，袋鼠幾乎佔去了畫面的5/6，或許是藝術家有意識的誇張。而最精彩的部分是它的四肢、軀幹，甚至它的五臟六腑都一清二楚地展現在觀眾面前，因為畫家運用的是一種透視法。原本透視法像照X光一樣，能將生物的骨骼再現在平面圖上，澳洲土著人的這種透視法似乎超越了X光，更進一步將生物的內臟勾畫出來。據說，老一輩的土著人能夠“讀懂”這種繪畫的內容。樹皮畫的材料在澳洲垂手可得。生長筆直的桉樹，其光滑細密的淺褐色外皮為這一繪畫形式提供了天然優質的材料。土著人將樹皮割下來，經過烘乾、壓平後，以樹枝、人發或植物纖維束等為畫筆，用赭石、土塊、錳石、木炭和蛋汁、血、蘭花汁為顏料。近年來，也有人開始使用化學樹脂顏料來作畫。樹皮畫的傳統顏色為黑、白、赭紅、黃四種。由於樹皮畫易於攜帶、儲存，使土著繪畫發生了一次質的變化，不僅繪畫數量大增，而且表現的內容與風格更加豐富多彩。
澳洲土著人在從事繪畫的過程中，自然而然地繼承了本民族的繪畫傳統，使其像一種有形的文字記載著他們對大自然的熱愛和對祖先神靈的崇拜。這一幅幅作品猶如一個個歷史畫面，向人們展現了一個民族生存、發展的歷史，以及濃厚的原始文化氣息。這種用自然的方式再現自然原貌的視覺藝術形式，可以說是澳洲土著人的獨特文化傳統。
澳洲是由全世界各民族組成的國家，在文化藝術方面充分展示了它的豐富多采。一方面，它體現在土著人的繪畫、文學和音樂中，另一方面，也表現在西方傳統的藝術、文學、現代舞蹈、電影、歌劇和戲劇中，而亞太地區也是影響澳洲文化的一個重要的因素，因此，澳洲的作品在其內容和風格上往往融澳洲和其他國家的特色於一體，充分體現了多元文化的影響。
澳洲的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，併為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳洲的藝術形式，儘管它發源於義大利，但澳洲人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳洲為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。
作為一個多民族的國家，土著文化的價值越來越被人們所認識，澳洲的土著文化的歷史可以追溯到2萬年前，土著人有豐富的口頭傳說，有與祭祀有關的原始舞蹈，但最為突出的還是繪畫，繪畫是土著人記錄歷史、延續文化的一個重要的手段，土著繪畫的內容以夢幻為永久的主題，主要描繪各種神話傳說及土著的風俗習慣和生活情景，土著繪畫的形式主要有石壁畫、樹皮畫和沙石畫，顏色多取於褐、白兩色。
澳洲的文學作品在國際上享有盛譽，土著人以及來自海外的移民作家為這方面增添了新的內容，目前，澳洲的文學作品逐漸反映出對亞太地區文化的意義以及本地區國家間共同利益重要性的認識。
澳洲人酷愛欣賞音樂會，澳洲有八個大型專業交響樂團，就通俗音樂來講，澳洲在世界英語國家中所提供的樂曲數量佔第四位，澳洲搖滾音樂的出口正日益發展，澳洲的文化藝術是一個巨大的行業，它僱傭33.6萬人，每年創造的價值達130億澳元。
澳洲的電影在世界上有很大的影響力，經常榮膺世界各項電影大獎，併為好萊塢輸送了大量的優秀人才，歌劇在某種意義上看是一種典型的澳洲的藝術形式，儘管它發源於義大利，但澳洲人賦予它特殊的熱情和新的內涵，從內利?梅爾巴夫人到瓊薩瑟蘭夫人，澳洲為世界培養了如此傑出的女歌劇演唱家。
澳洲人也非常喜愛觀看戲劇演出及參觀美術展覽，如果按人口平均計算，澳洲人購買雜誌和書籍的數量在世界上屬於最多者之列，澳洲擁有眾多的美術館、劇院和圖書館，最重要的從事收藏的文化設施有澳洲國立美術館、澳洲國立圖書館、澳洲國立博物館、澳洲國家電影和音響檔案館、國家科技中心、澳洲戰爭紀念館和國家海洋博物館等，1300多個博物館收集並儲存著澳洲的文化遺產，悉尼歌劇院也許稱得上是澳洲最具特色的城市標誌的建築物。