經典的電視劇給人留下的印象都是很美好的，有口皆碑的，特別是八零九零年代的電視劇(西遊記，紅樓夢，笑傲江湖等等)，它們的價值含量很高，往往第一印象會在人們心中形成刻板印象，翻拍如果拍砸了，更加鞏固了經典在人心中的地位，人們會維護經典，所以說翻拍的電視劇很難超越經典的電視劇。

前幾年的影視圈這種現象頗為普遍，新版《三國》熱餘溫尚在，新版《紅樓夢》又粉墨登場。

很多的電視劇都是由小說改編的，因為太過於大熱，所以被無數次的翻拍；也有一些電視劇，是因為原版的收視率和翻看度都比較的高，所以會翻拍。那些被翻拍的電視劇，有的獲得了比較好的口碑，有的因為劇情雷人或者是演員演技差，大家的接受度不高，甚至有人會說毀了原著。但是也有些比較好的翻拍的電視劇，甚至超越了原版成為了電視劇中的經典。

首先要說的是上到九十九下到剛會走都看過的電視劇《還珠格格》。2011年的時候，《新還珠格格》上映，劇中的主角都是新生代演員飾演，雖然劇中的道具、服裝相比於老版的還珠要上升了好幾個檔次，劇情也相比老版的還珠要進展更快，但是演員們的演技和加入的新角色“畫師”還有那毫無邏輯的劇情讓網友們頻頻吐槽。

一個長相酷似趙薇但是演技不走心的女一，和一個招風耳的紫薇，還有那長相永遠被人記不住的金鎖，怎麼看都是超越不了趙薇和林心如版的《還珠格格》。不過這部劇倒也不是一無是處，畢竟還幫我們捧紅了現在的當紅小花趙麗穎，趙麗穎在新還珠中飾演晴兒的角色，無論怎麼看，趙麗穎依舊還是那麼美~

同樣是瓊瑤阿姨的言情劇，《一簾幽夢》也被翻拍了。《一簾幽夢》由當時的臺灣第一美女蕭薔和瓊瑤御用女主陳德容，以及劉德凱和林瑞陽共同出演，主要講述了兩姐妹之間的愛情糾葛。被翻拍的新版一簾幽夢叫做《又見一簾幽夢》，是由秦嵐、張嘉倪、方中信、保劍鋒出演，拍攝《又見一簾幽夢》時，劇組還渠道法國巴黎等具有浪漫氣息的拍攝地取景，劇中的衣著服飾都是當下最時髦的。該劇播出後，很多觀眾說秦嵐的演技超過了蕭薔版的“綠萍”，比當年蕭薔的演技更加出色，而女主張嘉倪雖然是一個初入演藝圈的新人，但是被贊顏值不輸陳德容，還因為這部劇，張嘉倪也是一炮而紅。這部翻拍的《一簾幽夢》製作精良，演員表演用心，可以說和原版的不相上下。

趙雅芝、周潤發、呂良偉版的《上海灘》是很早的一部愛情故事了，1985年的時候才被引進內地播放。那時候的趙雅芝顏值不輸現在任何一個當紅小花，周潤發和呂良偉的加入也使這部劇更加增光添彩。上映後，《上海灘》一度成為當代的電視劇經典，還擁有極高的收視率。2006年翻拍的電視劇《新上海灘》上映了，主演是孫儷、黃曉明、黃海波，基本上也都是實力派的演員。雖然飾演“丁力”的黃海波不是男一號，但是用他的演技征服了許多的觀眾，他們覺得黃海波版的丁力更加真實，是一個有血有肉的靈魂。黃曉明和孫儷在其中的感情戲也是不少的，兩人把人物的內心活動和性格特點詮釋的很好，不但劇中的演員顏值都很好，演技也是線上的，所以《新上海灘》還是算是比較成功的一部翻拍劇。

86版的西遊記是所有人心目中的經典，也是重播率最高的一部電視劇。當年的製作條件和後期的特效手段沒有現在的這麼發達，但是劇中從導演、演員到演職人員，不但一人身兼數職，對電視劇拍攝中的工作盡心盡力，而且你能想象，這部經典的電視劇足足拍攝了6年嗎？還只用了一個攝影師和一臺攝影機嗎？不但收視率是時代的神話，拍攝這部劇創造的一個又一個的奇蹟也堪稱神話。

2011年張紀中版的《西遊記》和大家見面了，當時的吐槽是鋪天蓋地的湧來，雖然有不少的槽點，但是優點也是存在的。特效的技術在一定程度上凸顯了魔幻的色彩，最大程度的保留了原著中的東西，儘量都用文言文的臺詞，這些都是不錯的。但是造型的醜、和演員表情僵化讓網友吐槽“史上最醜的師徒四人”。因為經典在心目中有著深深的烙印，的確還是讓大家無法接受這部滿滿都是槽點的《西遊記》。你知道我們心目中的經典《情深深雨濛濛》也是翻拍的嗎？這部劇的翻拍甚至讓我們忘記的原版。其實《情深深雨濛濛》是根據1986年的電視劇《煙雨濛濛》翻拍的，《煙雨濛濛》是由劉雪華好秦漢主演的，由於年代比較早，加上收視率不是特別好，所以很少人知道。《情深深雨濛濛》中的杜飛是後來加上的角色，原本小說中是沒有的，但是也因為有了這個角色，整部劇增添了幽默輕鬆的氛圍，絕對的超越原版的經典。於正版的《笑傲江湖》也是被觀眾們吐槽超級慘的一部劇了，雷點數不勝數，東方不敗的戲份超重，性別還給搞錯了；而原本是女一號的“任盈盈”在劇中也變身成為了打醬油的了。“招黑女王”袁姍姍也成為了大家吐槽的重點物件之一，不光吐槽演技，連顏值也被吐槽。劇中的換心堪稱劇版的《畫皮》，跟原著一點都不相符。　

　古典名著在華人的眼中地位自不必說，可以說，每次翻拍未曾問世，拋開所謂的專家不說，就是普通百姓，都等著“挑刺”呢，沒辦法畢竟人們對名著太熟悉了，故事情節早已爛熟於心，每個觀眾都會不由自主地拿自己心目中的人物形象與翻拍劇中對應的張三、李四“對號入座”，於是，擺在主創面前的問題就出現了：如果過分忠實原著，就有“缺乏新意”之嫌；而你改動過大，則有“肆意曲解”之嫌。一部翻拍劇，在大眾挑剔的眼光下，“受力不討好”略顯委屈。　

　翻拍名著，說白了，無非是今人借古人之名，一方面背倚名著的影響力，一方面以現代人的標準，重新刻畫人物，單純看後者，所謂的“翻拍名著”很大程度上是編劇和導演的“個人演義”，正應了那句話“一千個人眼中有一千個林黛玉”， 但如果嚴重背離了原著的描寫，植入過多的“現代元素”，無疑是最大敗筆，“板磚橫飛”、虛聲一片”，都是所謂的“現代元素”惹的禍。

拿新版《紅樓夢》中“黛玉裸死”來說，原文中，李紈道：“林姑娘的衣衾還不拿出來給他換上，還等多早晚呢。難道他個女孩兒家，你還叫他赤身露體精著來光著去嗎！”,稍懂《紅樓夢》的人都能看得出，這裡所說的“衣衾”應指的是“殮服”，而這難道新版紅樓的主創們會看不出？但之所以設計出“裸死”，實屬純現代版的“演繹”----既然現代人愛“裸”，何不拿“裸”做一下“秀”呢？真真好一個“赤裸裸來去無牽掛”！而更雷人的是，在主創們看來，此非但敗筆，還應是“很震撼、很現代”的大手筆，“那場戲播出的晚上我很興奮，徹夜未眠。”（李少紅語）。這種為市場導向籌劃劇本，只是簡單地為博取了現代人的眼球，結果卻適得其反。這種所謂的“新意”，在提高收視率的同時，也勢必冒著曲解原著的風險。這種以犧牲文學價值的代價來生吞活剝文學資源，只會使經典文學淪為影視劇的附庸。　

　應該說，原汁原味地忠實於名著和無所顧及的大刪大改，在現今文化多元化的時代背景下都不足取。既能迎合現代大眾的審美情趣，又客觀地忠實了原著，才是保證一部片子既叫好又賣座的必然法則。而忠實還是背叛原著到一個什麼“度”自然成為判定一部被翻拍經典成功與否的關鍵所在。經典改編既能保留文學的內涵，又能滿足商業化市場的需要，二者唯有相得益彰，觀眾才會買帳。　

　不可否認，文學作品被影視改編的同時，幾乎無一例外地會影響到文學的純粹性。但是，身處當下時代，文學既然選擇與影視結緣，就必然要遵守遊戲規則，否則就是不倫不類。

都是先入為主的錯！

第一次印象很重要，心理學上叫“首因效應”，是指個體在社會認知過程中，透過最先輸入的資訊對客體以後的認知產生的影響作用。這種認知作用最強，持續時間最長。

比如，看過黃日華的郭靖之後，我會覺得打不出龍來的都不是正宗的降龍十八掌！

隨著拍攝技術的進步，藝術理論的發展，不管從服裝道具還是特效製作上，現在的劇目一定比以前的要好看，覺得超越不了經典實在是先入為主的問題。

比如《三國演義》是陳建斌的曹操演的不好還是陸毅的諸葛亮演的不像？

《天龍八部》是胡軍沒有演出喬峰特點嗎？

還有很多例子，實在不是後面的劇不好，而是前面的劇中角色已經在我們的心裡烙了印，總會不自覺的拿來比，會更嚴苛，稍有不如意就口誅筆伐，說人家壞了經典。

當然，也有一些劇翻拍的確實挺雷的！比如蘋果臉的小龍女！

想創新又怕不迎合市場需求，所以翻拍經典是很難實現認可的。先入為主的經典是滿足了當時的飢渴化味口，市場空白時，珍珠翡翠白玉湯也是美味，當時的滿足感很難找到。所以，翻拍經典不是不好，是當年的飢渴感沒有了，審美的疲勞度卻與日俱增，所以，跨越不了經典的最大門檻是回憶。

誤區的領悟可能更簡單，比如周潤發的電視劇《上海灘》中的許文強角色，黃曉明在翻拍中飾演了“許文強”，大家都會感覺不如發哥演繹的那麼精彩，包括眼神的交匯，行動起來的迅達都不足。

就會對這部翻拍劇不覺所以然，周潤發的演繹根深蒂固，很難扭轉人們深心領悟到的角色而改變。或者是在看周潤發表演的許文強時由此深深的被髮哥打動，從內心有一種由表及裡的追逐，從而誰演這個角色都很逆反。

從實際意義出發假如翻拍劇，演員陣容即使再強大，人們也不願意接受翻拍劇，就像一首“2002年的第一場雪”這首歌曲，只有刀郎給我們的印象深刻，別人再怎麼唱，從聽眾的角度來說也都不如刀郎。

另外最關鍵的一點：初演、首唱、給予我們的觀注度極高，再來翻拍和翻唱感覺到特別的多餘，也是人們對翻拍劇或影不被看好的必然及誤區，即使翻拍的還不錯，仍會讓許多觀眾感到不滿意，就是這個原理。

導演把握不了精髓，還有演員的問題。以前的電影電視劇場景雖然有點粗糙，但是演員彌補了，現在都是特效，演員和以前比沒法比

主要是“先入為主”的原因

比如我們在觀看新翻拍的電視，電影。首先會不自主的的和原著的角色比較，越看越覺得不順眼。覺得原版的好看。因為你知道故事結果和過程。沒有未知性，沒有代入感。相反觀看原版cui有這種心裡。

有些電視劇創造了經典，無人可比擬，無人可超越，但是現在看來能成為經典的電視劇劇組都很窮，所有演員的片酬都很少，錢全部花在刀刃上了，而不是在片酬上，可以說是真正的電影人，做的是藝術，是作品，就好比亮劍，時隔多年依舊火遍大江南北，所有演員都是在為藝術做貢獻，而不是撈錢。反觀現在的電影，80%的錢全部用在了片酬上，花大價錢請流量明星小鮮肉，而在電影製作上五毛特效。

還有就是原版電影已經根深蒂固的印在我們心裡了，無法接受其他版本。所以這就是很多反拍的電影始終無法超越原版。

原版是什麼？就是在這之前沒有人拍過，也沒有人看過，它的好和不好沒有一個參照，因為它是第一個版本。所以它演成啥樣就是啥樣，這就是它原版標準，其他的版本的從演員，服裝，造型等等方面可能比原版的效果要好很多，但是給人的感覺還是差了點什麼。