藝術理論和實踐是必須相結合才行，沒有理論和沒有實踐同樣可怕，沒有理論基礎，不知自己從事的藝術是何種來源，何種目標，會導致作品沒有靈魂，沒有生氣。沒有實踐基礎，就是紙上談兵，成為只會空談的理論家，不是一個真正的藝術家，所以，藝術工作是一種理論和實踐相結合的工作，理論和實踐同樣重要。

你的提問應該去掉藝術兩個字，理念改為理論。

首先理論是從實踐中來的，反過來又指導實踐。人們在認識世界時，首先要透過實踐，有了一定的經驗後就把它總結歸納成理論性的東西，傳授給更多的人，避免人們走重複的老路，停滯不前。隨著後來人經驗的積累，就更加豐富理論的補充。

實踐必須要有理論的支撐，光憑經驗往往會產生眼光短淺，盲目行動，很多人為什麼沒有進步，就是因為喜歡用嘴巴，用腳，用手考慮問題。

理論上的東西必須經過自已親自動手實踐，才能深刻領會，才能起作用。有很多人不實踐，只肯書本，成為書呆子，教條主義，死搬硬套，結果也是要失敗的。

要想更多瞭解理論與實踐的結合，大家有興趣去認真讀一讀毛澤東著作的《實踐論》，要想避免走向兩個極端，再讀一讀毛澤東著作《反對本本主義》和《反對經驗主義》的文章，我想大家一定會明白實踐與理論的關係。

在我們實際生活中，經驗主義者說話辦事沒有條理，沒有規律，一切按主觀意識行動，說話經常開黃腔，語無輪次，很多知識一問三不知，無法與別人交流溝通。這種人大多數是沒多少文化，對理論性的知識一是無法理解，二是嫌麻煩，不感興趣。

而教條主義，本本主義者，只注重理論。我們知道理論性的知識不可能面面俱到，還得在實踐中靈活應用。現在各種各樣的絕竅，技巧的理論文章多如牛毛，有些理論文章純屬憑空想象，編造出來的。這些都必須在實踐中來驗證，並不是死搬硬套，按書本上去模仿。

理論與實踐的關係我們可以總結為下面一句話：我們做任何一件事情，要知道不但會做，怎麼做？還要知道為什麼要這樣做，有沒有其它方法？最後是，以後怎麼做，怎麼發展和設想？

首先謝謝大家熱情的回答。就像大家在回答我的問題時甚至列不出一個例子，這種回答必然是無法讓人信服的一樣，如果有人能說出一些藝術理念，而說不出任何可信服的例子，那麼這種理念也必然是不可信服的，而恰恰就有那種滔滔不絕的談論藝術理念，但沒進行過藝術實踐的人，沒實踐過，又怎麼可能講的出可信服的例子，所以我說只有藝術理念沒有藝術實踐是一個極端，這種人自然也經常是被批評的，不是說他們說的就一定是錯的，但可以肯定的是，肯定膚淺。還有另外一種人，他們凡事談作品，不談理念，並且喜歡據此攻擊前一種人，在他們那裡，彷彿作品才代表一切，我說的只有藝術實踐而沒有藝術理念的另一個極端就是這種人。有人說，有藝術實踐的人，怎麼可能沒有藝術理論呢，比如有人學習了素描然後畫人像，這是有理論和實踐的，對不起，這種人我一般稱呼為畫匠，那個理論是別人發現的，他只是照著別人告訴他的方法操作，這是工人乾的，不是藝術行為。也是所以，我使用了理念這個詞彙，而不是理論，因為提問的字數限制，我不可能清晰的表達我的意思。在追求藝術時，我們實際是可以有作品和理念兩個方向的追求的，理念的終極追求就是藝術真理本身，這真理可以用來創造無數高質量作品，追求作品本身看起來省力些，也許你最終確實創造了一個偉大作品，但可能你不知道自己如何做到的，你更無法繼承的創造更高階的，別人自然也無法學習創造。在實際執行時，追求作品和追求理念既相互關聯，又實際差別巨大的，側重的工作是不一樣的，並且一般肯定是側重追求作品的人多，側重追求理念的人少，因為真理的追求難度肯定高於作品，價值也遠遠大於作品。

贊同

藝術實踐，沒有藝術理念，就像無定盤之舟，飄到哪裡是哪裡；再者，藝術實踐的內涵受著志向（理念）高遠的引導，實踐水平才能上升。

華音老腔，之所以火遍春晚大地，是有著很高的藝術追求，本來是一個縣村級的演出隊，硬是請到藝術造詣深厚的多級別專家理論性指導，才有了多次大步上臺階。否則，也只有自生自滅的存活。

只有藝術理念，沒有實踐，如同飄忽著的空中樓閣，沒有根基；再者，沒有被實踐所檢驗的理念，很難得出它的正確性，傳承和生存也就成了問題。

許多藝術院校都出現過有理念，而實踐不落地的情況。某音樂學院的一臺樂曲創作音樂會，怎麼演出，都得不到觀眾和觀眾評介，只好讓自己學校的學生來聽，但據說，全部樂曲，創作嚴謹，並且含有較高的學術理念和以及配器理論。

實踐與理論（不應該是理念）之間的關係，是一種相互依存又相互促進的關係。人們在從事某項實踐的長期活動中找到它的規律，總結並昇華成理論，反過來又來指導這種實踐，（或並提出前贍），即從實踐到理論，又從理論到實踐，如此反覆迴圈並不斷推進，人類就在這種不斷的迴圈中進步。沒有實踐的理論就是空想主義，是無本之木，無任何正面意義；沒有理論的的實踐，同樣也就成了無源之水，是死水枯水，永遠不可能有昇華有進步，甚至直到枯死。至於藝術的實踐與理論之關係也一樣適應此範疇。謝謝邀請！

這句話，簡言之，藝術理論與實踐的關係如何？

踐行藝術創作，或藝術習練，首先學點藝術理論，從而理解藝術的發展史，求源知今，同時學習藝術創作的方法，或技法技藝。以理論為指導（引導）然後進行系統地由基礎，漸漸由淺入深，

理論指導實踐，而藝術自形成以來，開始歸納總結，成為一整套藝術理論。理論從實踐中獲得。所以理論聯絡實際，檢驗真理唯一標準是實踐。屬辯證法。

淺顯易懂，學藝術，沒有一定的專業理論知識，一如沒有根據去做，具盲目性，也不具系統性，條理性，故學習時，走彎路，或走遠來，更有偏離學習方向。沒有一定的專業學養，創作同樣是不入藝術之境。若讀點藝論，可有豐富藝術涵養，亦會見多識廣，觸類旁通，學他人之風格，創作自己的風貌。

一味研究高深理論，而忽視勤奮實踐。也為本末倒置。學藝術，重實踐。理清兩者辨證關係，處理好孰輕孰重，方有提高自己的藝術水平。

藝術理念也就是藝術理論。藝術理論和藝術實踐是相互聯絡的統一。藝術家在創作中必須要理論聯絡實踐，才能創作出優秀的藝術作品。“只有藝術實踐沒有藝術理念和只有藝術理念沒有藝術實踐一樣都是極端的”，贊同這句話。

由於每個藝術家的文化知識不同，藝術素養不同，社會生活的經歷不同，使他們各自創作的藝術作品水平高低的不同。有的藝術家是先到大學進行藝術理論學習，然後到社會生活中去實踐；有的藝術家是先去社會生活中進行實踐，然後靠自學藝術理論，或者到大學進行藝術理論學習。例如，中國畫家齊白石，就是先實踐進行繪畫創作，然後自學藝術理論，另外中國畫家徐悲鴻，就是先到大學學習藝術理論，然後到進行實踐。雖然他們創作的經歷不同，但都是以理論和實踐相結合，創作出經典的繪畫作品，成為中國的繪畫大師。

有些所謂的藝術家，在創作藝術作品中重視藝術理論，輕視藝術實踐。閉門造車、瞎編亂造、模仿抄襲，創作出自己的作品，根本沒有什麼藝術價值。只有藝術理論沒有藝術實踐，這樣創作的作品稱不上藝術作品。

藝術實踐和藝術理論，即是統一的，也是各自獨立，貴在你需要什麼，你能夠做什麼。

藝術在古代實用性很強，不大需要理論。

所以，很多古代畫家也沒有什麼理論。

但是近代現代就不一樣了。

畫家的自身的思考能力非常強，他們也會把自己的實踐經驗總結出來，與大家分享，透過理論思考可以把藝術推向一個更高層次。

比如說，齊白石就有“妙在似與不似之間”的理論。

李可染有“以最大的勇氣打進傳統，以最大的勇氣打出傳統”的理論。

但是，藝術家的理論往往更像藝術，而不是一個有完整體系的理論。

例如，徐悲鴻說“素描是一切造型藝術的基礎”。

吳冠中說，“筆墨等於零”。

你不能說他們說的沒有一點道理，也不能說他們的說法對實踐沒有任何指導意義。

但是，由於沒有嚴密的邏輯論述，所以，非常容易造成誤解和曲解。最後，也有損於藝術家的幸苦思考。

這就是說，理論有自己的獨立價值，有自己的表述方式。

首先是理論要具備起碼的嚴格邏輯，如果只是一星一點的思考、靈感，那是不能構成理論的。

如果學習藝術的學者，適合發展理論，就去研究理論，如果適合發展藝術創作，就去攻克創作，透過作品來說話。

無論理論還是藝術，都是偉大智慧的結晶。

例如，唐代就只有一部美術著作堪稱理論著作，這就是《歷代名畫記》。

因為《歷代名畫記》有豐富的理論思考和全面的繪畫歷史實踐總結。他提出了很多問題，至今值得我們思考。

比如說，書法與繪畫問題，他提出了“書畫同體”，後來發展成為“書畫同源”的思想。雖然“書畫同源”的思想，也沒有達到完整的理論高度，起碼在張彥遠“書畫同體”的理論實踐是成功的。這就是非常了不起的理論創新。

藝術創作，主要要依靠作品說話。藝術家都是有藝術理念的。只是他們把自己的藝術理念轉化為藝術實踐了，或者主要以藝術實踐來表達對藝術的理解。

理論家呢，他們也有藝術實踐的理念，但是，最主要還是理論思考，所以，他們把藝術實踐，又轉化為理論實踐了。

這就是理論與實踐的統一性。

但是，我們不能認為重藝術實踐就是一個極端，重理論實踐，就是另一個極端。

這種認識本身就是一個極端。

最後我們說說，理論和實踐雖然有一定的分工，但是，理論與實踐也是統一的。

如果不懂藝術實踐，怎麼理解藝術創作？如果不懂或者拒絕理論，怎麼提高藝術的傳播質量呢？

藝術也需要大眾的接受，而大眾對藝術不是很理解具體的思想，這就需要藝術解讀，而藝術解讀最理想的人，當然就是理論家了。因為，他們會跳出孤立的藝術家個人的感受，從社會、藝術等等各個方面，把讀者引入藝術世界。

我們不能沒有藝術作品，也不能沒有藝術理論。

藝術源於生活，理論則是藝術經驗，藝術經驗是別人總結的生活感受，而生活體驗則是自己的人生體驗，孰重孰輕，一目瞭然

理論指導實踐，實踐驗證理論，他們相輔相成。但在藝術活動的實際過程中，實踐往往先於理論，理論的產生大都來自於實踐，甚至是要經過很長的時間才能驗證理論的正確性。人類的美學體驗是一個複雜的過程，至今很多東西仍說不清道不明，比如意境意象寫意這類概念。

我以為在藝術活動中，應是實踐一一理論一一再實踐這樣一個往往復復的漫長過程！