書法的內容和形式是辯證和統一的關係。

沈鵬先生曾經說過：“書法的形式可說即書法的全部。但按照形式與內容的辯證關係，在任何情況下，沒有無內容的形式，也沒有無形式的內容。書法的“形式”也是有內容的。”

我認為的書法的形式是書體、筆法、結體、章法；是幅式，比如中堂、條幅、橫披、斗方、扇面等；是具體的書法要素，是“怎麼樣寫”“寫成什麼樣”。

筆墨和漢字是書法的基本形式，抽象一點，是用毛筆和墨汁表現書寫的漢字，是書寫的法則。

書法的內容是具體的字、詞、句以及字詞句組成的文辭，是“寫的什麼”。

是文字，是運筆、用墨表達文字的內涵，以及在此基礎上產生的神韻和意境。

書法作為一種藝術存在，內容與形式是既有區別也有聯絡的。

書法作品有它既定的形式，有內容和形式的構成要素，否則將不成為其書法作品。

離開了漢字，離開了筆墨，書法的內容就無法表達。我覺得這是很常識的問題。

道理很簡單，

假如在一張紙上寫了一堆毫無關聯的漢字，即使每個字都寫的很棒，但具體一看什麼意思也沒有，不知道說的是什麼，這樣的東西是書法作品嗎？顯然不是。

如果不按筆墨技巧、不按章法佈局、不按幅式要求，隨便“塗鴉”了一篇字，這樣的東西是書法作品嗎？顯然也不是。

如果沒有筆墨，書法的內容就不可能有精彩的表達，書法的韻味和意境更無從產生。

情感、意境是虛，筆法、結構和章法是實。虛實結合，相得益彰，組成了書法的意境。

情感和意境都是透過書寫時特有的筆法、結構和章法抒發出來的，這是在書法形式上產生的更為豐富的書法內容。

當書法的形式脫離了書法的內容，書法的形式就變得空洞無味。

當書法的內容脫離了書法的形式，書法的內容也僅僅是內容了，而不能稱為書法了。

書法的形式是用毛筆和墨汁書寫的漢字，簡稱為“書”。書法的內容是各種字型的筆法、結構、章法以及在此基礎上產生的筆墨神韻和意境，簡稱為“法”。

從形式上看，不用筆墨書寫漢字無以為書法。

書法內容分三個層次：

1、筆法、結構和章法。筆法、結構、章法側重於提煉與歸納，是靜態條件下書法完成形態的空間展示。

2、運筆和運墨。運筆運墨側重於書寫過程，是動態條件下隨著時間推移而抒發的個人情感。

3、筆墨的神韻和意境。由筆法、結構、章法及運筆、運墨所彰顯的書家的筆墨神韻和章法意境涉及到了書法的頂層內容。

這三個層次綜合起來就是書法的全部內容。

說“書法的形式即內容”，既沒有認識書法的形式是什麼，也沒有理清書法的內容什麼。把書法的形式與內容混一談是對書法形式和內容的誤讀，亦是對中國書法藝術本質的誤解。

從欣賞者的角度看，書法的形式即筆墨在介質上的表現，是眼之所見；書法的內容即眼之所見引起心之所思所得情趣心性等，也可以說是心之所想。當然從創作者的角度說，內容是書家的所思所想和情趣心性等，而把所思所想及情趣心性透過筆墨在介質上加以表現出來的就是書法的形式。

這裡還涉及到一個內容，即書寫的內容，就是寫的詩詞句是個什麼意思，這也往往被看成是書法的內容。但從專業的角度看這只是書寫內容而不是書法的內容。而且一定要把二者區分開來。

因為如果將二者混淆就會出現一個問題，那就是會把書法等同於書寫，從而無法真正欣賞書法。現在很多人看到一幅書法特別是草書作品，總是會把書寫的內容看成是書法的內容，先看認不認得字，一旦不認識其中的字立馬失去興趣，甚至嗤之以鼻，認為是胡寫亂塗，是鬼畫符。

其實書寫和書法本質不同，前者為技術後者為藝術。技術的高度在精準，可重複，可比出高低，分出勝負，比如技能比賽，體育競技等。書寫只能是技術，寫得再好再規範也不是藝術。比如寵中華硬筆行書，二田的毛筆楷書等，毋庸置疑字是寫得非常好的，但這同藝術無關。

書法之所以是藝術，關鍵就在於它是情感的表現，心性的反映，氣韻的迷漫，意境的承載。書法是學者生、似者死，是不以形似論。欣賞者當從書法的筆墨中看到猿撼枯藤般的蒼勁，壯土拔山般的氣勢。當然還可以從書法作品中看到書者的修養、氣質、品位等。這才是藝術的本質和特徵。

這個問題說清楚需要很大的篇幅，今天就先到此吧。

文化底蘊是書法的靈魂，所以書寫內容往往決定了書寫形式。中國古代的詩詞，能讓我們看到另外一個世界的樣子，又能讓我們感受到如今的變化，是一種傳承，更是一種寄託。

我是堅持內容為上的。書法的形式（包括書體、筆墨、紙張的選擇，以及個人情緒）必須配合內容。因為漢字的意義和書寫是完全融合在一起不可分割的。

書勢自定時代。當今，一個所謂的書法家，提筆不能為文，回家不做學問，不能“撰”，只會“錄” ，滿紙錯字，在我看來，連抄書匠都不配。當然，如果這些人不以書法家自稱，不削尖腦袋“市場化”“商品化”者也當致敬。

內容決定形式，形式體現內容！

書法的內容和形式究竟是什麼關係？我結合自己的經驗，從以下三個方面，談一下個人理解：

一、書法的內容

書法的內容，指的是書寫的內容，可以是一首古詩“白日依山盡”、也可以是一句名言“梅花香自苦寒來”、還可以是一篇名篇“大江東去，浪淘盡……”等等，只要是你想寫的，都可以是書法的內容，這個沒有具體的要求和限制。

不過大體來分有以下幾種：

1.古代詩詞：如《將進酒》、《沁園春·雪》等。

2.名人名言：如“天行健君子以自強不息”、“室雅蘭香”等。

3.千古名篇：如蘇軾的《赤壁懷古》、劉禹錫的《陋室銘》等。

4.店面題詞：如“德雲社”、“一得閣”、“內連升”等。

二、書法的形式

就是所展現出來的狀態或結果，這裡麵包括以下幾點：

1.用什麼字型書寫。字型有很多，大致分為：篆、隸、楷、行、草，每種書體又有代表人物，如楷書有歐、顏、柳、趙四大家，還有自己形成 的字型風格，反正一句話，看用什麼字型來書寫。

2.用什麼宣紙書寫。其實光宣紙不完全正確，因為有些內容不一定非要寫在宣紙上，並且宣紙有生宣、熟宣、半熟宣三種，這也一定程度上決定了書法的形式。

3.用什麼格式書寫。這裡所說的格式，主要指所用宣紙的大小、形狀，如斗方、扇面、三尺全開、 三尺單條、四尺全開、四尺單條等等。

三、兩者之間的關係

一是不同的內容用不同的字型來表現。為什麼這麼說？舉個例子，如李白的《將進酒》如果用楷書來書寫，就不能體現詩中豁達、自由和無奈的意境，這估計要酒至半酣，用行、草書才能體現吧！

二是不同的字型用不同的宣紙不書寫。由於每個人的水平有高有低，宣紙的洇墨程度不同，再加上不同字型所用的宣紙的不同，這些也決定了內容和形式的關係。

二是不同的內容用不同的格式來表現。如果寫四個字，可能用扇面、斗方就行了，但如果是一篇長文，那就可能用三尺全開的了，所以不同的內容也決定了不同的格式。

探討有意思的事，抒寫有想法的話！

我是哥，道可道！

關於書法的內容和形式之間的問題，學問可大了去了。

我們當代的書法家，他是純粹的書法家，這個怎麼解釋呢？就是說他只認漢字，只會寫漢字，所以他們不會講內容和形式的統一。

而古代的書法家是那種學者型的書法家，詩書畫一體。他們的書法作品是內容和形式的完美的結合。

打個比方說，一個和尚他必須得穿袈裟才符合他的身份。如果他穿一身奇裝異服，花裡胡哨，肯定讓人啼笑皆非。

一幅書法作品，它的內容是一定的，至於作者用什麼樣的形式來表達它，那是書法家的思想境界和他的學識的外在體現。比如說蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》他的作品和他的書法達到了完美的融合。

一件好的書法作品，必然是書法內容、謀篇佈局、字型選擇、書寫線條、筆墨表現、內在氣韻、思想情感高度的統一。

在書法上，這稱之為文質兼美。

一、三大行書是文質兼美的典範

1、《蘭亭序》

一幫文人雅士，在紹興蘭亭飲酒作詩。詩成後，老王同志乘著酒興，為詩集作序。

《蘭亭序》既是一篇美文，更是天下第一行書。書寫時作品隨著書者性情的變化而變化，跌宕起伏，自由自在，高潮迭起。

2、《祭侄文稿》

忠正不阿的顏真卿，驚聞侄子被害，屍身尚不完整，悲從中來，奮筆疾書。

此情此景下的書寫，可以理解為他在“忘我”狀態下的書寫，似乎他不是在寫字，而是在深情地傾訴，那些塗抹之中可見他的真情。

此情也只能以一篇“草稿”來表現。

3、《黃州寒食詩帖》

被貶黃州的東坡，一定是充滿苦悶的。在寒食這一特定的時間，寫一些傷感的文字，似乎正合時宜。

但是，他不能像顏真卿那樣暴發，那是國愁家恨，而蘇則多少是政治上的不得志，所以《寒食帖》是一種激情被約束後的抒發。

《寒食帖》，是悽風冷雨中的黃州，與傷痕累累的詩人之間的對話。

二、如何才能文質兼美

1、植根傳統，還原書法藝術的本來面目。

書法藝術來不得半點虛假，書家應潛心研習古代法書經典，諳熟歷代書學理 論，融會貫通，方得學書正法。

要明確的是，毛筆字雖然人人皆可 寫，若想擁有高境界則實非易 事，它需要書者淡泊名利，心靜如水，肯下功夫。

2、 在繼承中求得創造和發展，切忌步人後 塵，千人一面。

齊白石說“學我者生，似我者死”，不少書家以漢 簡、魏碑或他人書體臨摹得酷似 而沾沾自喜。模仿得像固然好，但必須融會貫通， 鍛造具有個性的藝術風格。

3、與時俱進，徳才兼備。

十二屆國展正在徵稿中，此次國展提倡守望經典，文質兼美，力求維護書法藝術的尊嚴，痛斥流 弊，正本清源。書法作為藝術，理應反映當代人的思想、情操和精 神風貌。