第三次科技革命的時代已經來臨，順應時代發展新的文化，符合新時期的藝術審美，才能有出路，才能創造新的輝煌。

就比如拿舊時的衣裳給現在的人穿，肯定是不合時宜的。

國畫就是一個畫種，沒必要扯上些高大上的東東。畫得精彩與否，取決於你的畫技。好多大畫家並沒多少文化底蘊，甚至文化水平普遍都不高。

國畫作品多重於寫意，許多大師、名家的大作多是有一個美好寓意在裡面的

比方說

齊白石的《子孫萬代》

傅抱石、關山月《江山如此多嬌》這也是毛澤東主席一生，唯一一副親自題字的畫作。

侯德昌的《幽燕金秋圖》

我們現代的國畫大師也並沒有出現斷代，感覺銷聲匿跡也只是因為都太過於低調而已。

在國畫領域剛入門的研習者們確實是存在底蘊缺失的問題。

但是，我們當代的真正大師們，哪一個不是“身經百戰”的。

缺少底蘊在他們身上是不存在的。

說的更直白些，其實底蘊是一個積累的問題，不止是畫技上的積累，更是需要時間、人生的閱歷、不斷的領悟所感悟出來的。

如果非要說底蘊的缺失，我覺得可能是國畫圈越來越縮小的緣故吧，不比書法圈強到哪裡去。

所以想法重振才是正道

現代的國畫大師也並沒有出現斷代，感覺銷聲匿跡也只是因為都太過於低調而已。

在國畫領域剛入門的研習者們確實是存在底蘊缺失的問題。

但是，我們當代的真正大師們，哪一個不是“身經百戰”的。

缺少底蘊在他們身上是不存在的。

說的更直白些，其實底蘊是一個積累的問題，不止是畫技上的積累，更是需要時間、人生的閱歷、不斷的領悟所感悟出來的。

如果非要說底蘊的缺失，我覺得可能是國畫圈越來越縮小的緣故吧，不比書法圈強到哪裡去。

原因有很多可歸納為這幾點：

一、急於求成，心裡總是想著怎麼能快速成為國畫大師，而忘掉了功夫是靠日積月累練成的，一天你就是畫一千張還是那一張的水平，只有靠時間慢慢來提升功夫的。

二、繪畫需要淵博文化知識做基礎，現在畫畫的很少讀書了，認為沒有必要，其實是誤區。古人那些留名後世的沒有文章不好的，他們都非常重視別人評價他的文章，他們都是說自己文章第一，畫其次。可見沒有文化做基礎是不可能畫出好畫的。

三、缺少良師益友，現在的老師眼裡大多是利益，為了一時己利而忘記自己做老師的身份了。

四、大的環境和風氣，現在畫畫的錢總是放在第一，畫只是賺錢的工具。畫畫是個苦行僧，當今又有幾人能忍受？

五、重技法和形式而輕個人修養，畫家最後拼的不是技法，決定成功最後是自己的眼光和修養！

私意不認為當代國畫缺乏文化底蘊；正相反，我認為當代的中國畫所蘊含的文化底蘊更加厚實、更加廣博。

董欣賓作品

當代藝術家的眼界更加開闊

中國古代文明5000年大部分時間處於閉關鎖國的封建體制，對世界其他各種先進文明缺乏瞭解；即使對自身文明的瞭解，由於交流和通訊的限制，也是非常侷限和淺薄的。

相反，當代的考古學、歷史學、文學、科學、哲學、文獻學的系統研究所積累的巨量的成果，已經不是古人能夠想像的。

而當代藝術家要呼叫這些歷史文化成就，輕而易舉到一部手機全部搞定。

朱新建作品

當代藝術家對歷史文化的瞭解更為深刻和全面

可以想象，古人對更加久遠的歷史文化缺乏更全面客觀的瞭解，唯一的途徑就是史書或師承與沿襲。

當代藝術家對歷史文化全面客觀的瞭解則要方便得多，無論是系統教育，還是傳媒、同行交流，還是展覽以及圖片的檢索，現代和古代是無法比擬的。

周京新作品

當代藝術家的技法更純熟、更全面、更多創新

當代藝術家許多出自科班，經過系統、全面的基礎理論和基礎技法的教育和訓練，並且許多傑出的藝術家還有過名家的工作室培訓的經歷，這些與大多數古人相比，無疑學習、訓練、創作的的條件要好得多。

從年青一代藝術家的作品也不難看出，其技法的表現力和古人相比，已不可同日而語。

範楊作品

當代藝術家對藝術的理解與古人不同

當代藝術家對藝術的理解也與古人大不相同。

古代繪畫無非兩類人，文人士大夫和職業畫匠，後者不說，前者儘管有一定的文化底蘊，但繪畫大多是業餘活動，只為抒情表意而為之。

當代藝術家從改開後，對世界當代藝術的瞭解和參與一發生天翻地覆的變化，對藝術的理解使許多藝術家的創作早已脫離傳統的窠臼，藝術理念極大地多樣化也使中國畫的面貌煥然一新了。

當代的中國畫所蘊含的文化底蘊更加厚實、更加廣博，不僅體現在能書繪畫的人口成幾何倍數的增加，還在於頂尖的精英藝術家大量湧現，相比於古代平均100年也出不了十位大畫家，現代優秀的中國畫家每個省也不會少於100位吧？

        文化注入的匱乏 ，是國畫文化底蘊缺失的直接原因。這種文化注入可以說是一種情結。當下很少有畫者， 能像當年大畫家徐悲鴻那樣，把中華傳統文化視為自己的生命。當年他兩度傾其所有，贖買名畫《八十七神仙卷》，使其迴歸祖國懷抱。有這種情懷的他，創作出優秀的國畫作品，就是一種必然 。“悲鴻生命 ”就是他注入國畫的文化底蘊 。

        文化底蘊的缺失 ，是因為違背畫家成長創作規律。文化底蘊缺失與畫者的資質有關，這種資質不是指某種稱號或證書，而是指畫家本人的功力和功夫。功力即是其學養與技藝的總和，功夫即是其鑽研藝術與工作量的總和，當今沒有什麼人會像張大千那樣投入事業，借貸重金，到敦煌去臨摹三年壁畫。儘管他後來在中國畫上出彩的是潑墨山水，但他顯然已經具備了這種畫者的資質，所創作出的國畫作品，一定不會缺失文化底蘊。

        文化底蘊的缺失，是因為違背了中國畫自身發展規律 。文化底蘊是有生命的，中華文明生生不息，表現在國畫中，就是活的靈魂 。創作中必須要注入時代血液與營養，才能養育出文化底蘊的嶄新面貌。凡是在繪畫上拘泥於古人的做法，都是不可取的。既使把古人的東西表現得再全，也是僵死的文化 。畫家一定要在作品中注入時代的氣息。李可染先生能如一顆明星，照亮一個時期的畫壇，就是因為他賦予傳統藝術以新的生命，使我們看到了中華文化的燦爛之光 。

當代國畫缺乏文化底蘊的根本原因有兩點。

(一)、是缺乏有國畫文化底蘊的收藏家、很多藏家是聽說某某人的畫作、被那個名人收藏了

聽說或親眼看到、某人的畫作被拍到多少千萬了、有些藏家就會千萬百計的要去賣某人的畫作、只是因某人的名氣大、拍賣的價格高、因為藏家缺乏國畫文化底蘊、沒有辮識能力、只是一味踉風、

這樣就會造成第二點、國畫作者不在於你畫有多好、只要炒作的好、不管創意好不好、只要拍賣運作的好、這樣會讓很多本來在認真創作、刻苦學習的一大批畫作者心動、靜不下來了、找人炒作作品、運作價格、更有作者找人批評自己的作品等、這樣一來很多沒有辨識能力、或者說是沒有國畫文化底蘊的收藏家、只要名氣大也就買了、如是市場亂了、作者亂了

、人心亂了、本來十分有前途的好作品、因沒人運作無人問津、讓一些地攤貨賣上了天價、

大韆世界，短暫人生，人們為了快樂，為了生存，在各行各業都有自己喜愛的選擇。藝術圈便是許多選擇當中之一項。

當下一部分藝術愛好者，在做學問方面存在僥幸，心不靜，不踏實，急於求成，過於浮躁，夢想一夜成名。然而，現實是血淋淋的殘酷，愛憎分明，沒有捷徑可尋。

真正在藝術領域有成就，有大作為者，都是付出了苦難才有甘甜，冰凍三尺，非一日之寒。他們朝乾夕惕，映雪讀書，孜孜不倦，將勤補拙，博採眾長，功成名立。

追名逐利，自賣自誇，溜鬚拍馬，自欺欺人，是當前藝術界存在的一種弊病，一種醜陋。

一些人，缺少良知，違背做人之準則，金錢至上，利慾薰心。道德失去平衡，良心黴臭噁心。

之前，絕大多數的老師育人是用心，不奢求，衹奉獻，真真實實教授後輩，不虛不假，不圖利益。喊一聲師父如叫一聲爹孃，親如一家人。

如今，一部分的老師育人是用錢，良心喪失，金錢利益至上，有錢好説話，無錢心拔涼。高研班、速成班等等，各式各樣撈錢的班遍地開花，一個字：錢，倆個字：撈錢，真真實實的克隆了一大批一個模式出來的學藝術的家們……

時代應該前進與進步，而非裹足不前而無創意、創新。

不能紮紮實實地積累傳統文化知識，不能紮紮實實地學習哲學思想，不能紮紮實實幾十年如一日地提煉自己的表現能力，藝術是一條孤獨艱苦的修煉之路，做不到這些，就不會成為真正的藝術家。孟子曰：五百年其間必有名世者。