亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）是法國著名畫家，他是野獸派的創始人和代表人物。野獸派最大的特點就是用鮮豔、明亮、濃烈的色彩作畫，用單純的色彩技巧代替透視，表現明暗對比、空間經營，體現歡樂。

今天，透過蓬皮杜藝術中心收藏的這張《羅馬尼亞長衫》來簡單講講馬蒂斯的繪畫，見下圖。這幅畫馬蒂斯1940年完成的作品，整個畫面簡潔、高度濃縮，畫面上是自1932年與他合作的俄羅斯模特莉迪亞·德勒克托斯卡亞（Lydia Delectorskaya）。

在一片橙紅色的鮮豔背景下，女模特梳著當年流行的齊耳捲髮，橢圓形的臉蛋粉撲撲的，整個五官的描寫非常粗放，簡單幾筆勾勒而成。給人留下深刻印象的，是她穿著的白色“羅馬尼亞長衫”，下身穿著藍色的裙子，雙手交叉而坐，顯得恬靜、優雅。白色上衣上搭配有一些對稱的花飾，兩個袖子蓬鬆、寬大，像一對翅膀。

這樣一張簡潔的畫作，看起來至多一個星期就能完工，馬蒂斯卻花費了6個月時間。整個創作過程中，馬蒂斯拍攝了11張照片，記錄他完成作品時反覆修改的過程。這是馬蒂斯1935年開始形成的留下照片和影像資料的習慣，讓人能一目瞭然地瞭解他的作畫過程。

1945年，《羅馬尼亞長衫》和創作時拍攝的11張照片被共同放置在巴黎馬耶特畫廊（la galerie Maeght）展示。人們可以清楚的看到馬蒂斯為了畫面呈現色彩和諧的整體效果做出的取捨：起初這幅畫的背景、藍裙上是有花飾的，白色長衫的花飾也要更豐富一些，在創作後期，馬蒂斯將它們用純色顏料遮蓋，更多的細節被刮擦、刪除，女模特的肩部線條被誇張化處理，最後呈現出這般簡潔、粗狂風格，整個畫作顯得簡練、濃縮，充滿生機和活力。

這幅畫是馬蒂斯後期的作品，此時他已經有了自己嫻熟的技法：用大膽的色彩、扁平的透視、簡略的細節來表現結實持久的結構。野獸派藝術終被世人接受，在現代藝術舞臺上留下濃墨重彩的一筆。

馬蒂奇作為野獸派的創始人及主要代表人物，他追求的是色彩的真正解放。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是他的風格，風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

他作畫因追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

在他所畫的《開著的窗戶》中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。在《舞蹈》中，馬蒂斯以及簡的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，以及單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，他摒棄了傳統的空間表現法，仍使人感到它具有強烈的空間感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性已經達到了一個嶄新的高度。

這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

從馬蒂斯的藝術觀念入手，就很容易讀懂他的作品。馬蒂斯認為，繪畫藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。而他崇尚的是後者。

20世紀上半葉，一大批西方畫家開始了反叛傳統藝術觀念的創新之路，他們對傳統的模仿論予以擯棄。

這其中，馬蒂斯(1869-1954)是突出的一員。

△馬蒂斯作品

在他的理解當中，用簡單的方式抽象地去表現人或物的形態，再大膽地運用色彩去構成視覺衝擊，就是一幅馬蒂斯式經典好作品。

正是如此，馬蒂斯被譽為二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家和野獸派的代表人物。

實際上，野獸派正是一群為追求藝術創新之路，沒有統一風格，唯有偏愛色彩炫耀和形式創新的畫家群體。

野獸派從1905年到1908年，只存在了短短三四年，然後解散。

△馬蒂斯筆下東方特色的人物作品

作為野獸派的代表人物，馬蒂斯是一以貫之野獸派自我風格特徵的畫家。

在其他人各奔前程之後，馬蒂斯仍然堅持自己的藝術創作道路，成為真正意義的野獸派代表人物。

馬蒂斯自己這樣詮釋他的美學觀念：“我的作品，好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞”。

△馬蒂斯線條極其簡練的作品

晚年的馬蒂斯，在追求自我風格的道路上走向了極致的簡練，將東方藝術的線條融匯到作品中間，使他的作品裝飾效果更為突出。

野獸派創始人馬蒂斯是一位色彩的暴君，猶如韓信點兵多多益善，他對各類色彩出神入化匪夷所思地運用與經營，超越了自然界萬紫千紅的色彩本原法則，賦予了色彩獨立的美學價值和思想內涵。《戴帽子的婦人》

他在變化多端的風格自如切換，除了橫空出世而一舉成名的野獸派，還曾插足印象派、後印象派、點彩派、表現主義、立體派等諸多風格領域，晚年更是迷戀上了剪紙。但萬變不離其宗，平衡、純粹與寧靜是他藝術創作的原則。《生活的快樂》《側臥的宮娥與玉蘭花》

在他七十二般變化的從藝歷程中，狂野粗礪的表象下始終如一的是那種靜如處子般的淡定從容，甚至在面對世人尖刻的嘲諷和尖銳的詰難時，他都不曾有絲毫的動搖和彷徨，而是如聖徒般在藝術的海洋中不停地變換遊姿，最終游出了人們庸俗的視線，在純粹的現代藝術彼岸實現了完美著陸。《開著的窗戶》

他被藝術主宰的一生熠熠生輝，留下了大量狂野而內斂、稚樸而生動的藝術佳作，把西方藝術的“形式革命”推向了一個嶄新的高度。在色彩導向的藝術理念指引下，各類關於構圖、線條、造型等因素自由排列組合，並受東方藝術的影響，作品從早期追求強烈動感的視覺刺激漸漸淬火為後來的那種原始本真狀態的自然流露，致力於在平面化的裝飾性中努力突出空間深度。《舞蹈》《音樂》

縱觀馬蒂斯一生風格變換不定的作品，有的充盈著簡單的律動之美，有的飽含著豐滿的人性之光，有的呈現出純粹的圖型之魅……，所有這一切的呈現就像一顆鑽石不同的切面一樣，炫麗奪目的光芒之下，是那種從未改變和猶疑過的簡單理念，那就是藝術是給人們帶來安樂和歡愉一種享受。《紅色的和諧》《妻子的肖像》

藝術、藝術、藝術，20世紀的西方藝術是頗為奇葩的，與以前相比較，20世紀的藝術變化也是最多也最快，比如，野獸派是20世紀初在法國巴黎作畫的一小群畫家，“野獸”這個名稱，是他們在1905年參加巴黎美展時獲得的，他們的首領就是馬蒂斯，那麼馬蒂斯的畫該怎麼欣賞呢？

開篇已經簡單提到了，馬蒂斯的畫作是屬於野獸派風格，所謂野獸派的繪畫，就是看起來很“野”的那種，給人很奇怪的感覺，然而野獸派的畫作，色彩明亮，構圖特別嚴謹，馬蒂斯喜歡用濃烈的色彩，因為這樣造成的效果最好，而有的時候，這些色形竟可能是“使用不當”的，

不過，假如馬蒂斯認為用另一種顏色能更好地表現他的想法，那他就會改用那種顏色，馬蒂斯依靠色彩而不是光和影來表達空間、體現光線，而常常只是為裝飾之用，簡單的說，馬蒂斯的野獸派畫作就是用“鮮豔色彩”表現歡樂，而不僅僅是描繪物體，

比如，他的那幅《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，畫像色彩強烈，但同時又很沉靜，而這二者本來似乎是會相互牴觸的，畫中頭與肩的位置並無特色，但身體的造型與相貌的表現都不一般，假如我們眯起眼睛並盡力把綠色條紋去掉，畫像似乎就不完整了，但這是錯覺，

此圖：《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》

油畫是以色彩代表情緒，強烈的色彩就代表強烈的情緒，而《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》強烈的色彩，偏偏表現的是沉靜的物件，產生這樣的效果，真的讓人很驚訝又神奇，只能說是精心運用色彩取得的效果，這種效果和印象派色彩是完全不一樣的，是馬蒂斯個人對色彩所具有的那種活潑生動、美化生活的性質所抱有的信念，才造成這麼一幅讓人難忘的畫，

此圖：馬蒂斯《渦輪》

在說起這個問題之前，我想先為你們展示一幅畫。如圖一，簡單的線條，描繪出來的女人，看到畫面的時候你會想到些什麼？沒有學過繪畫的人眼裡，這幅畫就是一幅線條簡單的畫而已。而對於學過繪畫的人來講，一般首先會從它的構圖看起，然後再看主體物，然後再看色彩搭配，再看畫面整體效果，最後看對細節部分的描繪，這就是如何欣賞一幅畫的步驟。

說馬蒂斯之前，我想讓你們瞭解一下，藝術界有這樣一種流派，就是野獸派（野獸主義）。野獸主義是流行於1898年到1908年的法國的一個現代繪畫潮流。野獸派化作的特點是著色大膽，多用濃重的色彩表達畫面，筆法粗放猶如中國山水畫中的寫意畫。野獸派的作品給人的視覺衝擊力是很強的，他們更傾向於透過作品來表達自己的內心情感。

馬蒂斯全名叫Henri Matisse，是一名法國藝術家，於1869年出生，1954年離世。對藝術感興趣或者對繪畫有所瞭解的人，應該都對他的一些作品有深刻的印象，比如說：圍圈起舞、歪臉少婦和大紅房間等。誰能想到，畢加索也是受他畫風所影響的畫家呢？畢加索曾經說過這樣一句話：

上圖：馬蒂斯作品《大紅房間》

馬蒂斯作品的線條如果你看到的那樣自由，就像孩子在牆面上塗鴉時不經意的一筆，他以極簡的線條勾勒出最準確的人體造型，看似笨拙無比，卻每一筆都畫到了地方，這就是馬蒂斯的高明之處。除了繪畫外，馬蒂斯還涉及到的領域包括有版畫，如：平版畫、單版畫、麻膠版畫等。就像圖一所展示的那樣，是一幅平版畫。除了版畫，他還涉及了剪紙方面。

你以為馬蒂斯的嘗試就到此為止了？不，他還嘗試了我們中國的毛筆。是的，你沒看錯，是毛筆。他嘗試在色彩豔麗的紙上用毛筆和墨水進行繪畫，不過這樣新奇的繪畫在現在來說看起來也是別具一格。在中國的國畫中，線條簡單的代表人物有齊白石。

國畫其中有一條講究的就是線條美，再加上韻律美。韻律美指的是線條走的富有節奏，像是音樂一樣，所有藝術種類都是相通的。畫家們看似不走心的線條實際上是他們對畫面特殊的佈置。

（馬蒂斯的剪紙作品）

欣賞馬蒂斯這種極簡線條構成的畫，應如同馬蒂斯一樣，用一雙孩童的眼睛看問題。記得席慕蓉阿姨曾經說過，如果一個孩子在他的生活裡沒接觸過大自然，譬如摸過樹的皮，踩過幹而脆的樹葉，她就沒辦法教他們美術。創作畫需要接近生活，當然欣賞畫也要用簡單、最純粹的眼光欣賞。

你知道野獸派嗎？那是上世紀初期在法國興起的一種繪畫風格，一群年輕的畫家聚集在藝術之都巴黎，他們用濃烈而鮮豔的色彩，以粗放直率的筆法，創作出強烈的繪畫效果。最初他們的畫還沒有專門的命名，在畫展上有觀眾說他們的畫像把顏料直接摜在地上，後來有評論家稱這種畫風為“野獸派”。

野獸派作為一個繪畫流派只延續了10年，這一時期的代表作有《戴帽子的女人》、《開著的窗戶》等 在野獸派之後，馬蒂斯不斷探索新的繪畫語言，經歷過短暫的立體主義，拋棄了傳統的透視關係，運用色彩關係和蔓藤花紋的暗示建立起新的空間幻覺，達到了一種神秘奇特的境界，這一時期的代表作有《生活的歡樂》、《舞蹈》等等。