紋身，又稱文身、刺青，是用帶有顏色的針刺入面板底層而在面板上製造一些圖案或字眼出來。即指刺破面板而在創口敷用顏料使身上帶有永久性花紋。在面板上造成隆起條紋瘢痕的作法，有時也稱為紋身。平紋紋身在全世界大多數地區均有實行，膚色較深的民族沒有這種習慣，中國近幾百年間也比較少見。許多民族認為紋身可以防病祛災。也有的民族用紋身標明地位、身份或某一集團的成員資格，但最普遍的動機大概是為了美觀。 文身產生於世界各地原始部落民族的紋飾膚體的習俗。即經手術後在身體某部留下不褪色的圖案。花紋有鳥獸花卉或圖騰、經文、八卦等。反映其審美意識及宗教觀念。在中國，高山、德昂、黎、獨龍、傣、布朗、基諾等族皆有文身習俗。 紋身歷史 [編輯本段] 紋身的前身是刺青，是在紋身機還未出現時，用針沾墨水在身上一針一針把圖案刺上去，圖案多以社會風氣較重的兵將、龍虎為主，很多人是在監獄裡面做的，因為刺青只有黑色，不是專門的紋身顏料，時間長了顏色會發藍髮青，所以又叫刺青。先秦時代以來黥刑就是在犯人臉上刺字作警示。在古代典籍中，曾出現文身、鏤身、扎青、點青、雕青等故事，如岳母刺字。《水滸傳》中，至少就有三個身滿刺青的重要角色：花和尚魯智深、九紋龍史進與浪子燕青。古埃及更利用刺青來畫分社會地位，英國維多利亞時代的婦女流行在唇部文上紅色，類似現代的文唇、文眉等永久性彩妝的美容方式。於是刺青開始慢慢脫離由部份的刑罰讓人對刺青產生負面的印象，演變成個人裝飾的一種，在許多文化中，刺青是一種傳統，也是社會階級與地位的象徵。而紋身是在刺青基礎上發展而來，採取電動紋身機，專門的色料，顏色豐富，圖案也比較多。隨著社會的發展紋身已經成為一個多學科的綜合藝術形式，它集藝術、文化、醫學、心理學於一身，具有一定的邊緣性。 約葬於西元前2000年的埃及木乃伊身上就曾發現紋身。有關色雷斯人、希臘人、高盧人、古日耳曼人和古不列顛人的記載都提到紋身。古羅馬罪犯和奴隸要紋身。基督教興起後歐洲各地禁止紋身，但在中東和其他地方仍保留此風。歐洲人在探險時代與美洲的印第安人及玻里尼西亞人接觸時，再次在這些民族中間發現紋身。受玻里尼西亞人和日本人的影響，為歐美海員身上刺花的紋身館出現在全世界許多口岸城市。第一臺電動紋身機於1891年在美國取得專利權。美國成了紋身新圖案的產地。特別是美國紋身圖紙傳播各地之後，表現航海生活、軍事內容、愛國思想、浪漫情調和宗教熱情的主題，在全世界都趨於標準化。20世紀早期具有民族特色的風格已漸趨消失。 19世紀美國罪犯獲釋時要紋身，英國逃兵要紋身。後來西伯利亞的監獄和納粹集中營的在押人員身上也刺上標記。20世紀街幫或摩托車幫的成員常以紋身圖案來作為標記。19世紀晚期英國上層社會男女曾流行紋身。紋身在世界大部分地方已將滅或絕跡，只有特殊醫學用途或歐美、日本紋身型別例外，這些是1990年代重新引起興趣的主題。 紋身文化 [編輯本段] 紋身習俗。產生於世界各地原始部落民族的紋飾膚體的習俗。即經手術後在身體某部留下不褪色的圖案。花紋有鳥獸花卉或圖騰、經文、八卦等。反映其審美意識及宗教觀念。在中國，高山、德昂、黎、獨龍、傣、布朗、基諾等族皆有紋身習俗。 民俗名。即於肌膚刺字等之習俗。見《穀梁傳·哀公十三年》：“吳，狄夷之國，祝髮紋身。”人們以於身體一定部位之面板，用墨或其它色繪圖寫字，乘墨跡未開，即以針刺其上，墨汁即從針刺之孔波及膚下。愈後，洗去皮表之墨跡，所繪圖形字跡即呈現於皮下，永不消失。稱之為紋身。 現代文身。紋身作為人類輝煌歷史文化的一部分，延續至今已有二千多年。在現在的現實生活中紋身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放民眾大量接受歐美、日本等國的文化資訊，已不再把紋身當作禁忌，在紋身人員中有些是夫妻、情侶，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不乾淨種。第一種是毛利人流傳下來的，用鯊魚牙齒及動物骨刺捆上木棒蘸上墨水，用小錘敲擊入膚。第二種是用數根針綁在一起捆在木棒上，手工點刺入膚。第三種是用電機帶動針刺入面板，此種方法是當今紋身師常用的方法。現代人對紋身的理解又是包羅永珍，極具個性化的。這種有稍微痛楚的永久性圖案將伴隨著人的一生。這種身體語言的紀念性，激勵性，解脫性，每個人的理解又不盡相同。 現代紋身這一文化現象融合了“時尚”和“流行”，隨著身體展現的文化興起，讓大家逐漸能接受身體的表現型式，紋身圖案已經成為社會藝術品，而聞名的紋身師傅也被視為藝術家，社會學或人類學者也會以流行的角度來研究這種帶有暴力色彩的流行文化。不少藝人會選擇紋身來強調自己的個人風格，例如王菲與謝霆鋒就曾經弄了一對“情侶裝”的紋身；貝克漢姆將愛妻維多利亞（Victoria）的名字用四個印度文字文在了左手前臂文上。 紋身是時下年青人凸現性格、展示自己、美化自己的一種方式。事實上，這股潮流已經流行了幾千年。從古代埃及人、古代歐洲人、非洲部落和印第安人等等都有紋身的傳統。 紋身注意事項 [編輯本段] 首先，要注意紋身店的器械裝置是否衛生。紋身可稱得上是一場小手術，所以器械的衛生與否，十分關鍵。紋身操作人員應使用一次性手套、刺針，紋身機以不鏽鋼材質為宜。 第二，要了解紋身色素的質量。現在的紋身一般不使用刺青所使用的染料和墨水，而是使用經酒精浸泡的液體植物色素。由於植物色素是從天然植物中提取出來的，滲入面板時，比較不易受感染。 第三，要注意自身的保護。在紋身時，要使用腎上腺素等清洗、止血。紋身完後，擦洗紋身需用溫開水，要保持紋身的乾燥(持續時間一般為一星期)，否則會引起感染，而導致面板腐爛。 第四，不可用動物血液或硃砂等紋身，鴿子血硃砂紋身此種方法極其危險。 第五，不可用酒精或紫藥水處理刺過的傷口（酒精會刺激傷口，紫藥水會破壞紋身的顏色）。 第六，紋身完成後需要塗抹專業文身藥膏或醫用凡士林,2-3小時後用溫水將藥膏和血水沖洗乾淨,並用脫脂棉或專業紙巾沾幹水分,之後不要再塗抹任何藥物. 第七，紋身完成幾天後發癢,結痂,脫皮屬正常現象,不可抓撓傷口,以免感染或脫色,內衣要柔軟,不可太緊身. 第八，紋身之後暫時不可游泳或洗桑拿. 第九，如有潰爛,化膿,流水,傷口遲遲不癒合或發燒等現象請及時諮詢文身師或去醫院檢查 港大面板系副教授陳衍裡表示，紋身用的化學顏料對苯二胺很容易造成刺激性敏感面板炎，患處痕癢，並引起磨損性損傷。若顏料長時間留在面板，會引起面板功能性失調，嚴重者會出現水腫及潰爛。 德國慕尼黑大學面板專科診所部門主管，約爾格．基斯杜化．普林茲教授說，如果顏料內含一成對苯二胺，則十個人中有八個也會出現敏感。普林茲教授警告父母，不要讓兒童、青少年接觸各種含對苯二胺的產品，這些有害的化學染料可能會引致深遠的後遺症。 有些紋身愛好者由於缺乏紋身專業知識，竟然允許所謂的“紋身師”用紋眉機和非紋身專用色料來為自己紋身！殊不知，由於紋眉機馬達的扭力和轉速都嫌不足，紋出的效果往往不是增加美麗而是添醜；而且還有可能會由於沒掌握好深淺等等原因引起面板病變。而非紋身專用色料所紋出的圖案其豔麗的程度要比專用色料紋出來的色彩相差甚遠。 紋身造成的健康威脅包括對原料的過敏反應，而紋身不能在無菌狀態下進行時會引發B型肝炎等病毒感染疾病。除去紋身的方法包括擦皮法、面板移植(整形手術)、雷射手術，這些方法都會留下疤痕。

都在有意或無意地隨著時尚的發展接受著時尚文化的影響，時尚具有特定歷史和地域色彩，它既是作為個人的也是作為社會的，既是創造性的也是受到其它因素控制的一種現象，在時尚丈化這個"文化場"，作為"場效應"的感應者的藝術家的繪畫作品，必然會有向時尚化傾斜的趨向，因而在時尚丈化這一語境下的藝術家對時尚的刻意追求和更加個性化的表達，會使架上繪畫也隨著時尚的發展而更加多元化。

藝術形式的設計貴在創造活動與實踐，是藝術愛好者自身綜合素質的體現。透過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術時尚形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵;從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。

時尚的藝術形式，從字面上理解，就是代表時代風尚的藝術形式。為了說明這個論題，我想從兩個方面來回答。

首先，從繼承方面來看，在中華文化發展的過程中，自古至今，每個時代都有時尚的藝術形式。以山水畫為例，北宋范寬的溪山行旅圖，全圖用雨點皴，畫出了北方山水高大雄強的氣勢。它採用的是全景式構圖，寫實的手法。引領著一代山水畫的發展方向。這在當代就成為一種風尚，並一直延續至今。到了元代，由於文人畫的流行，產生了元代四大家，以黃公望為首的山水畫，從寫實轉向了寫意，同樣引領一代風尚。到了清代，以四王為首的山水畫，也流行一時，仿古之風盛行。但他們取得的藝術成就，不可與范寬丶黃公望等同日而語。因此，時尚的藝術形式，也同樣有高雅之分。這就要求我們，在繼承傳統的時候，要辯證的取捨。

其次，當代創新的過程中，新的藝術形式不斷呈現，尤其在當代開放的格局下，人們思想解放，大膽的探索。在繼承傳統方面，黃賓虹的山水畫，格外引人注目。他的影響力一直延續到今天。他是傳統山水畫的集大成者，當代的畫家中，學之者眾，超越他的卻寥寥無幾。因此，一些聰明的畫家，另闢蹊徑。當代的畫家冷軍，用極端寫實的方法，進行藝術創作，並在當代影響著很多人，他的創作形式，也成為當代的風尚，他的作品，追求細膩逼真，從寫實方面來說，已經遠遠的超過了羅中立的《父親》。於是，寫實的創作手法，引領著當代的很多畫家。比如，山水畫家劉燕聲，突破傳統，深入自然。以寫實為目標，認真觀察山石的結構，以微結構的再現手法。創作山水畫，並達到了逼真的效果。這樣以冷軍為代表的當代寫實派，以 時尚的藝術形式，引領著一大批藝術創作者。但冷軍也成為當代頗有爭議的人物。新的藝術形式，也有雅俗之分。時尚有時不代表先進。

當我們走進一個偉大的時代，應該本著包容心態，海納百川。用時尚的藝術形式，不斷創作出人民喜歡的藝術作品。

藝術形式的設計貴在創造活動與實踐，是藝術愛好者自身綜合素質的體現。透過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術時尚形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵;從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。

用古典傢俱來表示，滿屋子新傢俱，擺上一兩件古典傢俱，，是不是顯得家裡很有文化氛圍，很時尚。古典傢俱既可以實用，又可以欣賞，說句俗話，還可以增值。有錢的，買幾件紅木傢俱，黃花梨，紫檀，老紅木的。工薪階層，咱老百姓擺上幾間核桃木的，榆木的，櫸木的，櫸木也叫南榆，也是不錯的木料，像方桌，椅子，條案，盆架，衣架這些傢俱，都可以擺在家裡陳設，使用，，大一點的像羅漢床，架子床都可以擺放，使用，也顯示出了你個人的品味，透過收藏，使用這些老的傢俱，，你也可以從中學到很多知識，交到一些志同道合的朋友，何樂而不為呢。