中國古代.畫畫被認為是無所事事的人才乾的事.所以畫畫的大多是詩人.而畫家的地位很低.但是在歐洲.畫家在社會上極有地位.許多貴族皇室排著隊請畫家畫自己的肖像.大多數貴族還請畫家居住在自己的宮殿裡.為的就是為自己的家族留下幾幅名流千古的肖像畫.而畫家的生活舒適富有（當然是有名氣的畫家.默默無聞的只能被稱為畫匠）。如有侵權，聯絡刪除。

古代畫家大部分是讀書人儒家，所以故代畫家的社會地位是不一樣的，一個看個人的藝術水平，一個是看他的出身。古代出名的畫家很多，東晉時畫家顧愷之《洛神賦圖》是千古名作，還有大書法家王羲之匯畫水平都非常高，他們是世家大族受到良好的教育，社會地位非常高。唐代畫家吳道子號稱“吳帶當風"知名度很高，閻立本《步輦圖》畫李世民接見吐番使者情形。如果閻立本身份低不可能參加如此盛大場面。宋徵宗是書法匯畫集大成者，他還創辦了畫院，宋代畫家社會地位是最高的。元代畫家趙孟Ⅹ是趙匡胤後代在元政府中任高官，同時他是個非常有名的畫家。明代楊州八怪之一的鄭板橋作過縣令社會地位較高。唐伯虎"不經商來不信禪，只憑手中一枝筆，不畫人間汙穢錢"。落魄的書生只能畫幾幅畫賣掉度日地位就一般般了。

古代中西方畫家地位可以說是天壤之別。

在歐洲古典時期，繪畫雕刻藝術家曾與手工藝人，工匠同處於社會的底層。因為歐洲古典哲學認為繪畫無法傳達神性的精神，因為繪畫是對於物質世界表面的一種模仿。

即使是在文藝復興時期，繪畫和藝術家的地位有所提高，但是那些體面的市民們仍然不願自家孩子選擇美術作為職業。在法國宮廷畫家的地位也僅僅比馬伕和廚師略高。

例如，17世紀西班牙畫家委拉斯蓋茲，終其一生為皇家畫像。最開始的地位，跟一些侏儒、小丑、畸形人一樣，都是皇室的寵物。直到60歲國王才賜予他貴族稱號。

而中國古代畫家地位則相對較高。因為中國古代從事繪畫的大多是達官貴人或文人士大夫，他們本身就是有一定社會地位的人。

特別是到了宋代，有專門的皇家畫院。並且連皇帝宋徽宗都是繪畫高手。包括著名畫家石濤，八大山人，都是出身皇室。當然了，也不乏出身貧寒的職業畫家。但總體來說，古代中國畫家的地位要比西方畫家高。

如果說古代的畫家地位很高的話，那一定是用現在的眼光來看了，都會以為畫家即多金又有文化涵養；其實古代畫家是幾乎沒任何地位的，充其量只是偶爾陪那些達官貴族吟詩作畫喝幾杯小酒消遣而已；古代文人墨客包括畫家生活都過得比較拮据，中國古代是科舉制，那些文人只有考上狀元才有一定的地位，所謂“十年寒窗苦讀，只為金榜題名”，要知道在古代科舉考試是沒有畫畫的，都是寫文章，那所謂的畫家何來有地位呢？西方古代畫家是有一定地位的，因為古代的西方在歐洲文藝復興之前，推崇的是“有神論”，而且人們都認為神與人的樣子很像，而只有畫家才可以把人們心中所謂的“神”給畫出來，自然畫家就受人敬重，還一方面體現西方古代畫家地位的是，聞名世界的歐洲文藝復興運動，那些藝術大家大量的創作了人體藝術，提倡“無神論”，讓人們的思想得以自由，如果西方的那些畫家在人們心中沒有一定地位的話，歐洲文藝復興運動會受到相應的支援嗎？沒有人的支援的話，歐洲文藝復興運動就不可能成功。所以說，中國古代畫家是沒有地位的，而西方古代畫家反而有極高的地位。

♦古代中國畫家的地位一直不太高，稍微好點兒的就是宋代。

在古代，中國畫家一般分為三類：民間畫家、院體畫家和文人畫家。

院體畫家專門為宮廷服務，所以收入比較穩定。但是俗話說伴君如伴虎，稍有不慎，那日子就不太好過。就像李白，再怎麼有才氣，只要得罪權貴，就會讓你的仕途不順。

文人畫家大多出身大家族，有一定的身份地位。但是，在古代，越是大家族越是看重仕途。有些愛好詩詞歌賦的，就有可能被說成是玩物喪志。所以，大多數文人只是將它當做陶冶情操的手段，並不會把它當做終生追求或職業。

要說文人最好的時候，就是宋代。宋代的當權者熱愛甚至沉迷藝術。不能說他的治國方略怎樣，但就其對藝術的貢獻，無疑是所有帝王中的佼佼者。

♦就宮廷畫家而言，古代西方畫家的地位要比中國畫家高。

古代西方畫家大多出身貴族。因為繪畫所需的顏料相當的昂貴，所以也只有貴族能擔負的起。對於畫家，他們不僅不會看不起，有時候還會是一種身份的象徵。

大多數畫家又是為教廷服務的。可想而知，在信奉上帝的環境中，作為一個為上帝服務的人，是多麼受尊敬。

這裡只是談古代畫家的地位，並沒有說繪畫成就的高低。當然，中國古代繪畫是我們的瑰寶！

中國國畫是從魏晉時期開始系統性分科的。因為中國畫是中國文人的衍生品，所以文人的社會地位就成了畫家地位的核心指標。因為宋代對文人比較尊重所以從政治層面上顯得畫家地位高。

就拿唐朝來說，繪畫主要是為士大夫和上流社會服務的。所以，無論畫家地位有多高都會被認為無差別於普通匠人。唐代著名畫家閻立本，就發生過這樣一個故事：太宗皇帝在一次與文武大臣聚會的時候心血來潮，要求畫師將當時的盛況畫下來。當時的閻立本已經貴為二品大員，卻被要求與畫師一樣在烈日底下研墨作畫。閻立本深受刺激，回家立下後世子孫不可以從事繪畫工作。可見唐朝畫家地位多麼低下。

宋朝因為徽宗喜歡繪畫藝術，所以成立了專門為皇家進行藝術創作的畫院。此後影響中國畫壇數百年之久的院體畫誕生。然而整體規模有限，帝王之家無論有多喜歡繪畫藝術，成立多少畫院都解決不了根本問題。徽宗皇帝喜歡書畫作品，但是全國十幾萬的繪畫大軍，他能解決的畫家地位問題的人數也就百餘人而已。誰還敢說宋朝畫家地位高？

元朝時間較短，今天不做評價。

明朝，我個人認為明代畫家政治地位低，但是經濟地位極高。明代開始的資本主義萌芽帶來的價值就是，高階繪畫藝術作品售與帝王家不再是畫家們的唯一選擇。這個時候就開始湧現出一大批直接面相市場的專業畫家。甚至是大量仕途不順的文人也開始棄官作畫。有了更多的自由發揮空間，也就造就了中國繪畫藝術的高產時代。同時也是精品最多的時代。

巧合的是，明朝從建立到滅亡的這兩百多年裡。正好也是惠及整個西方世界的文藝復興運動的三個世紀。歐洲人喜歡藝術，也正是文藝復興帶來的思想解放。才有了後來稱霸世界的經濟規模。只是歐洲文藝復興讓西方世界大踏步地發展了幾百年；而明朝末年的閉關鎖國讓中國到退了幾百年。

經濟基礎決定了一切！經濟繁榮、文化昌盛的時代才是畫家地位最高的時代，與皇帝喜不喜歡沒有直接關係。

其實想想，大家說的好像也有點道理...

那麼問題來了，

古代畫家靠什麼掙錢買買買呢？

除了自身有才華能當官，

另一種更考驗人品的就是會投胎

總之，努力的人都會有肉吃！

理解這個問題要分清楚，到底是畫家這個職業的社會地位，還是具有畫家身份的人的地位。如果是後者，這個問題應該不具有特別大的意義，因為古代有很多社會地位高的人，畫家只是他的身份之一，而他的主要身份可能是皇帝、王公貴族、家族子弟等。但如果是前者，就有一定的討論價值。

先秦時期，畫家準確地說是畫工，他們是作為一類職業出現的。

“畫、績、錘、筐、荒”是五種“設色之工”之一。

作為“設色之工”，他們只屬於“百工”，所以也就談不上什麼高的社會地位。

其實到了唐代，人們對畫家仍然帶有一些偏見。比如著名的畫家閻立本，他就被一些人所瞧不起。《大唐新語》記載：

高宗朝，姜恪以邊將立功為左相，閻立本為右相。時以年飢，放國子學生歸，又限令史通一經。時人為之語曰：「左相宣威沙漠，右相馳譽丹青。三館學生放散，五臺令史明經。」以末技進身者，可為炯戒。

這段話的意思是閻立本當時身居高位，擔任了右相。但《大唐新語》卻說他是“以末技進身”，並且要讓大家引以為戒。

再看看人家右相，那是實打實在邊疆建立了功業的，而閻立本呢？

由此可見，畫家地位在唐代仍然有待提升。

其實，閻立本不僅僅是個畫家，他更是一個傑出的工程設計者，但仍然不被人正視。所以閻立本也是窩了一肚子的火。

《歷代名畫記》記載，隨眾大臣陪太宗賞遊，身邊的文臣就誦詩作歌。太宗遊玩十分盡興，想要把這高興的場面記錄下來，於是招了閻立本來。

當時的場面是：

閣內傳呼：“畫師閻立本”。

其實當時閻立本已經是主爵郎中了，但還是被喚作“畫師”。

整個過程中，閻立本“奔走流汗，俯伏池側，手揮丹素，目瞻坐賓，不勝愧赧”。可以想見他內心的痛苦和煎熬之情。

受了這個氣，有一段時間裡，閻立本放棄了繪畫。他回家對兒子們說：

吾少讀書，文辭不減儕輩，今唯以丹青見知，躬廝役之務，辱莫大焉！汝宜深戒，勿習此末技。

我因為是畫家，被同僚們瞧不起，你們以後千萬別學繪畫。

不過，過了一段時間，閻立本還是重新拿起了畫筆，畢竟他是真的熱愛這一行。

這裡面隱含的一個命題就是：古代的人怎樣才算有價值，怎樣才算是不朽。

《大唐名畫記》的作者張彥遠認為，閻立本受到這樣的侮辱，其實萬萬不該，因為他不僅畫畫了得，他的政治才能也很優秀。人們之所以譏諷閻立本，完全是因為他們嫉妒賢能——閻立本有藝術修養，又有政治才華，比他們優秀。

《大唐名畫記》出來以後，閻立本和其他畫家的地位被提高了一大截。

到了宋代，“文人畫”或“士人畫”興起，不少著名文人其實是都是非常全能的藝術家，比如蘇軾就提出過著名的“胸有成竹”的論斷。這時候，宋代的畫家地位顯然又上漲了一些。另外，宋代還有數量眾多的民間畫家，他們都能獲得不錯的收入，生活過得還不錯。

透過這些簡單的梳理，可以看到其實我們不能單純武斷地判斷古代畫家的社會地位如何如何。因為古代其實幾乎沒有完全純粹的職業畫家，就像古代幾乎沒有完全純粹的職業作家一樣。

中國古代畫家基本上是貴族或者官員。也有的因為畫的好做官的。不過不咋出名。在歐洲也差不多。在歐洲元朝以前是沒有畫家這個名稱，藝術繁榮是在奴隸制後期和封建制度前中期。古今中外基本上都是在明朝開始漸漸出現有官職職業畫家。十九世紀左右才出現為民間服務的職業畫家。畫家地位一直處於邊緣化。