電影的視覺畫面，銀幕，雖然和繪畫的畫面有共同之處，都是平面的，因此都要創造一種透視的幻覺，但是我們把銀幕看做是透明的，畫家的畫布是塗上了顏料的，我們看到的是圖上了顏料的反射光，其透視感是從平面的透視構圖，光影和色彩的佈局中體現出來的，而銀幕是空白的，它所反射的是投射在這塊空白布上的光影，從物理上說，它與畫布的反射光沒有區別，但是那塊透亮的幕布卻使觀眾從心裡上感到他就像是窗戶上的一塊玻璃，外界反射來的光亮落在玻璃上，並沒有被反射，而是透了過來，比如，露天放映電影時，站在幕後也一樣可以看，僅僅是暗了一些。此外，它們之間最大的區別是，電影不是靜止的畫面，它是運動的鏡頭，而繪畫卻是靜態的。既然電影是把現實空間中的運動以各種不同的方式拍下來，因此不能從靜態去考慮構圖的問題，電影不存在畫面構圖，而是空間取景，而電影的空間遠遠大於純視覺的畫框，此外，電影畫面的平面性在兩個鏡頭之間的運動關係，也是繪畫所不具備的特點。攝影機在空間上的運動也是繪畫所不具備的特點。

這個問題問的。

區別就是繪畫藝術是靜止像，繪畫語言講究概括，千言萬語只凝聚在方寸之間，用色彩或者黑白來表達作者的情緒，或氣勢磅礴或壓抑悲哀。。。

影視藝術雖然也必須表現美感，但他是動態的，可以真實記錄一段歷史，叫做紀錄片，又或者拍一些比較文藝的東西，或者加一些特效搞一些真實世界根本看不到的場景，給觀影者帶來視覺上的衝擊。

電影藝術能記錄現在的真實，更能表現未來虛無科幻。

繪畫藝術能寫實，也能寫意。

繪畫靠畫家。

影視靠導演。

各有所長，各有所短。看你喜歡看什麼了。

願每個人像藝術家一樣生活。

電影是連續的畫面，每秒鐘24張畫面閃過眼前了。表現一場完整的戲或故事，必須透過攝影機拍攝一段段情節的鏡頭，經過剪輯拼接配音字幕完成，最後發行放映。完成一幅畫只是單幅一個動作，畫風好它也不容易呢！和電影眾多人參與比起來，你是單槍匹馬而已咯。電影靠光源投射影片到螢幕上顯示，你才能看到（電視機也是一樣）。電影是一連串活動的照片連貫起來，運動的真實影像。繪畫是靜止的影像，直接就在紙上看到。照片對繪畫，這就是最大的差別。

區別是多方面的。無論是創作形式、理念、方法、受眾、目的、傳播渠道等等都存在區別。但雙方又是互相影響、互相借鑑的。就如19時期照相術的發明對繪畫的衝擊，在電影發明後，對繪畫的衝擊和影響更加明顯。19世紀發明的電影技術，運用人類肉眼視覺暫留原理，把外界事物的聲音和影像展現熒屏上，這一技術很快在西方社會普及，首先成為人們一種新的娛樂消遣方式。

最先對這兩種藝術形式做出區別的，應該是在1911年，義大利詩人和電影理論家喬託·卡努杜（Ricciotto Canudo）發表了名為《第七藝術宣言》的論著，首次將電影與美術、音樂、建築、戲劇、詩歌、舞蹈等並列為一種藝術種類，人們由此逐漸接受了電影這一全新的藝術形式。

舉幾個例子，可能更好理解這兩種藝術形式之間的相互影響。

比如西班牙超現實主義畫家，薩爾瓦多達利，他的首部引發轟動的作品不是他的繪畫，而是他與布魯埃爾所拍攝的電影——《安達盧西亞的狗》。 這部只有17分鐘的影片，是達利與布魯埃爾於1929年一起製作完成的，被譽為首部超現實主義電影。其中的情節可謂驚世駭俗，它的內容被評價為“粗野到史無前例”。年輕的達利和布魯埃爾將這部電影作為一把匕首，把它“刺入優雅的、有教養的、富於才智的巴黎的心臟”。這部影片對觀眾的強烈衝擊，讓達利一炮而紅，也成為他加入超現實主義陣營的一塊敲門磚。

電影《安達盧西亞的狗》劇照

達利為迪士尼短片所繪製的場景圖

電影《沉默的羔羊》海報，其中蝴蝶的身體部分採用了達利與哈士曼合作拍攝的雙重影像骷髏頭的照片。

也有導演直接將畫作作為場景搬上大熒屏的。

美國畫家愛德華霍普對光影和構圖的運用，成為無數電影製作人仿效的物件，當然也影響了無數的攝影師。這其中就包括希區柯克（Hitchcock），希區柯克的鏡頭，常常採用霍普式的俯視、窺視、偷窺的角度，以營造一種或者鋒利炙熱，或者壓抑緊張的氛圍。

最為徹底和完整地利用霍普的畫作講述故事的電影當屬2013年由奧地利導演 Gustav Deutsch拍攝的《雪莉：現實的願景》 ( Shirley-Visions of Reality )。這部電影再現了13幅霍普的畫作場景，女主人公在這13個場景中打斷獨白，並且伴隨著收音機的新聞播放，展示一段漫長的歷史，以及雪莉自身的心路歷程。

以下圖片就是影片中的場景與畫作的對照：

繪畫是視覺藝術，電影是綜合藝術。

空間的靜止性成就了繪畫，時間的連續性成就了音樂。繪畫是在靜止的空間上一次性呈現在觀者面前的視覺藝術。比如說抽象主義繪畫就是完全靠繪畫語言的構成關係打動觀者！

電影是一門綜合藝術，電影集畫面、音樂、文學、光電等各種因素於一體，也是具有時間的連續性的。劃時代的兩部電影分別是《工廠大門》和《戰艦波將金號》。

繪畫和電影共同屬於藝術的範圍，雖同是藝術但效果不一樣，給畫是一門學科是靠自己的努力和拚博，在實踐中結壘的技法才能成為一個標準的畫師。有的人畫了一輩子都沒有得到人們的承認，證明他的繪畫技巧有問題思維構造有缺陷，而不能成為藝術。一個真正成功的繪畫大師他出的畫品得到社會的認知和大家的贊同，他的成就也就是藝術成就已經成熟，他的畫品一畫難求，這就是成為了真正的藝術。

而電影雖也是由藝術構造而來的，但他是動態的，它是近代的新生事物，電影的生成現在以是婦孺介知的事了。有拍攝的機器大人小孩都會拍上一段，尤其現在手機的發展以經自帶攝影和攝像，好的作品也是比比皆是。

繪畫和電影相比，繪畫是傳統的美工藝術，而電影則雖是藝術畢境是現代科技領域的結晶，和繪畫藝術不可同日而語，繪畫是神聖的是心靈的產物。

這兩者是絕對不能混餚的，同為藝術但各有各的分類。

1.從視覺來看，繪畫是平面立體視覺，電影平面立體空間視覺。繪畫在一個平面的畫布上定格某個特定時間場景或人物。電影在一個平面的幕布上表現出的是流動的時間和空間以及人物，有聲電影同時還具有聲音來烘托整個環境的氛圍。

2.在技術上來分析，繪畫是直接的表達方式，透過顏料講所看到的畫在畫布上。電影則需要運用機器的記錄再透過光影的傳播投放在幕布上。兩者的呈現方式是完全不同的。

3.在藝術創造上來講，繪畫是單一的元素，更多的是繪畫者從自己出發去表達或傳遞所看到事物。電影相對而言會更加多元化，需要劇本編輯，燈光，攝影，場景，人物，聲音，最後由導演來組合運用，所以電影是一門綜合性的藝術。

首先畫畫是靜態的畫面，畫面中的人物和場景都是靜態的，而電影是動態的畫面，有一個個會動的畫面也就是鏡頭組成，也被稱為蒙太奇。

那繪畫可不以像電影一樣動起來，那就是動畫，先在紙上畫出人物的每個動作，之後再用攝像機進行連貫拍攝，拍攝之後就可以像電影一樣播放了。

再就是繪畫作品是不能體現音響效果的，它裡面沒有音樂，沒有對白。

而電影可以，電影可以有人物的對白，背景音樂，聲效等，因為電影是透過攝像技術將聲音進行收納。

那繪畫和電影有沒有相互的關聯呢，首先是上面說的動畫片，必須要由大量的畫面構成，比如：大頭兒子、貓和老鼠等，三維動畫除外。

而很多科幻電影，比如：阿凡達、阿麗塔、星球大戰，他在拍攝之前，需要用畫面表現出鏡頭內容，所以拍攝前，會讓原畫師對鏡頭進行繪製，這也是電影的分鏡頭，也是由一個個畫面所組成的。

上面的答案希望你會喜歡。

電影和繪畫之間最大的區別是，電影不是靜止的畫面，它是運動的鏡頭，而繪畫卻是靜態的。既然電影是把現實空間中的運動以各種不同的方式拍下來，因此不能從靜態去考慮構圖的問題，電影不存在畫面構圖，而是空間取景，而電影的空間遠遠大於純視覺的畫框，此外，電影畫面的平面性在兩個鏡頭之間的運動關係，也是繪畫所不具備的特點。攝影機在空間上的運動也是繪畫所不具備的特點。

區別一:含義不同

1、美術：藝術門類之一（視覺藝術就是美術）。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。

2、藝術：是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。

區別二：分類不同

1、美術包括：建築、雕塑、繪畫（包括書法）。

2、藝術包括:視覺藝術（就是美術）、 聽覺藝術 、 表演藝術。

區別三:發展方向不同

1、藝術設計發展方向有視覺傳達，裝飾藝術設計，環境藝術設計，動畫設計，攝影藝術設計，新媒體藝術設計，綜合藝術設計，城市雕塑，工業藝術設計等等。

2、美術學專業方向有國畫，油畫，版畫，雕塑，美術教育（師範類），藝術史論。專業類的學校比如美術學院或者幾個藝術學院包括的會比較多，而且分的要細一些。