就山水畫學習而言，現在分成兩派，一派學古典傳統入手。一派則隨現代流派。

學古典傳統就是從臨摹範本如《芥子園畫譜》或者《三希堂畫譜》又或者《馬駘畫譜》開始，學習畫樹法、畫石法、學構圖（這為入），然後掌握了所學習的皴法和構圖轉而寫生（此為在其中），最後就是畫有形為無形，即將寫生白描作加以自我意向構思描繪出說真不是真說假不是假的作品（此時為出）這個漫長的過程中會有枯燥乏味期，透過學習傳統技法如能結合實際感悟變化出以自我的皴法和技巧，（如傅抱石先生的抱石皴創法，陸儼少先生創立的塊墨大面積留白法等等）自然走出一條路。也要注意發現自己所擅長的技法去注意臨摹某一家（石濤）或者某一派（如學清四王作品、明四家等）的技法畫風自然也是可以幫助提高自己的。

還有一派就是學現代派，一起步就學現代名家比如當下流行的彩墨山水畫（如學曾剛，學施雲翔，劉梁經等等）這一派主要是給人已視覺吸睛為主。看多了後會感覺萬變不離其宗，千篇一律。學到像很簡單，但是要出眾出彩太難或者就不可能。因為像曾剛或者施雲翔老師名家這些都是通過幾十年的磨練從傳統中脫逃而出筆耕不斷才有了自己風格的彩墨風格的，這些就已經是對傳統的提升提煉凝結所得，所以要想再次提升是很困難的。藝術有個標準就是不能夠重複。現在人一說就是沒有骨只是皮的產物。

多學學，多看看，多練練。成家不是三兩年就能的，我們更多的是愛好者。

學國畫，最好先買本芥子園畫譜，從基礎入手，有一定基礎後再臨古人作品，學其精華，掌握技法，有一定功夫後再從自然寫生借鑑，慢慢形成自己風格。

學習國畫要先練握筆，練臨摹，掌握畫畫技巧，練習寫生，最後練創作。

1、先用毛筆在宣紙上練習寫字，用中鋒運筆，再練畫畫，用中鋒與側鋒相結合。

2、可以依照《芥子園畫譜》先臨摹，畫點簡單的。

3、學習古人的骨法用筆，線條及宣、染，掌握古代畫家的一些技巧。

4、也可到室外去外景寫生。

5、最後再自己創作，有個人作品。

這是一個大概念，內涵量太豐富，可以寫一部專著。大學裡可設一個教學專科。在此可以簡述一下，僅供參考。

國畫山水，它是相對於人物丶花鳥等的獨立畫科，按題材論相當於西畫的風景畫。不過由於民族文化的不同審美習性，國畫特別強調山丶水的主體概念，突出山體水流的刻畫描繪，而且最要緊的是寄情於景，畫出妙境意趣，追求超越畫面的意境效果。

對於初機學人，首先應該是興趣丶學養的培育。其次於技法手段的學習訓練。中國書畫藝術貴在形而上的道統意識，但技術也不是可輕視的，因為技進才能道顯，技丶道是一不是二。分開說是認識理解的方便。現在人們的社會浮躁情緒，往往偏重強調技術，實是本末倒置，效果出現事倍功半。

我建議學者，從歷史源流蒐集歷代名家名作，多看唐宋元明人的經典名畫，提高認識眼界丶理念。參考清代丶民國丶當代人的畫作，從發展的規律比較上擴大豐富自己的理性認知水平。

從技術角度上說，也是一個長期的甚至是終生的磨鍊提高過程。除了山水的形體象貌氣勢的把握，就是得心應手的筆墨功夫訓練。中國畫的神韻與筆墨息息相關。用筆，與書法基礎脫離不開。勾勒丶點厾丶皴擦丶滃染，無不體現筆頭上的功力質量。無筆墨的神妙，便無山水的神韻。

畫面的構成素材，山石形體丶水流排布當然是主要的，但是樹木畫法在山水畫的比重上僅次於甚至不次於山石畫法。再有就是點景人物丶屋宇(亭臺樓閣)的畫法，也是要下點功夫的。

一部《芥子園畫譜》是很好的自學教材。

山水畫還有大寫意丶小寫意丶工筆重彩丶青綠丶淺絳等等不同表現形式的分類，初學者應有較明確的認識。

學畫中國畫的體會，僅供參考。首先是愛好，有興趣，這樣才能持久。二是靠臨摹古畫。三是要練書法，固為國畫是寫出來的。四是交書畫朋友，互相交流，取長補短。五是多看一些《畫論》，使自己繪畫實踐在理論指導之下。六是“讀萬卷書，行萬里路”，開闊眼界，提高自己的道德修養和藝術修養。

簡單的講第一要臨摹書法的各種書體，因為中國畫的審美是線條，用筆，用墨，氣韻。所以寫不好字就畫不好畫。

其次要學習中國書法史，中國美術史，以及國學等諸多學科，沒有學養想畫好中國畫是無稽之談！

三要臨摹各代名畫，以便掌握古人繪畫技巧。

第四要陪養自己得創新精神。沒有屬於自己的面貌最後也是個毛筆操作工。

系統的學習山水畫

因其覆蓋面很廣，所以山水畫很難

1. 提高審美認知。

多看大師們的作品，

古代如范寬，沈周，王翬，石濤，髡殘等等。

當代可以看黃秋園，陸儼少，黃賓虹，李可染。

注，大師也不是每幅畫都好，

要看他們的精品之作。

提高審美認知很重要。

2.多思考。

當你提高了審美認知，

可能會覺得大多數山水畫都比較一般。

或者說它們存在的意義不大，生命力不強。

3.多問。

有時間的話，找個好老師，

沒時間報班可以多看大師作畫影片。

4.多練習

8年前，我的一個山水畫老師和我說，

畫好山水最少要30年，

當時我不以為然，

現在看來，30年不太夠用。

練習分幾塊，

.先臨摹，臨摹區域性便可

.同時多做點線面的練習

.有一定基礎後，適當寫生

這個過程10年以上

5.創作

所有的基礎工作都是為了這個環節

紮實的功底之後，

請開始你與眾不同的藝術品創作。

放幾幅我的畫，

藝號棧，

一本正經的科普，不遺餘力的搞笑。

一個專注於藝術史研究與傳播的新媒體平臺。

陳會衡水墨山水區域性

畢業一出校門，我就投入到南京山水畫大家朱道平先生門下，開始系統認識山水畫，系統學習山水畫。再後來，考入中央美院山水畫工作室，師從賈又福先生，正本清源學習中國山水畫，一路走來，感慨萬千。

陳會衡水墨山水區域性

要學好山水畫，除了筆頭上的勤奮，還得多看各種各樣的山水畫，多吸取古今優秀山水畫家的經驗，學會“眼高手低”，永遠對自己的筆墨不滿意，才有進步的希望。

陳會衡水墨山水區域性

所有這些，制定一份長遠的學習計劃，對學好山水畫有非常大的幫助，目標明確，信心百倍，最起碼可以少走彎路、不走歪路。

系統的學習還是先培養自己的興趣，有一定基礎後去書畫培訓機構打磨。然後進入研修班跟隨名家學習，當然跟隨名家學習是需要費用的。如果只是想陶冶情操可以看一些影片類的教學，或者跟著書本去操作。

現代中國健在畫家按作品成交價最貴排名前20位：黃澤金、曾梵志、靳尚誼、張曉剛、範曾、崔如琢、黃永玉、劉大為、吳修、李奇茂、劉文西、嶽敏君、周春芽、黃建南、何家英、楊飛雲、史國良、陳佩秋、丁紹光、王明明。

當代中國最貴十三大健在書畫大師最貴畫作：

黃澤金最貴的《我是華人》2014年以2.988億元人民幣成交。

曾梵志最貴的《最後的晚餐》2013年以1.81億元港幣成交。

靳尚誼最貴的《塔吉克新娘》2013年以8510萬元人民幣成交。

張曉剛最貴的《生生息息之愛》2011年以7906萬元港幣成交。

範曾最貴的《八仙圖》鏡心2011年以6900萬元人民幣成交。

崔如琢最貴的《千山飛雪圖》2015年以6800萬港元成交。

吳修最貴《秦嶺》2014年以1258萬人民幣成交。

黃永玉最貴的《田家梅》2013年以6325萬元人民幣成交。

劉文西最貴的《幸福渠》2010年以4592萬元人民幣成交。

嶽敏君最貴的《處決》2007年以4400萬元人民幣成交。

周春芽最貴的《石頭系列雅安上裡（三聯畫）》2012年以2990萬元人民幣成交。

王明明最貴的《蒲松齡先生講書圖》 鏡心2000年以1380萬元人民幣成交。

史國良最貴的《轉經圖》 鏡片 2014年以1173萬元人民幣成交。