常用框架構圖有門廳，樹枝間隙、各式拱門以及欄杆等。這種構圖能夠很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。用框架式構圖可以配合光圈和景深的調節，以改變景深來突出框架或背景。使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上，使照片有更大的視覺衝擊。

攝影與繪畫在審美上是一致的，用句流行的話來說：繪畫用的是“加法”，繪畫就是在一張白紙上，透過不斷的新增各色材料，到達繪畫創作的目的；而攝影用的是“減法”，要用相機鏡頭的“框”，取捨這個世界的一部分，尤其是拍攝者突出想要的那部分，減去不需要元素，來創作一幅作品。但所要表達的內容，還是有共通之處的。下面說說，題目所提到的“框”這種構圖拍攝法，實際在繪畫中用到的相對較少，但大致效果差不多。

廣義上來說，相機的片底本身就是“框”，畫夾的邊緣也是“框”，框住了世界的一部分，有時候，為了強調“框”的作用，特意把“框”用到了畫面裡邊，更加直觀，更具視覺衝擊力。

但“框”可以不拘一格，可以是前景的一片樹葉，一個視窗，一個圓形、半圓或者菱形的透視，周邊的草叢，仰望藍天時樹葉間的藍天白雲。

每一個“框”，就是一個世界。拍攝的時候，注意選擇好這個“框”，對突出主題，渲染氛圍等，都能獲得意想不到的效果。

活學活用“框”，實際相機鏡頭本身就是一個“框”，它只能拍攝前方世界的區域性，而這個邊，確實不用死板教條，心中有“框”，框就無處不在。

選擇框式結構構圖可使圖片層次感更豐富，立體感更強，可延伸意境，使拍攝出的畫片更富美感。選擇框式結構構圖時，可選擇園藝結構中不同形態的窗框、門框、長廊以及樹框等，當然框內框外的構圖也很重要，這就要細心地觀察，總的來說要拍出畫面的層次感和延伸感。

攝影構圖中，有框架式前景。如果我們作用得當，畫面的美感就入木三分。如：樹林中的人，如日出前邊的河，再比如窗裡邊的人，都是框架式前景。

此外：廣義上的框架式前景，是主體前的都是框架式前景，如引導線構圖，霧，光暈都是。

第一幅照片車門

第二個後腦勺

第三個是從廣義上講，白牆也是。窗也是。

第四個，樹下有個孩子在跑，因為是手機拍的，看不清楚。這樣的照片大面積的樹和樹枝也是。

（攝影&繪畫）作品中的“框式構圖”都有哪些“框”？怎麼能把框式構圖拍“活”？

框式構圖，是攝影中常用的一種構圖方法。大意可以理解為，攝影師利用拍攝現場的環境中，一些天然的框，把被拍攝的人物或者景物，置於框中。

也不排除，有的攝影師會帶一些款式構圖的道具，比如小鏡子等。

框式構圖，可以大致歸為幾類，我為朋友們做了下總結。下面，我透過例圖，來為朋友們分享一下。

同樣的框式構圖，在生活中常見的還有窗戶等。

利用鏡子，來進行框式構圖，技巧是：找好角度，讓鏡子中，或者窗內的景色，要美。美景，才有必要被框起來，被框後，也才會更顯眼。

建築物的框比較大，容易被我們忽略。

利用建築物的框來構圖，技巧是：

（1）找到同樣框，讓所拍的照片，有框式構圖的同時，還有規律構圖。比如下圖中的多個門框、建築物的多個柱子。有規律，還有框，這樣的照片看起來就會非常工整，不亂套。

（2）框內的景物，如果有不同於狂外的顏色，會更好。

出去遊玩，也會遇到有框的風景，在框內，如果腳下有水，攝影師提醒被拍攝者注意安全的同時，也要把倒影拍下來，這是一個不可多得的機會。

（1）雨後地面的積水，也是生活中有機會遇到的“框”，以為在腳下，會被很多人忽視。

（2）樹葉、花朵、欄杆等環境中，這種小孔的畫框，你有留意到嗎？

（3）利用兩個人或車框等兩個影子中間，形成的框，也是非常好的取景之處。

框內的明，和狂外的暗，形成很好的明暗對比，讓照片的主體更被突出。

我為朋友們總結了以上四點常用的、可用的款式構圖，希望幫到大家。

我的答：常用框架構圖借用有門廳，樹枝間隙、各式拱門、公園花架框、大的場館玻璃框格以及欄杆等。這種構圖能夠很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。用框架式構圖還需配合光圈和景深的調節，以改變景深來突出框架裡面的核心內容，使主體周圍的景物清晰或虛化，讓觀眾自然地將視線注意到主題上，使照片有視覺衝擊力。

攝影中可遇到的“框”很多，如鏡子之類可反射面的，還有建築本身的門窗之類，樹葉捲筒人為造景之類的～。可利用現有條件，利用好光線，好的構圖會讓畫面更突出，更有層次～。

完全框式很好理解，常見的一般利用建築的門、窗，洞口，以及交通工具的後視鏡，甚至光源投影出來的等等現成的框式元素，來拍攝框內的主體。

非完全框式，這種半包圍結構，不僅保留了框式特徵，又因為給畫面留出了一定的呼吸空間，往往會比典型框式觀感更舒暢。我們可以運用熟知的事物結構，尋找適合拍攝主體的框架，拍攝時就地取材就地取景，比如一棵樹或一扇拱門等等，都可以完成這種半完全框式的構圖。

我們都知道，框式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，能賦予照片更大的視覺衝擊力，所以，想把框式構圖拍“活”，一來必須就地取材選好框的形狀，二來被拍的主體必須充滿趣味性，這樣兩者之間運用得當運用得巧妙，才能把框式構圖拍“活”。

繪畫攝影玩得牛，少了框架構圖無是處。這是對繪畫攝影構圖重要性的的俚語。雖然二者操作方式不一樣，但用框架方式構圖的目標是一致的。無非是加深畫面的縱深感、層次感，在細節上刻畫突出主體的作用。下面主要談幾點攝影中如何用框架構圖突出主體的幾點感受。

框架只是攝影構圖中的簡潔、線條、三分法、九宮格、框架和避免遮蓋等眾多構圖方式其中的一項。就是指用各種事物組成一個“框架”，然後把攝影的主體放在框架內。框架構圖並不是在前景加個框框把人和景放在裡面就行了，如果用不好，畫面拍出來沒有生氣，就失去框架構圖作用。框架構圖法也有初中高三個級別。

一、看山就是山：實體框架構圖法。

實體框架構圖法，也是最初級的框架構圖法。把生活中最常見的事物，比如窗框、門框、旋轉樓梯、過路涵洞、拱橋竽實體性物質當作前景的框架，將被攝主體方在框內形成的種構圖法利用明暗去營造，靈活多變畫面風格。實體框架構圖分全封閉構圖和半封閉構圖。

二、看山不是山：虛擬框架構圖法。這也算中級構圖方法，它的特點是遠看像是有框，近看卻是無框。比如光線造成明暗陰影，比如在拍攝花海時，可以將主角周圍的花草虛化處理，這樣就能得到一張使用虛擬框架式構圖法的佳作。虛擬框架與畫面是不可分割的一部份。或者說是框取了較主要的內容, 它在畫面中令主體更突出。 這種構圖方法可以使畫面更具有強烈的現場感, 更具感染力。

三、是山也非山：自然框架構圖法。這也是屬於高階的構圖法，將兩種自然景觀在特定時間內疊加連一起，造成的是框也非框的詩意意境，比如大雁映在圓月的處，蘆葦映在太陽處等。此時框架後置屬於遠景，但是框也非框，框架和主體融為一體，幾乎難分主次。捕捉這樣一瞬問的美感，除了創作靈感外，還需要一點點運氣。

框架構圖很百搭，用在人像幾風景攝影上別有風格，框架下能營造出意想不到的視覺效果，比普通畫面更爆點。

（攝影&繪畫）作品中的“框式構圖”都有哪些“框”？怎麼能把框式構圖用“活”？

大家一聽到“框式”框圖，首先會聯想到什麼呢？

是各種各樣的幾何圖形，對吧？

但是，您不妨仔細想一想，只有幾何圖形有“框”嘛？

其實，寬泛地來講，只要是在構圖中，能夠形成“框式”結構的，都可以稱其為“框式構圖”。

攝影和繪畫初學者在剛接觸“框式”構圖的時候，還達不到可以活學活用的程度。

在不具備可以將其他元素轉化成“框式構圖”的情況下，我們只能找一些“完全體”的“邊框”進行構圖。

比如，中規中矩地利用完全體的結構作為前景。

但是，會給人比較死板的感覺。

框式構圖不一定非要找“完全體”的幾何圖形作為“框”，也可以利用前景、背景、主體旁邊的陪體部分，將其變成“無形的邊框”。

最常用的，比如拍人像，用前景做“框”。

如下圖，把女模特放在鮮花叢中。

被虛化後的鮮花是前景，也是無形的“框”。

無形的邊框，可以給人活潑、俏皮的感覺，而不像有形的邊框帶給人一種無形的壓力。

如果想把“框式構圖”用活，不妨試試利用各種條件，給畫面製造出“無形的邊框”。