1、三分法則構圖

構圖方式並沒有對與錯之分，但我們應該有更合適的構圖方式，不是在每一次拍攝時，一味的把主體全都放在相片的中心。在很多的情況下將主體放在畫面的中間會容易讓相片顯得呆板，缺乏動感和活力。拍攝時我們應該要區分什麼樣的場景，才是將主體放在相片中心的表現效果才是最好的。

2、對角線和斜線構圖

在自然界中存在著很多的線條，我們在拍攝風景時不一定要將它們全部當作水平線或垂直線來構圖，有時可以將它們傾斜著穿過相片，形成畫面的對角線。這樣的構圖方式可以將畫面進行斜向分割，讓畫面中對稱的景物顯得更加的生動。將主體和陪體放在畫面的對角線上，能讓相片充滿韻律；將移動的主體穿過畫面的對角線上，能增強它的視覺的衝擊力。

3、曲線構圖

曲線是風景相片中非常優美和漂亮的線條，在大自然中存在著很多彎曲的物體，只要我們善於用心去觀察，總會找到它們的身影。比如小徑、小河、岸邊等。還有許多是人造的物體也是呈現出曲線的形狀，比如萬里長城、山上的道路等。我們在遇到這此景物時，最適合用曲線構圖的方式來拍攝，可以很好的將這些景物特徵完美的呈現出來。

4、三角形構圖

三角形構圖在風景拍攝當中也是常用的方法，經常用於拍攝山峰、樹木、建築及岩石等。三角形構圖一般分為等邊三角形構圖、不規則三角形構圖、倒三角形構圖及多個三角形構圖。等邊三角形的構圖可以為畫面帶來安定感、給有以穩定、無法撼動的印象；不規則三角形構圖可以使畫面更自然、靈活、變化無窮；倒三角形構圖能夠給人帶來一種不穩定的緊張感；多個三角形構圖則能表現出熱鬧的動感，多用於拍攝海邊的岩石、山峰等。

5、放射線構圖

放射線構圖能夠表現一種開放、力量感、活躍及高漲的氣氛。它的特點是主體位於畫面的中心，周圍的景物向中心集中或由中心向四邊放射。這種構圖的方式一般用在表現光線或樹木等物體中比較常見。

6、匯聚線構圖

匯聚線構圖是指從畫面中心的兩條線向一個點延伸集中，在畫面中的表現形式可以是實體線，也可以是視覺上的線。匯聚線在畫面中能夠很好的表現出空間感及縱深，使我們在二維的平面圖片中感受到三維的立體感。

對稱式構圖可以給畫面帶來一種莊重、肅穆的氣氛，具有平衡、穩定、相對的特點。比較符合大眾的審美習慣。它的不足之處在於，畫面顯得有些呆板，缺少變化，缺少畫面衝擊力。該構圖方式常用與表現對稱物體，建築物以及特殊風格的物體。

所以呢，這就勾搭上風光攝影了！

提起風光攝影這茬，好多人就會想起那些寬廣遼闊的大場景風光大片了，那是多麼的令人嚮往，令人回味無窮啊！

那麼問題來了

拍風光怎樣拍才好看呢？有什麼技巧呢？具體怎麼拍呢？有問題，自然就會有解決的辦法！

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拍風光怎樣拍才好看？

這個問題是一個永遠都不會消失的問題。攝影高手會不斷的思考怎麼才能更好看？攝影新手會反覆的提醒自己怎樣拍才好看？

要想把風光拍得好看，對「構圖」的經營非常重要！可以毫不誇張的說：一幅攝影作品的優秀、成敗與否，在很大程度上取決於“構圖”！

構圖所包含的內容是很廣泛的：從拍攝前的觀察到使用相機進行取景，明確主題，確定主體，對景物進行位置的安排，確保畫面元素的平衡，還有充分利用明暗、虛實、前景與背景等強烈的藝術表現手法，對整個畫面進行整體的構思和行動實施。

攝影中的“構圖”在整個攝影創作過程中具有舉足輕重的地位，往往需要拍攝者為此付出極大的思維勞動！

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有什麼技巧呢？

首先需要對構圖的三原則有所瞭解：

✔主題鮮明

通俗一點來講，主題鮮明就是說拍攝者希望把自己對景物的看法或者情感透過圖片的方式去告訴他人。

優秀的作品總是有一個明確的主題的，這個主題可以是“愛”，也可以是“美”，以及“快樂”、“悲傷”等等。

所以，知道了這些，我們在拍攝時不妨問問自己：我的想法和心情是怎樣的？畫面中的景物和人物是美還是快樂的？那麼我就把這美好的畫面拍攝記錄下來吧，讓周圍美麗的風景和天空都來見證這美好的時光吧！

這樣拍出的風光照才會更有意義，能夠大大區別於普通的到此一遊的風光照，即使經歷過若干年後再來看，也會依然覺得歷歷在目！藍天白雲下的沙漠之地，一群人正在歡歡喜喜的拍著照片，完全沉浸在自己的世界裡，心情早已放飛到了遙遠的“詩和遠方”！那麼主題就是快樂!光圈值：f/11 快門速度：1/320秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

✔主體突出

所謂主體，就是指畫面中最重要的風景、事物或者人物等等。

如何突出主體？

可以透過比例大小、特定的位置安排、光影塑造等藝術化手法，並結合對焦控制、景深控制等技術手段來突出主體。

比例大小：主體在畫面中所佔的空間比例較大，自然成為了主體↓光圈值:f/2.8 快門速度:1/2000秒 鏡頭焦距：100mm 感光度:ISO320 曝光補償:-0.3EV

特定的位置安排：把景物、事物或者人物安排在畫面中的顯要位置，讓觀眾一眼就能被吸引目光過去，突出了主體↓光圈值:f/11 快門速度:1/320秒 鏡頭焦距：100mm 感光度:ISO100 曝光補償:-0.3EV

光影塑造：透過獨特的光影效果在畫面中分離出景物、事物或者人物，使得這部分成為整個畫面的與眾不同之處，從而突出主體↓光圈值:f/8 快門速度:1/1250秒 鏡頭焦距：100mm 感光度:ISO100 曝光補償:-0.3EV

✔畫面簡潔

在拍攝風光照片時，我們通常會遇到許多的景物，所以具有很大的不確定性和周圍環境的複雜性，這就造成了無論是作為拍攝主體還是背景來拍攝，都會遇到干擾體的出現，這些干擾物與拍攝主題都是沒有關係的，甚至還會影響整個畫面的美感，那麼這時候就需要我們在拍攝時認真觀察取景框中主體景物的附近以及畫面邊角位置是否有干擾物，如果有，可以透過改變拍攝角度、縮小取景範圍等方式進行處理。如果一時間確實不能拍攝到理想的照片，那麼就“寧缺毋濫”，等到合適的時機再行拍攝。光圈值:f/7.1 快門速度:1/800秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償:-0.7EV

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①拍攝角度

✔平視角度

所謂平視角度，就是指鏡頭高度與被攝主體處於同一水平線上的拍攝方法。

平拍角度拍攝可以獲得端正、自然、不易變形的作品，與人眼視覺比較接近，但是一般會缺乏立體感，所以對於風光攝影來說，可以藉助被攝主體後面的環境的影調深淺與空間透視來獲得具有意境和縱深感的畫面。光圈值: f/8 快門速度:1/200秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

✔仰視角度

所謂仰視角度，就是指鏡頭低於被攝主體高度的拍攝方式。

仰視角度拍攝，可以使得風景看起來更加高大雄偉，對被攝主體進行誇大的藝術化處理。通常適用於人物、建築和山川等題材的拍攝。光圈值：f/8 快門速度：1/1000秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

✔俯視角度

所謂俯視角度，就是指鏡頭高於被攝主體的高度進行的拍攝方式。

俯視角度拍的照片，給人以從高處往低處俯視的感覺，特別適合拍攝遼闊、宏偉的大場面。

好處就是：拍出連綿起伏的感覺，產生強烈的空間感；登高望遠的感覺能夠讓人覺得心胸開闊，如果適當安排人物在畫面中，就能獲得不錯的戲劇化效果。

注意點就是：容易產生較大的變形現象，所以一定要在拍攝時特別關注被攝主體的變形情況，及時糾正，在獲得強烈視覺效果的同時，儘量保證被攝主體的原有形態。光圈值：f/11 快門速度：1/500秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

②取景畫幅

✔豎幅取景豎幅構圖可以營造出空間的透視縱深效果。

✔橫幅取景橫幅構圖符合人眼的視覺習慣，看起來顯得更加自然開闊。

✔三分法構圖

所謂三分法構圖，就是將取景畫面在橫向或豎向分割成3等分，每一部分對應不同的畫面內容，比如色彩或層次。光圈值：f/11 快門速度：1/160秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO125 曝光補償：-1EV

✔中心構圖法

所謂中心構圖法，就是將被攝主體安排在畫面的中心進行構圖，是一種非常經典的構圖法，可以讓畫面呈現左右平衡的效果，非常容易突出主體，多用於建築、城市廣場以及山川攝影中，但是這種構圖法不太建議用於人像或者花卉拍攝中，容易令畫面顯得呆板，缺乏靈動。光圈值：f/8 快門速度：1/800秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

④對比構圖

✔色彩對比法

冷暖對比：天空的藍色與沙漠的黃色形成了強烈的冷暖對比關係，令畫面更有立體感↓光圈值：f/11 快門速度：1/500秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

互補對比：自然界中的紅色與綠色是最強烈的互補對比，可以強化視線的焦點↓

⑤幾何構圖

✔對角線構圖

對角線構圖的最大優勢就是獲取具有強烈視覺衝擊力的場景畫面，給人以震撼的感覺，能夠將靜態的畫面渲染出動態的感覺。適用於樓梯、溪水、花草等的拍攝。光圈值：f/2.8 快門速度：1/1250秒 鏡頭焦距100mm 感光度：ISO320 曝光補償：-0.3EV

✔S形構圖

這裡的S形構圖並不是要求一定要具備S形狀才能構圖，而是泛指畫面中的景物有一種綿延的狀態，比如山間小道、人體寫真、連綿起伏的群山、海岸線等場景。使用S形構圖，可以獲得柔和、舒緩、延綿的視覺感受。光圈值：f/8 快門速度：1/800秒 鏡頭焦距：100mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

原創文章不易，都是小編日常爬山涉水去拍照，然後從數千張圖片中精心挑選出來的圖片呈現給大家來更好的體會文章文字的含義和技巧，圖文並茂，只為讓大家看得懂，學得快！歡迎大家關注攝影匠洪辰，點贊評論轉發擴散，謝謝！