《師父》原著是徐浩峰，也是民國技擊武俠。武俠發展到現在，差不多成為文藝片了，除了懸疑古裝武俠，圖書、影視都沒什麼市場。《師父》票房慘淡。

武俠投資大，特技多，收視率、票房不好，主要是神作太多，觀眾口味太高，所以很難突破。

《師父》是一部創新比較經典的武俠片，故事很好，節奏緊湊，也帶著黑色輕喜劇幽默，寫小人物的故事，天津武林故事，師徒、師孃、師父的人設很有喜感和代表性。踢館、復仇，古老的血酬故事，但是拍出來不一樣的效果。導演對於鏡頭、角色、場景把握很好，荒誕和略微顛覆、反諷的黑色後現代幽默，為陳舊年代注入了新鮮元素。

《師父》是一部高度寫實主義，零度主義的作品，武打動作逼真，硬橋硬馬，裡面也都是小人物，講底層小人物武師的日常瑣碎生活，但是又典型化、藝術化，充滿了戲劇衝突和張力。裡面角色扮演者都可圈可點。

高潮是最後的一個人單挑津門武林，各種器械、兵器的使用，各種挑戰，刀刀見血，拳拳見肉，奇門八卦怪異兵器的相生相剋，也蘊藏著傳統武學和中國武術的魅力。

總之《師父》是一部不可多得的具備很多創新意義的武俠片。

《箭士柳白猿》比較小眾，在機頂盒裡搜尋過，比較沉悶和文藝，和《聶隱娘》差不多了，古代春秋還是戰國的故事，沒認真看，年紀大了，不是很喜歡文藝片了，日益商業和庸俗，文藝片屬於30歲以前裝逼小資文藝青年吧，哥已然油膩中年男了，在世俗和紅塵裡，只剩下了泯然眾人的商業口味，只能輕文藝、輕小資，對於重度文藝片，已然看不懂了。

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2018年6月13日臨屏膝上型電腦7分鐘草就

徐浩峰算的上中國新武俠的開創者。所謂新武俠，自然是與傳統武俠電影走不同的風格。傳統的武俠電影在70-90年代的香港，是黃金時期，等到了21世紀，逐漸式微，現在已經很少有武俠電影上映。

無他，作為一種型別片，看得多了也就審美疲勞了。

（劍與江湖，已是過去時）

而新武俠，如果想要做出點不一樣的東西，就必須要找出自己與傳統武俠電影不一樣的地方，徐浩峰選擇的是走現實主義路線的武俠風格。

徐浩峰此人，算是武術世家出身，從小接觸過不少舊武林中的人物，對於各種武術理論也瞭解不少，又是北京電影學院專業出身，對於電影和武術這兩者，能夠做到巧妙的融合。

李安在自己的自傳集中曾說過，在過去的武俠電影中，文戲導演和武戲導演是分開來的，文戲導演負責設計各種情節、橋段，而武戲導演則只負責打鬥。這就導致一個問題，當一段戲進入到打鬥場景的時候，劇情的進展實際上是停滯的，很多時候是為了打而打。

（在注意到這個問題之後，李安《臥虎藏龍》裡的幾場武俠打鬥戲，都有著濃郁的情感流動在其中，動作只是表象，核心仍然是人物與人物之間的互動）

除此之外，香港武術導演們，大多為京劇武生出身，後來才轉向電影中作武行，在拍戲時，很多動作與其說是“功夫”，不如說是京劇動作，走樣式走套路的成分多，這樣的電影拍出來好看，但是有時會有些假，更多的是讓觀眾關注在視覺特效，比如飛簷走壁，刀劍內功決鬥上，而非人物本身。

徐浩峰的武俠片，想要做出新意思，自然要脫出此類窠臼。看慣傳統武俠電影的觀眾，乍一看徐浩峰會不適應，因為太過簡潔了。

兩人過招，氣場上的對峙倒是夠足，靜止的長鏡頭常常讓人覺得畫面靜止，等到動手時，卻又只在電光火石之間，不過三五招即分勝負。初看的確沒意思，看多了卻又日式劍戟片的風格，是酣暢淋漓，硬邦邦的打鬥，簡潔，但是其中卻有著非凡的真實感。

（真實、流利、爽快，毫不拖泥帶水，這就是徐浩峰的動作設計，也更加貼近真實的武術打鬥）

更不用提徐浩峰電影中的武林。別人故事、電影中的武林，是個快意恩仇的放浪江湖，是逃脫現實世界的烏托邦，而徐浩峰電影中的武林，卻常常設在民國，所謂武林中的人物，沒有什麼蓋世的武功，多的卻是蠅營狗苟的日常生活、權力鬥爭。

看完徐浩峰的武俠片，難免對江湖、武林這些字眼要失望的，因為不美，太真實。

可是，我們不要忘了，有人的地方就有江湖，構成江湖的終究是人。而人，到底是什麼樣的，大家自己還不清楚嗎？

不請自來客。

看著有從影片本身和對於徐浩峰的評價入手的，筆者就單叢這兩部電影的功夫說一下。

首先是《師夫》

主要說了小拳種北上揚名的故事，故事的深度有，表現了那時候武行的規矩，面子名聲大過真材實料的拳腳功夫，以及爾虞我詐。

片子裡面對於詠春器械著重突出，筆者對詠春的認識也就保持在“攤膀伏”上，至於六點半吊二郎棍也是從邵氏電影上知道的，至於八斬刀更是不曉得。可能這就是小吧。如今練的人也少了。

所以沒有對比就感覺電影裡的動作看著還可以，但是和八卦門的柳葉刀比起來感覺有差距，當然了演員又不是專門練拳的，能表現出來就很好了。

至於後面巷戰那一段完全有的哄抬主角的味道，使用長兵器在小巷子打鬥不智，再者說使長傢伙的不會“滑手”，那基本白練了。

這影片吧傳統武術的一些打法顯露出了，挺好的，起碼沒有滿天飛。

看完之後沒有什麼很明顯的印象。

再說另一部《箭士柳白猿》

這部筆者挺喜歡，因為裡面有於承惠老爺子。

槍法耍的好！全片武術頂樑柱。

另外這部片子裡說的了射箭。

明代謝肇淛的《五雜俎》有這麼個武藝排名：一弓、二弩、三槍、四刀、五劍……十八白打。

弓箭排在第一位。武舉考的也是“弓馬刀石”四項，步射、騎射、開硬弓、舉石鎖、舞重刀。其實就是射箭與力量。可見古人打仗練武對弓箭相當重視，片中也有一段解釋說“射箭用的筋與打拳用的一樣”，這個解釋有理但是筆者感覺牽強。

為什麼重視弓箭就和現在為什麼重視手槍一樣，都是為了更好的殺敵。慢慢武人不再射箭就開始琢磨著搗鼓“白打”了。

總的來說看完這部電影，於老的回馬槍筆者記住了。

都挺好。值得一看。

祝身安體泰福壽安康。

《師父》和《箭士柳白猿》兩部電影皆為徐浩峰的作品，徐浩峰自《倭寇的蹤跡》之後便開創了國內的硬派武俠市場，成為當時武俠電影中的一股清流。從20111年擔任導演至今，總共有三部作品與大家見面，分別為《倭寇的蹤跡》《師父》和《箭士柳白猿》，在每部作品中，徐浩峰展現出了屬於自己的獨特江湖，充滿韻味和看點。

這三部徐浩峰的電影中，本人最喜歡的便是《箭士柳白猿》。比起師傅的輕佻，柳白猿的江湖更加奇妙和嚴肅，而且以民國初年為背景反而更增加神秘感。在電影中，宋洋主演的高手作為武林裁決者，在一次次的拳術歷練中，不斷提高自己的心境和武學層次。最後破廟與於承惠的棍棒決鬥亦體現了江湖新老宗師間的傳承。

在第三部作品《師父》中，徐浩峰更放開了手腳，導演的隱秘江湖更是第一次為大眾所熟知。在《師父》中，徐浩峰極盡筆墨渲染了民國的武林世界，南拳高手和北方武術大師間的對決同樣精彩紛呈。比起之前的作品師父加了更多愛情的元素，且把武術境界和愛情糾葛融合的十分到位，最終成為了商業化和作者化十分平衡的一部作品。

徐浩峰不僅作為電影導演，其中作為編劇亦展現了其強大的文字功底，在王家衛電影《一代宗師》當中，徐浩峰便把個人的文學特徵與王家衛的影像完美融合；此外，徐浩峰的名作《道士下山》也被陳凱歌改編成電影，成為當時最成功的武俠片之一。

都說徐浩峰是個武俠小說家，其實更樂意把他當做民國風情小說家來看，他的文字是以民國武俠為外殼，但其實是說不盡的民國風情，那一草一木、那奇情怪志、那兒女情長，以及那一招一式，真的是一幅幅風情畫，說不盡道不完的人情味。即使裡面的人物都是極度簡潔的對話，但幾個字，味道十足。

就像徐浩峰幫王家衛把控的《一代宗師》的劇本的調調，那個風情和韻腳，如今回味來都覺得勁道十足，俠與武自然不必多言，但隻字片語，俠義情結就像大河傾斜而出。

徐浩峰自編自導的《師父》，閣主以為跟《一代宗師》有專業一脈相承的風格。這裡的故事可能更多的是個人對抗一個龐大複雜的群體獨霸一方的勢力，廖凡演的師父像是個狂放的外來闖入者，而他所面對的勢力霸權者，無論是金士傑還是蔣雯麗，都有點居心叵測，但也其實實在維繫自身霸權。《師父》中的招式也是有板有眼，針鋒相對，比花式武術好看太多，實打實地拳拳到肉、刀刀見血。

其實，閣主更喜歡其中師父廖凡與師孃宋佳之間的感情處理，對於一個佈局者和一個被利用掩飾身份的女人之間，卻動了真情。這是俠與情之間的潛移默化、真情流露。徐浩峰的春秋筆法運用得尤甚，廖凡與宋佳表現得也點到為止，特別值得回味。

陳識和趙國卉錯綜複雜的情感，耿良辰對自己徒弟耿良辰對轉變，配上金士傑和蔣雯麗兩位老師精湛的演技，讓這部武打片讓人看上去並不那麼簡單。

這不是一部簡單的動作片，我看它更像一部諜戰商業片，整部影片充斥著巨多多多多多多的伏筆，每一段對話每一處場景都無時不刻提醒著我，這絕不僅僅是一部單純的武打片，開頭強調的“規矩”、片中陳識對鄒館長說的：“你更漂亮，我不敢動一點心”、再到鄭傲山回答陳識時說的：“有些事，不老想不起來”。

每一段話都讓人初看一頭霧水，細細琢磨之後恍然大悟，過程就像喝了一杯好茶一樣回味無窮。

徐浩峰和他的電影是一股清流，一板一眼、不驕不躁、不疾不徐、自成風格。

從2011年的《倭寇的蹤跡》，到《箭士柳白猿》，再到被大家所熟知的《師父》。

徐浩峰在用自己的方式拍電影，在他的電影中，武打場面不再靠剪輯，而是一招一式一來一往間表達武學的真諦。

徐浩峰的電影太過剋制，連笑點設計都很剋制。

《倭寇的蹤跡》中的大段明明是喜劇橋段，但你看到的是演員們在認真的表演，冷靜剋制，可能只有我們這些旁觀的人才會被這種怪異的場面逗笑。

《師父》無疑是徐浩峰的巔峰之作，十八般兵器齊上陣，那場巷戰拍的乾淨利落，富有史詩氣質。

徐浩峰選演員也很剋制，選的都是演技過硬的演技派，表情都是撲克臉，不悲不喜。

他不像是在拍電影，更像在還原歷史，還原功夫。

徐浩峰大概是電影人裡面最瞭解功夫的，學功夫的人中最會拍電影的。

徐浩峰的電影不僅在表現功夫，還在思考功夫的窘境。

武學被老傢伙們把持，能人新人難以立世。說的是近百年前的事，放在現在依然適用。

破舊立新需要大勇氣，徐浩峰肯定不滿意市面上那些功夫電影、武俠電影，他想創造自己的風格，他做到了。