有的藝術作品以題材取勝，但也要風格突出。有的藝術作品以風格取勝，但也要題材不俗。最優秀的，是題材新穎，風格突出。

題材也好，風格也罷，都是展現形式的載體因素，核心是作者的功底，技巧，人文關懷，社會責任等，所以題材風格和作品的水平沒有必然聯絡！

在回答您問題前，我想讓你看兩幅作品，是我自己創作的花藝作品：

夏天來了，荷花開了，當下的季節怎麼會少的了荷花這個主題呢。

這個作品所展示的是一種荷塘月色的美，有荷葉、荷花、配葉，高低層次分明，讓人在喧囂的城市中，在家裡，也能感受到大自然的美，感受到池塘荷花的香氣與生機。

這也是一幅花藝作品，你可以把它想象成是上一個作品，花材由於時間的原因變成的這個作品。然而它此時所表現的不再是一個意境，是一種冬天的感覺，枯黑的荷葉挺立著，想保護著荷花，是一種淒涼，但你說它不美嗎？

藝術的好壞取決於他的深淺，

不太取決於它的形式。

藝術的比較在於比誰的作品更真誠，

而不是說誰的形式更花樣翻新，形式完全可以不動，你要講腐朽，誰的形式有齊白石腐朽，要講時髦，輕挑，誰的形式有林風眠眠輕挑，水粉，明暗高光，他什麼都弄，無所謂，他依然那麼樸素，那麼真誠。你要說瞎弄，誰瞎弄得過關良，整個跟塗鴉一樣，但是內心的文化層次在那裡，對文化的體會深度，這個你就覺得他非常深沉。

題材更加的不重要，觀看大師畫作，有畫人的，畫牛馬的，畫蔬菜的，只要能把內心對你有感觸的東西很好的表達出來就是很好的藝術作品，最重要的是作者的個人感受，而不是題材，技巧，風格，，，，

真正能夠從時代發展中勝出的，既不是題材，也不是風格

每一個時代，留給我們的藝術品都是不同的，這並不是簡單地說因為題材所以從歷史中勝出，或者因為風格所以從歷史中勝出。

在古典時代，題材是規範了範疇的，人們一般情況下，只在某一類題材裡，進行創作。比如我們華人的山水畫，延續了幾百年，都是山水題材。這時候，只有風格和技法的成熟，才是勝出的關鍵因素。所謂逸品、神品、妙品、能品，指的是在規定的題材範圍內，藝術家與“道”契合的程度，以及在契合過程中的奇思妙筆，出乎意料之外，又在情理之中。

在西方文化裡，宗教與神話題材延續了上千年。這是它們的文學結構的基本題材要素。在文學與藝術的體裁流變中，從神話到傳說、從傳說到傳奇、從傳奇到現實、從現實到反諷，到反諷之後，有理論學者認為，文學與藝術的體裁，將再次回到神話。

這個過程是歷史性的，也稱之為歷時性。

也就是說，不論文學與藝術創作，到底使用什麼題材，或者風格，在總體上它能夠取勝的關鍵因素，是與整個時代發展的歷時性需要和時代特徵相一致，才是勝出的關鍵。

怎麼理解西方文化意義上的，從現實到反諷，又從反諷回到神話呢？

比如說：我們都知道，一個人類文明的時代，其投入資金與勞動規模最大的文化與藝術創作，就是這個人類文明時代最核心的文化與藝術。

古埃及文明，最重要的藝術品就是建築，金字塔和獅身人面像。這是古埃及的神話時代；古希臘的神話時代，則是大理石雕塑；到了中世紀，人們投入巨大的資金和勞動，用以建築大教堂和畫壁畫；文藝復興時代，則是大量的油畫作品；而現代早期，小說創作，則是殖民主義與帝國主義投入巨大的文化與藝術活動，也誕生了大量的現實意義的作品和作家。

而今天，我們可以看到，人類文明已經進入到了電影時代。電影作為結合了文學、繪畫、雕塑、建築、工業特質等諸多藝術特徵於一體，成為今天整個人類文明投入最大的藝術。

早期的以戰爭簡報為主要內容的電影，發展為神話、傳說、傳奇、現實主義等等的體裁，這是電影藝術複述文學歷史的過程，這個過程之後，電影就徹底從所有藝術門類中勝出。我們可以看到，再好的小說、再精彩的繪畫，與後現代神話電影《阿凡達》比起來，都是小巫見大巫了。

而到了《頭號玩家》和《阿麗塔》，電影將後現代的懷舊特質，與反諷回到神話的體裁，歷史性地發揮到了極致。

不再有任何繪畫藝術、小說藝術或者別的什麼藝術，能取代電影的時代地位。今天的電影藝術，就像這個時代留給一千年之後的後人的金字塔和希臘神廟。

因此，我們在研究藝術靠題材取勝還是靠風格取勝的時候，首先要明白整個人類文明的藝術，已經在體裁的有效性上，發展到了什麼地步。

如果我們今天再去畫魯本斯式的作品，哪怕比魯本斯畫得還要好，可是我們也無法與電影藝術的影響力相抗衡，也就是說，它無論如何也無法勝出了。

為什麼說在已定的藝術範疇裡，題材與風格是相輔相成的呢？

這是因為題材會限制風格的形成，而一定的風格特質，也會限定題材的發揮。

比如說我們去創作一幅戰爭題材的繪畫作品，我們可以用抽象藝術的語言風格嗎？也許是可以的，但如果用冷抽象，畫得跟蒙德里安一樣，你覺得這還是戰爭題材嗎？

或者我們想寫一部悲劇小說，卻用了二人轉式的語言風格，你覺得還能成為悲劇嗎？

就算是在現代藝術和當代藝術的範疇裡，題材與風格也不是徹底獨立而存在的，它依舊受到文學創作的基本原理的規範。

但白南準的電子佛陀，卻得到人們廣泛的認可，是因為白南准將電子時代與禪宗文化進行了有機的融合，從而能夠讓現代都市人，重新思考古典時代產生的思想與現代文明的關係。

藝術沒有界限，當你還沒有成名的時候應該就是以題材為重點好，一旦成名了，那就是以藝術家風格為重點，

風格和題材是藝術家創作的元素，藝術思想決定了藝術價值和藝術魅力。

作為一個藝術工作者，我認為不同的藝術作品之間，題材和風格都重要。題材是構成藝術作品的內容要素，風格是藝術作品的個性面貌。

題材是構成藝術作品的內容要素：題材是藝術的材料，俗話說得好，巧婦難為無米之炊，有了材料，就有了題材，藝術家才可動手創作藝術作品。每個藝術家都有創作藝術作品的題材選項，齊白石選擇花鳥草蟲，傅抱石選擇雨後的山水，各有偏好，題材的選擇不盡相同。

風格是藝術作品的個性面貌：藝術創作，藝術家竭盡心思追求風格特徵，追求獨一無二的面貌，藝術創作沒有面貌，好比人長的沒有特徵，普普通通，大夥記不住。優秀的藝術家修煉藝術一輩子，造就自己的風格面貌，有獨特風格的藝術家，藝術才有價值。

一幅完美的藝術作品，題材重要，風格更重要，兩者兼備，方能勝出！您說呢？

個人拙見，藝術作品，比如繪畫創作而言，是以風格取勝的，為什麼？

繪畫風格，是畫家根據自己的繪畫基本功，自己的生活經歷，性格，自己獨特的才華和想法，演變成的一種獨特，很容易識別，區別於大眾的繪畫風格

我們大學時，老師也說過，畫什麼，不重要，怎麼畫才是最重要的

畫什麼，就是題材的選擇，繪畫題材，可以取材於宏大的歷史題材，或者溫馨平凡的生活場景，或許取材於自己身邊最熟悉親近的人物，或者取材於某個瞬間觸動自己內心的場景

但是，關鍵是畫家怎麼用自己獨特的藝術語言，風格表達自己選中的題材

而怎麼畫，就是畫家對題材的處理，對畫面的主觀把控，對畫面形式語言的掌控

繪畫創作，畫什麼題材，並不重要

一個畫家，如果繪畫功底很紮實，才華夠硬的話，那麼再冷門，再不容易表達的題材都會表達很到位，成功

西方美術史上，許多經典油畫，都完美做到了情感審美與形式審美的統一

情感審美就是畫作的題材選擇

而形式審美，就是一幅畫作的風格，畫家對這幅畫的構圖的處理，點線面的處理，色調的表達，意境的表現等等

比如蒙克的作品《吶喊》，畫中的題材是一個絕望吶喊的人，但是畫中的陰暗的紅色調，桔紅色調，旋轉瘋狂的激情線條 ，更能表達絕望吶喊的恐怖氣氛

比如新古典主義畫家安格爾的作品《泉》，畫中的女性形象很純潔，但是畫中那典雅的色調，柔和的色彩，安寧的氣氛，少女優美的身體曲線，更能表達畫中如泉水一般聖潔，清澈，不沾染一絲世間塵埃的氣氛

所以個人拙見，繪畫作品，以風格取勝，而不是題材

因為畫家選中一個繪畫題材，比如創作歷史題材，但是並不是隨便找一些新聞素材，報刊上的圖片，照抄在畫布上

而是要經過畫家的構思，對素材的重組，取捨，達到題材昇華的境界

比如對於歡樂的題材，肯定畫家會想辦法在創作中達到極限歡樂的境界，比如悲劇性的題材，畫家會想方設法，在畫布上營造更加悲劇的藝術效果，達到震撼人心的效果

不同的藝術作品之間是以題材取勝，還是以風格取勝？

毋容置疑，不同的藝術作品之間以風格取勝，是肯定的。

藝術：指比現實典型的意識形態。也就是意識的表達形式。

題材：圍繞命題先用的素材、材料。藝術介質。畫（話）虎不在虎，畫（話）龍不在龍。雖然追求逼真。

為什麼，不是因為題材，是因為風格。

因此，不同的作品之間以風格取勝，是肯定的。

不同的藝術作品之間，是以題材取勝，還是以風格取勝，這主要取決於藝術作品所處在的時代背景、藝術家的思想情感所表現出的審美理想。題材是構成藝術作品的主題思想，風格塑造是藝術作品的藝術特色。

一、不同的藝術作品表現出不同題材的藝術風格，是每個藝術家個性風格所創作的題材豐富的藝術作品。一件藝術作品是表現出題材和風格的審美理想，題材和風格都很重要，是缺一不可的組成部分。每個時代都具有各自不同的藝術作品，而每個時代的社會制度都制約著藝術的表現和發展。

二、藝術作品的藝術風格是由藝術家的思想情感、藝術手法、個性風格所決定的。藝術風格是體現出藝術家的審美感受和藝術特色所表達的審美理想。藝術作品沒有藝術風格，就是平庸乏味和華而不實的作品，並且沒有藝術價值，就不能成為藝術作品，所以藝術作品就是以風格取勝。

三、藝術作品的題材主要在於藝術家的審美情感和思想觀念，藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累，能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物，具備感動人心的豐富題材，才能創作出影響人們思想情感的具有感染力和震撼力的藝術作品。例如在中國上世紀六、七十年代時期，繁榮的革命現代樣板戲，就是以題材取勝藝術形式。革命現代樣板戲在題材內容上，突出英雄人物高大的藝術形象，表現出主題思想的革命性。

藝術、藝術、藝術，又是一個有關藝術的話題，早就說過了藝術是一個始終都不會過期又保持著新鮮感的話題，有藝術的地方，就會有藝術家，然後有形形式式的藝術作品，問題來了：不同的藝術作品之間是以題材取勝，還是以風格取勝呢？

對於藝術來說，是題材重要，還是風格重要呢？估計100%的人都會說題材和風格兩者都重要，出眾的題材可以吸引人們的眼球，獨特的風格可以讓人們有深入瞭解的興趣，我們可以把“題材”比作一個人的外貌，“風格”比作一個人的個性氣質，這樣就容易理解了，

三歲小孩都知道，好看的皮囊可以在瞬間吸引人的眼球，若好看的皮囊之下加上有趣的靈魂，那會讓人著迷愛不釋手，反之，要是皮囊不出眾，靈魂又無趣，那絕對是不會引發別人的任何興趣的，如果只是皮囊不出眾，而靈魂有趣，依然還會讓人感興趣，只是需要一個適應的過程而已，

透過上段的形象比喻說明，就更清楚題材和風格在藝術作品中的“位置”了，具有好題材+獨特的風格=優秀的藝術作品，比如，世界名畫都是有關女性題材，而且還是傳統的審美風格，像天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，新古典主義藝術大師安格爾的《浴女》，

當然了，有些藝術作品的題材並不出眾，但是風格極度獨特，也是一件優秀的藝術作品，比如，現代主義藝術大師杜尚的《泉》描繪的是小便池，但作品在風格上打破了傳統的禁錮，依舊蘊含著深刻的哲學思想理念，這樣的作品也堪稱經典傑作。綜上所述，這就是題材和風格對藝術作品的重要性。