其實很多當下80、90後認為的經典影視作品都是翻拍來的。比如趙薇主演的《京華煙雲》最早一版是1987年趙雅芝主演的電視劇，而《情深深雨濛濛》最早是1986年劉雪華、秦漢主演的《煙雨濛濛》，劉雪華這版中陸尓豪的扮演者李天柱，就是後來《甄嬛傳》中廣為人知的大太監——蘇培盛。

讓當下的人去看幾十年前的電視劇，那時候的制景、妝化、特效等視覺審美往往是不能滿足當下人需要的，還有不同時代背景下人的語言行為風格也出入較大。所以，經典影視作品到了一定階段，翻拍是必須。

翻拍劇有一定的群眾基礎，一定程度上收視比較有保障，觀眾也期待看到創新的內容，有不少影視劇的翻拍還是比較成功的。比如2003年蘇有朋、賈靜雯、高圓圓等主演的《倚天屠龍記》，這部改編自金庸同名長篇小說，其實被翻拍的次數非常多的。最早是1965年林家聲拍攝的電影版，然後是鄭少秋、趙雅芝主演的香港TVB版，再到比較經典的馬景濤主演的臺灣台視版。對於70左右的觀眾來說，馬景濤的是經典版本，而對於80左右的觀眾來說，自然是蘇有朋版的更被人熟知。

同樣以金庸作品舉例，《神鵰俠侶》也是每隔幾年就要被拿出來翻拍一下的電視劇，其中比較經典的有1995年古天樂、李若彤主演的版本，很多年紀不大的人都以及這是原版了，其實不然，此前，老大哥謝賢、不老傳奇劉德華都曾出演過楊過。近些年，翻拍比較成功的算是黃曉明、劉亦菲主演的版本。到了2014年陳曉、陳妍希版的過兒和姑姑，就一言難盡了。才僅僅4年而已，今年這部經典大作又在翻拍了。

所以說翻拍不在於該不該，而在於是不是能拍好。

有一些翻拍大雷區，可以說是誰碰誰捱罵，比如《西遊記》，《紅樓夢》，論當下影人怎麼翻拍，也是難以逾越80年的高山。還有如趙雅芝版的《新白娘子傳奇》，這些年被翻拍的也不在少數，但不論是劇情還是人物，都還沒有哪一部能夠超越當年。

經典可以被翻拍，但不能被惡搞被扭曲。我們現在之所以對翻拍劇不滿，很大程度上就是因為他們背離了原著的初衷，把經典改成了四不像，最後砸了經典的牌子，被觀眾臭罵一通。

經典永遠不會過時，也終將會被無數次的翻拍。一千讀者眼中有一千個哈姆雷特，那麼同樣一千個導演有中也會有一千個哈姆雷特，藝術不是數字，從來沒有絕對的概念，每個人的體會是不一樣的，所以也需要不同的解讀角度和方式。

從創新的角度來講，我是支援經典翻拍的，每個時代有每個時代獨一無二的特點，而在不同時代背景下經典所代表的內涵肯定也不一樣，我們需要更多的解讀方式和角度。而在新技術不斷提升的發展社會，經典翻拍可以透過不斷進步的技術來翻拍，提高觀眾的體驗層次和深度。

沒有什麼經典是不可以超越的，只是我們還沒有找出一種更精彩的解讀方式而已。我們所認為的經典，就像《西遊記》《三國演義》這些影視作品，我們總以為80年代的第一版就是最好最經典的，我倒不那麼認為。觀眾之所以認為經典，那是因為那個時代的侷限性和娛樂方式的單一化，從拍攝器材、場景佈置、特效等諸多手段來看，現在的技術比以前強多了，以前的特效那才是真正的五毛特效。觀眾為什麼奉為經典？更多的是因為先入為主的思想植入。

在我回答這個問題之前，我請大家先把什麼是經典電影這個問題搞清楚。

何謂經典電影？

1、一部電影作品不僅僅在剛剛上映的時候反響好，而且越經過歲月越來越發現這是一部經典作品。

比如，電影《創業》，長春電影製片廠1974年出品。導演於彥夫，主演張連文、李仁堂、陳穎。影片真實地再現了中國石油工業創業時期的艱難和油田的風貌，反映出艱難多舛而又轟轟烈烈的創業史。

說到電影《創業》，我比較瞭解，因為我參加了電影《創業》玉門及長影棚裡戲的拍攝。

這部戲，有一個好主創團隊。

編劇張天民，1954年畢業於北京電影學院編劇系。現中國電影家協會理事、中國電影基金會理事、中國電影文學學會常務副會長等。1977年加入中國作家協會。著作有長篇小說《創業》，詩集《北京漫步集》、《七月抒情詩》，小說集《小五更的故事》、《青與藍》、《末流演員》，中篇小說《海濱的朋友》、《追花人》，影視劇本《張天民電影劇本選》、《創業》《武則天》(30集)、《潘漢年》(32集)，《張天民影視文學精品》（四卷本）。

電影文學劇本《開國大典》獲1990年中國電影金雞獎最佳影片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎和大眾電影百花獎最佳影片獎、中國政府優秀影片獎，小說《戰士透過雷區》獲1979年全國優秀短篇小說獎、總政治部徵文獎，《一路同行》獲遼寧省《芒種》文學獎，《地質錘》獲吉林省文學獎。

導演於彥夫，1941年參加業餘劇團，1942年考入“滿映”任演員。東北電影製片廠成立後擔任了導演助理，觀眾熟悉的電影《沙家店糧店》就是於彥夫的副導演。

1956年進入北京電影學院導演專修班學習，畢業後回長影擔任導演工作，導演了著名電影《蘆笙戀歌》 、《徐秋影案件》、《自有後來人》、《創業》、《勿忘我》、《十六號病房》、等有影響的影片，其中《十六號病房》獲得第4屆電影“金雞獎”最佳故事片獎和文化部優秀影片獎。

主創團隊攝影師王雷、作曲家秦詠誠、演唱邊桂榮、指揮尹升山、美術王崇，都是中國電影一流大師。

再看電影《創業》一臺好演員，這是這部電影成功最為重要的。主演

張連文，李仁堂，陳穎，朱德承等。

1973年長影廠導演林農為拍《豔陽天》第一次啟用了張連文扮演蕭長春，在林農導演的熱情鼓勵下，他以樸實，細膩的表演風格使蕭長春站立在銀幕上，為此《豔陽天》是他藝術生活的一個新起點。1974年電影《創業》之後他主演了電影《沸騰的群山》《許茂和他的女兒們》《海囚》等。

李仁堂，1949年參加革命文藝工作，在三十年的話劇舞臺生涯中，成功塑造了許多古今中外的人物形象，《戰鬥裡成長》中的趙鐵柱、《李闖王》中的闖王、《膽劍篇》中的勾踐、《雷雨》中的周樸園、《以革命的名義》中的列寧、《紅色風暴》中的施洋、《紅巖》中的許雲峰、《青松嶺》中的張萬山等。話劇《青松嶺》被改編拍攝成電影，李仁堂在其中成功扮演了張萬山的角色，並開始接觸電影。1980年，李仁堂被調至北京電影製片廠演員劇團，共參加了近二十部影片的拍攝，《創業》、《元帥之死》、《淚痕》、《子夜》、《田野又是青紗帳》、《焦裕祿》、《市長與市民》等影片中擔任主要角色。1995年因在電影《被告山槓爺》中扮演山槓爺而榮獲電影“百花”、“金雞”獎和中國電影“華表”獎，後又在當年中國大學生電影節上獲“黃鶴”杯最佳男演員；同年又獲“中華影星”表演成就獎等。

陳穎，遼寧人民藝術劇院演員，因話劇《前進，再前進》獲文化部演員獎，話劇《高山下的花環》獲文化部主演一等獎。

1962年 電影《甲午風雲》，1975年電影《決裂》，1982年電影《赤橙黃綠青藍紫》。

1990年，在經典歷史劇《唐明皇》中飾演了一代名相張九齡，給觀眾留下深刻印象。

這一點是空前絕後的，後來也有很多製作單位拍攝了“鐵人”，可無一能與電影《創業》相提並論。

經典作品是無法複製的。

世界只有一個貝多芬，只有一部《命運》交響曲。

還有其他幾部金庸的作品，無一不是這樣的結局。我經常納悶，這些導演在國內也屬腕級人物，怎麼認識水平竟是如此之差，眼睜睜的拿錢打水漂？還有這些參與演出的主演也都是近幾年影視界成名人物，不知怎麼也投入其中。白白地壞了自己名聲？電影戲劇排的好不好，觀眾說了算。儘管玩翻拍的導演與演員們自我感覺不錯，但是弄出來沒有票房，實際上即使倒黴的事情。奉勸以後有這個打算的諸君，也錢有閒最好乾點別的，別拾人牙慧，步人後塵，幹這樣沒名堂的事了。i\

經典影視劇都有一流的劇本，一流的劇本值得翻拍。

隨著科技的發展，影視拍攝技術越來越先進，經典的影視劇可以用更先進的技術、特效進行新的詮釋，再創經典。

周潤發、趙雅芝版《上海灘》，絕對的經典，演員的選擇無可挑剔，文哥更是帥的一塌糊塗，80後童年的記憶。

黃曉明、孫儷版，塑造了一個更加真實的上海灘和更有城府的許文強，是一部非常優秀的翻拍，要不是周潤發版先入為主，這就是經典版了。

李雪健版，經典版，眾多英雄的形象都符合原著。宋江的形象更是表現的淋漓盡致：既要造反又要招安，猶豫不決，很不乾脆。一開始就名聲在外，是人就叫他哥哥，但具體的義薄雲天的事情好像也沒幹過什麼……這就是原著需要他表現出的形象。

張涵予版，堪稱經典的翻拍，重新樹立了宋江的形象，多了幾分果斷和豪氣。

很多翻拍因為演員選擇不當、背景虛假、比動畫片還誇張的、不知道是什麼東西的特效，粗製濫造，成功變經典為垃圾。

李幼斌版，把李雲龍滿口粗話、膽大心細、從不吃虧、有仇必報、詭詐不按套路出牌的形象演繹的活靈活現，劇中臺詞“頗多匪氣”。李雲龍就是李幼斌。

黃志忠版，李雲龍有點面。

與經典差距有點大。

楊潔導演版，無法超越的經典。

六小齡童，永遠的美猴王。

片頭曲與片尾曲都綁定了小時候的記憶。

張紀中導演版，改編力度大，西遊版魔獸世界。

師徒形象妖魔化，顛覆了大部分人心目中的形象。

很多人欣賞不了。

經典影視作品在一定程度上是賺眼球經濟，打情懷牌，像《笑傲江湖》《還珠格格》《射鵰英雄傳》等等都是有一定的粉絲基礎的，所以知名度相對於新劇來說在宣傳方面成本會更低一些，也許不會太過驚豔，但也不會沒有人看。而且近年來隨著受眾需求的變化，網路上也出現越來越多的對於經典影視作品的娛樂化解讀，比如爾康表情包一類的，受眾對於經典影視作品的這種需求變化也會影響投資方的投資觀念。種種原因吧，這種翻拍一定程度上可以“穩中求勝”。當然近年來的大多數翻牌作品仍然是無法與原作媲美，槽點太多。而事實上，經典影視作品當然可以被翻拍，被翻拍的成功例子也有很多，比如胡軍、林志穎版本的《天龍八部》相比於之前的黃日華版、惠天賜版，就突出了自身的優勢並進行了改進，在一些武功、場面上下足了功夫：虛竹的“奇”、段譽的“巧”、慕容復的“邪”等等，收穫了觀眾的好評甚至超越了前作的知名度。所以個人認為經典影視作品可以被翻拍，但是製作方應該更加註重內容，在忠於原作的基礎上進行一定的創新，而不是依賴於原作的粉絲基礎賺一錘子買賣。

我覺得應該沒有什麼應該不應該吧，要看翻拍的水平怎麼樣了，如果拍的一塌糊塗，那還不如不翻拍，如果拍的夠好，我相信觀眾們也是樂意看到的。畢竟一些經典的影視作品，比如《西遊記》，以現在的眼光來看當時的製作水平對比今天差距還是很大的，讓觀眾看到更好作品何樂而不為呢