今天剛看完這部電影，下面簡單說說我的想法吧！

第一，全息投影技術震撼了我！

裡面的全息投影技術，讓人分不清現實與虛構。以前的人所提出的劃時代科技，比如監控技術、全息投影技術和人工智慧技術。我覺得這幾個技術最終都會危害人類，比如監控技術會為極權主義服務，全息投影也是，而人工智慧則會取代人類！甚至有可能演變成人工智慧對人類實行極權統治！一想想就覺得可怕！

第二，伏筆很不錯！

剛開始我就有疑問，神秘俠所說的元素怪，尤其是火焰元素怪，實力應該非常強大，畢竟它有吞噬金屬的能力，還把神秘俠所處的地球毀滅了！按理說，這是一個威脅全球的災難，怎麼可能只讓蜘蛛俠和神秘客兩個人去解決呢？應該會叫齊其他的復仇者呀！結果發現那個黑人原來是外星人變的，外星人根本沒有其他途徑聯絡其他復仇者！這個伏筆挺不錯，可話又說回來，外星人可以聯絡黑人本人，而黑人又可以聯絡其他復仇者，所以我覺得這裡面還是比較牽強，只是為了突出蜘蛛俠而已，畢竟這是蜘蛛俠的個人電影！

影片整體節奏非常快，劇情幾度反轉，緊張刺激的動作場面，炫目驚人的超燃視效，同時兼有純熟的高科技應用突破你的想像。影片故事全面延續了“復仇者聯盟4”，講述了蜘蛛俠繼承鋼鐵俠遺志，遠赴歐洲對抗眾敵。片中多次緬懷鋼鐵俠，似有傳承之意，但作為這一系列形成獨立成長線的英雄電影，青春期的英雄必定會走自己的道路。

影片的場景從水城威尼斯到藝術之都布拉格，從盛開鬱金香的荷蘭到倒塌的倫敦橋，大歐洲背景下的青春輕喜劇基調，使得16歲的蜘蛛俠彼得·帕克的初戀成為引人注目的焦點。超級英雄+校園青春喜劇的走向，結合大量生動有趣的笑點，無疑吸引了大批正處青春中的一代。充斥其間的青澀關係和甜蜜愛情，既新鮮又溫暖。彼得對MJ的動心，對正常生活的嚮往，以及對一次不被打擾的假期的渴望貫穿整個電影，形成了片中許多的笑點和情感的張力。但其實失去有缺陷父親的悲痛，以及對無法勝任填補託尼·斯塔克的機器人靴這個挑戰的恐懼，才是這部電影真正的情感支柱。

電影向我們展示了全息投影、虛擬現實、無人機群和3D列印技術服務於故事，在現實場景中合理應用造成的震撼效果。在遠征歐洲時，有一個很小的時刻。託尼的助手快樂霍根靜靜地看著彼得走到託尼的一個製造商老夥計跟前，開始透過全息服裝元素撥號，給自己穿上一套新衣服。快樂霍根什麼也沒說，只是帶著一個小小的、渴望的微笑。這是在一場更大的、更令人激動的危機中，嘴角的一個小小的詭異表情。它提醒我們在重大時刻承認一些微小的感情，會不斷建立一種連續性，使得大電影中有一個美麗的小停頓，和動作節拍之間的悲傷時刻，從而讓這個故事如此迷人，如此打動人心。

片中的大反派神秘客狡猾多端，一心要打敗蜘蛛俠出名。他制定計劃、策劃騙局，為此偽造事實欺騙大眾。靠著這般手段他還真的打了勝仗，好在少年拒絕相信同樣的謊言才沒一錯再錯。和前幾部蜘蛛俠系列電影一樣，本片也緊跟時代的步伐，隱喻了當下的信用危機，呼應了人們對誠信的心理需求。這個影片段落從另一個側面也反應出彼得對現實的判斷力的提升。這也是他在經歷中成長的鐵證。回到最初的觀點，儘管看起來，蜘蛛俠確實是繼承鋼鐵俠的位置，但是我們有理由相信，他必將走出自己的英雄之路。

蜘蛛俠英雄遠征講的是復聯四鋼鐵俠離開之後的故事，其實在鋼鐵俠的心裡是很欣賞蜘蛛俠這個小夥子的，但是鋼鐵俠也深知蜘蛛俠太過於青澀、稚嫩，需要更多的磨練，只是鋼鐵俠再也沒有機會親自教導他。由此這部電影裡鋼鐵俠給蜘蛛俠留下了一副很厲害的眼鏡，可能一方面是希望這副眼鏡能夠幫助蜘蛛俠逃避危險，另一方面是希望他能夠快速成長為一名有擔當的英雄，來承擔更多的責任。從影片中可以看到蜘蛛俠從剛開始不願意接受突如其來的重任，逃避自己的責任，就連運用眼鏡也是為了自己心愛的女孩子，到後來被壞人利用，奪走了眼鏡，他才成長起來，才突然明白自己的責任與使命，於是勇敢的跟大反派鬥智鬥勇。這是一個蛻變的過程，也是一個普通人成長的過程。在成長的過程中，每個人都會感到迷茫、害怕、不知所措，但是挫折總會幫你認清自己，從而得到成長。另外，這部影片裡的全息投影技術也是運用的非常棒，在影院觀影的時候是十分震撼的。

兩個月前，經歷了一場生命中最刻骨銘心的午夜首映。

3個小時，我從期待，興奮，到忐忑，不捨，再到崩潰。

…《復聯4》。

一場終局之戰，引爆了所有影迷的眼淚。

現在看來，與其說它是一部電影，不如說它在完成一個使命：換代。

它是終點，也是起點，既預示著老牌角色的落幕，也暗示著新英雄的崛起。

如你所見，漫威最牛逼的地方，就是讓你看見痛苦，看見死亡，看見別離，再洞見失去。

我們不想承認，卻不得不承認，這是一場徹底的青春告別，是一部完美的收官之作。

且慢。

聽聽漫威影業CEO凱文·費奇怎麼說：

《復聯4》才不是漫威電影宇宙第三階段完結篇。

漫威這11年，過去22部電影的真正終章，是它。

鋼鐵俠謝幕之後，漫威下一個十年的中心人物，是他。

鋼鐵俠的一個響指，撕開了平行宇宙的次元洞。

隨之而來的，是一場新的危機。

來自未知宇宙的強大反派團體「元素眾」，化為水、火、地、風四大元素，試圖摧毀地球。

另一平行宇宙的超級英雄「神秘客」，一路追蹤元素眾穿越平行宇宙，與蜘蛛俠一起，平息危難。

打住。

我知道你已經有些不耐煩：怎麼又是拯救地球？地球人早就受夠了？

怎麼又是平行宇宙？這個設定已經成為漫威萬金油？

問題來了。

看慣了套路滿滿的被蜘蛛咬到的膩味橋段，聽多了「能力越大，責任越大」的陳詞濫調。

在眾多關鍵故事情節已爛熟於胸的情況下，在蜘蛛俠的精神和形象已深入人心的前提下，如何在俗套中找到新意？

所幸，漫威為這個看上去毫無創新可能的故事，找來了一個膽大有趣的導演：喬·沃茨。

這位年輕導演沒有隨大流地拍一部平庸冗長的超級英雄成長史。

而是獨闢蹊徑，直接捨棄了所有關於蜘蛛俠起源的贅述，短平快地選擇了一個青春的切口，去解析一個普通人，在成為超級英雄之後的心路歷程。

故事中，那些套路和反套路安排、真實與表象的穿插、角色插科打渾般的對話，衝突與矛盾的爆發，特效和打鬥設計…都頗具創意，充滿誠意，為商業爆米花電影，為超級英雄爽片做出了教科書般的示範。

值得一提的是，影片最後雙彩蛋十分精彩，尤其是第二個彩蛋在將整個故事進行反轉之餘，也預示了之後十年漫威宇宙的故事走向。

剝開超級英雄外衣，這其實是一部反漫威老套路的，青春片。

當小蜘蛛經歷了那一場「不惜一切代價」的大戰，當全世界都將「成為下一個鋼鐵俠」的希望投注至他身上。

他滿腦子想的，卻是如何在去歐洲各國遊玩的時候追到女神。

他在逃避，逃避成長，逃避超級英雄的責任，逃避拯救世界的使命，逃避託尼的離開。

他笨拙、幼稚、愛闖禍、不靠譜。

直到他被逼上梁山，被迫成長。

這部《蜘蛛俠：英雄遠征》，無疑是最接近斯坦·李創作初衷之作。

作為漫威第一個少年英雄，蜘蛛俠的迷茫從來不苦大仇深，他的困擾，和生活中我們大多數人的困擾，是如此相通。

他面臨的那些難題和困境，其實我們都曾擁有過。

還記得嗎，《復聯3》中，小蜘蛛面臨灰飛煙滅。

臨死前，他抓住託尼，說：我不想死。

那一刻，他的確不像個視死如歸的超級英雄，反而表現出一種極大的無助和脆弱。

那一刻，他只是個16歲的，高中沒畢業的孩子。

小蜘蛛和鋼鐵俠的關係，早就情同父子。

蜘蛛俠和鋼鐵俠其實很像，對於他們來說，他們不想當超級英雄，可世界需要超級英雄，英雄也不是一種「能力」，而是一種「選擇」。

為此，他曾遲疑過、恐懼過、逃避過…

11年前，漫威宇宙以《鋼鐵俠》作為漫威第一階段的開局。

當初託尼被丟進黑暗，困於山洞，他用鏗鏘有力的一錘錘，敲出那套戰衣，也敲出了所有故事的開始。

現在，漫威宇宙第三階段，以《蜘蛛俠：英雄遠征》結尾。

小蜘蛛繼承了託尼的眼鏡，在飛機上製作新戰衣的時候，初代英雄和新生英雄終於完成了一次充滿儀式感的接棒。

這一次，漫威不想做割裂式的顛覆，而是恰如其分地繼承和創新。

這一次，小蜘蛛的世界裡，再也沒有鋼鐵俠。

即便街頭巷尾有隨處可見的鋼鐵俠噴繪，即便藝術教室牆上掛著鋼鐵俠的畫，即便整個世界都有關於鋼鐵俠的懷念，但曾經那個為自己遮風擋雨的「鋼鐵老爸」，不會再出現了。

遺憾，不只這一個。

曾經，斯坦·李曾公開承認，在他創作的所有超級英雄中，最喜歡的，就是蜘蛛俠。

但這也是2002年以來，第一部沒有斯坦·李老爺子客串的蜘蛛俠電影。

上世紀90年代，窮途末路的漫威，把「親兒子」蜘蛛俠，以低價賣給了索尼公司，輾轉多年，這個王牌IP再次回到漫威懷抱。

說到底，我們為什麼那麼喜歡蜘蛛俠？

還記得，那一年，彼得·帕克還是紐約皇后區的一個小男孩…

16歲那年，他擁有了突如其來的超能力，成為了蜘蛛俠。

與其說他是一位拯救世界的超級英雄，不如說是個不諳世事的普通高中生。

爬上高樓，他會腿軟；參加完混戰，他在酒店對著攝像頭興奮個不停；見到女神，他又話都說不利索。

他從裡到外都透著孩子氣：穿著NB鞋，脖子上掛著耳機，聽著嘻哈樂，毛毛糙糙，暗戀校花，參加舞會，跟同學吹牛逼。

讓死黨為泡妞計劃出謀劃策，給老奶奶指路，有各種各樣屬於青春期的小心思。

歸根究底，他是最接近我們普通人的超級英雄形象。

他在展現自己英雄面的同時，也在向我們透露著他的平凡面。

或許，蜘蛛俠的本質，就是一部平民史詩。

摘下面具之後，蜘蛛俠和普通高中生，和普通的我們沒什麼不同。

從懵懵懂懂，到獨當一面，從剛開始不太懂超級英雄是什麼。

到他最後直面自己的內心世界，找到自己。

漫威像是在用這位「無限接近平凡的蜘蛛俠」，重新解構一次超級英雄，告訴我們：

懂得平凡，才是英雄。

你，也可以是你自己的超級英雄。