文藝復興並沒有走出神的殿堂，只是在爭取對於神的解釋權，解釋到世俗的層面，完成人的享受合理性，破除教會特權及解釋的唯一性。

人與自然是後人胡說加上去的，人家畫的是聖母，他說什麼人性光輝。人性來自於神性。神本身就是慈愛安詳的。

文藝復興真正出成果的是達芬奇這樣的神的孩子，法國那些腦子啥也弄不出來，就只有胡說八道了

後世用什麼唯物主義一套世界觀來解讀，就說文藝復興是關注人的，達芬奇，拉斐爾等人不同意

文藝復興時期為什麼畫那麼多神話題材中世紀以前包括中世紀在內長期以來人們被神學宗教統治。人們認識神學及宗教的本質有個過程，而這個過程是漫長的。作為文藝復興的先驅們他們認識宗教神學的本質從宗教神學解放出來，擺脫其挾制有個過程。他們革命的信念追求人文主義的信念是強大的。

但同樣保守勢力的力量遠遠大於他們的力量。教皇和君主有著最高的權利。

大眾的認識水平還處在未開化矇昧的狀態，他們擺脫愚昧需要時間。而文藝復興的先驅們爭取他們支援更需要時間。

因此他們自身的認識水平和外部力量的壓制只能採用傳統的神話題材若隱若現的表現他們的人文主義思想。

哥白尼受火刑

自然科學在文藝復興時期雖然有所發展，但是在宗教神學的籠罩下發展也是舉步維艱。資本主義經濟與封建主義經濟的鬥爭、爭奪生存空間需要漫長的時間。

（提香.巴克斯酒神與阿麗亞娜）

哈哈，題主你真逗，既然叫“文藝復興”，復興什麼呢？不就是古希臘羅馬文化嗎？古希臘羅馬的文化都有什麼？神話是一大塊兒內容呀。

這是文藝復興繪畫中，神話故事題材比較多的第一個原因。

第二個原因，文藝復興時期的繪畫，很大一部分，畫在教堂的穹頂；或者大型建築，比如皇宮、公共設施的穹頂和牆壁，在這樣的地方作畫，以古希臘羅馬神話作為題材，既不會受到教會的激烈反對，又真正起到了抑制宗教題材，以“人和自然”為中心的目的。

純粹的以“人和自然”為題材，不僅平淡，也不會被“業主”所接受——不是著名題材不行。

（哥特式繪畫：史提芬.洛赫納.聖嬰的禮拜）

一，文藝復興時期的繪畫，是以哥特式風格時期的繪畫作為起點的。

哥特式藝術，起源於偏僻的阿爾卑斯山以北地區。

1140年以後，從法蘭西開始，傳播到整個歐洲。

就哥特式繪畫來說，只在義大利搞得“風生水起”，雄偉教堂裡的哥特風格壁畫絕無僅有，而且進入了城堡、貴族豪宅以及市政大廳。

這恰恰為緊接著的文藝復興繪畫，打下了基礎。

哥特式繪畫的特點，一是內容優雅、美麗、安寧，極少表現罪惡、痛苦和庸擾。二是大部分哥特式繪畫在形式上追求一種非現實的、夢幻般的意境，粗曠而又和諧，奇妙但且寫真。

（哥特式繪畫）

二，文藝復興風格時期繪畫的特點。

文藝復興，發軔於15世紀的佛羅倫薩，16世紀初，重心轉移到了羅馬。

這個時期繪畫的特點，一是再度運用千餘年前的古典藝術形式。二是“透視法”這種新技巧誕生並被廣泛應用——即運用繪圖及嚴格的數學規則，將現實景物以非常高的準確度，重現於畫布或其他媒介物之上。

沒有哪個時代，像文藝復興時期，產生了如此多的西方繪畫大師——比如，赫赫有名弗朗西斯科、安基利科修士、波提切利、曼坦尼、達芬奇、米開朗基羅、梅西那、提香。還有馬薩喬、彼魯吉諾、拉斐爾、貝里尼一家、吉奧喬尼、烏切羅、李比、圖拉、卡巴齊奧等等。

在義大利半島之外，阿爾卑斯山以北，也湧現了諸多繪畫大師——在德意志，有杜勒、克拉納赫；在尼德蘭，有凡.艾克等等。

（貝里尼.神的慶典）

三，文藝復興風格的繪畫，是個百花齊放的季節。

這個時期大師雲集。有人將這些大師大致劃分為兩個“流派”——

一個流派，被稱為“前衛派”。

這個流派的畫家，都以全新的方式來表現人——人物的豐滿是基本特徵。這個流派的創始人是馬薩喬。弗朗西斯科、提香和米開朗基羅都是代表人物。米開朗基羅是這個流派的高峰——他以描繪豐滿的、健壯的、結實的、英雄式的人體，作為首要旨趣。

另一個流派，被稱作“保守主義”。

他們遇到的難題，是如何超越前人的成就，於是反而採取了“保守的策略”。這個流派的特點，是“優雅”，以安基利科修士、波提切利、克拉納赫等為代表。他們強調嚴肅、雄偉和隱含在畫布上的力量。

但是這兩個流派，都將大自然引入了畫作；全都展現了精確的透視法；講究畫作的佈局規劃。

要說的是，很難把達芬奇歸入這兩個流派中的任何一派。他擁有自己獨特的繪畫技法——精巧地運用明暗對比；將科學研究完美地融入繪畫——這種技法，被稱為“朦朧畫法”。

（達芬奇.朦朧畫法示意）

四，文藝復興時期的繪畫，最核心的特色是“自由”。

“自由”，是文藝復興繪畫中最典型的特色和最重要的內容。在繪畫內容上，“自由”。絕不限於宗教的題材。重要的“突破口”，就是一文藝復興的名義，大畫特畫神話題材。

同樣，“自由”也滲透進繪畫藝術的表現形式裡。比如，人物影象，往往是經過組合而成的，加上最重要的透視法的運用，帶來了前所未有效果。

這種“自由”，恰如黑格爾在《美學》一書所概括的——

第一，“在繪畫中，外在的事物不再憑它的實際存在而獨立生效。內在精神用外在事物的反射表現出來。繪畫使它的題材展現在平面上，這平面可以獨立地造成環境背景以及各種牽連和關係。”

第二，繪畫藝術和其他藝術一樣，不應該是簡單的摹仿；藝術美應該高於自然美；藝術美應該體現人的精神世界。

這是文藝復興時期繪畫“自由”所表現的精髓。

（喬爾喬內.暴風雨，區域性——大自然的加入，注意上部的暴風雨）

五，文藝復興繪畫的成就，與油畫的發明分不開。

據傳，是尼德蘭的凡艾克兄弟發明了油畫。

在這之前，西方原來更多的繪畫是壁畫——在潮溼的牆壁上作畫。

現在能見到的西方最早的油畫，是凡.艾克兄弟1432年畫的根特祭壇畫。

原來，繪畫的技法很笨拙——一般是先在一塊木板上蒙一層亞麻布，然後塗上加入膠的石膏，再由徒弟或小工打磨，標準是打磨得和光潔的大理石沒區別。

這時，可以在上面勾勒草圖；正式開畫前，還要用綠色或棕色打底。待乾燥後，使用以雞蛋清和醋調製的顏料，就可以畫了。

這種技法，最大缺陷是不可修改；而且，時間稍長畫作會褪色。

（達芬奇.玫瑰經的節慶——在繪畫複雜佈局中的幾何佈局規則）

凡.艾克兄弟改進了顏料，用亞麻籽油代替了蛋清和醋。

這是所謂“油畫”的由來。

由此，油畫的表現力更強了；可以塗改了；還能夠長時間鮮豔如初。

這曾使凡.艾克兄弟的畫技大幅提高，自此創作了大量包括人物肖像畫在內的畫作。

他倆之後，布魯塞爾的韋登、胡斯；尼德蘭的戴維；德國的梅姆靈都是精於調兌顏料的高手畫家。

這之後，油畫越來越成氣候了，為文藝復興的畫家們創造了更好的繪畫硬體條件。

所謂“人與自然”僅指表現的畫面“真實”。畫神話，並不妨礙這種表達的畫面“真實”。用這種表達的畫面“真實”體驗一把神話不也挺好嗎？更何況神話裡有他們的文化遺產。

因為要吃飯啊！

文藝復興時期的畫作主流仍舊是宗教畫，而甲方爸爸除了教皇就是像美第奇家族的公爵規格。

對那時候的業界精英們來說，最高格調的繪畫題材莫過於宗教畫和歷史畫。

如果連這兩種題材都駕馭不了，就沒有資格稱為高手的。

藝術三傑在油畫顏料沒出來之前都要為現實折腰，各種畫宗教畫。那麼當佛蘭德斯的凡誒•艾克兄弟發明油畫顏料繪畫技巧後，簡直是如虎添翼啊。因為之前的大型壁畫都是溼壁畫，木版畫也多為丹培拉，前者超級難留存，後者好點，乾的快，還有光澤。

文藝復興提倡的人與自然就是典型：理想很豐滿，現實很骨感。知道為什麼《蒙娜麗莎》這麼有名麼？拋開它的繪畫技巧，主要是這副畫不是宗教畫，而是一副沒有宗教色彩的人物肖像，使得基督教文化圈外的人能夠不牴觸接受。

比較尷尬的是《蒙娜麗莎》當時並沒有賣掉！