雖然我已經有了很多音樂人朋友，但看《一起樂隊吧》的時候，我還是在想，好想和這些人做朋友啊。

《一起樂隊吧》和別的樂隊節目不一樣，別的節目，歌手和樂隊出場的時候，就已經武裝到牙齒，剩下的就看臨場發揮和博弈策略了。

▲《一起樂隊吧》的英文名字LOGO，這個名字簡單直接。在節目裡，汪峰領隊的樂隊，翻唱了The Beatles的名曲《Come Together》，也表達了相同的意思。

但《一起樂隊吧》，給我們看的卻是一個樂隊成形的過程，看到他們怎麼磨練技藝，怎麼尋找志同道合的夥伴，並且在三個月時間裡磨合到位，給出精彩的演出。

《一起樂隊吧》是從樂隊成員的技能競賽開始的。先是吉他手、鼓手、貝斯手、歌手各自比拼，展示技術，然後和汪峰、李榮浩、郭采潔、白舉綱幾位領隊雙向選擇，進入四個人的三支戰隊（郭采潔和白舉綱是一支戰隊），各戰隊的樂手再雙向選擇，組合成樂隊，層層篩選，篩選的過程中，有些成員會被待定或者淘汰，樂隊還得重新組合或者補充成員。

▲樂手逐一亮相。我們學到不少音樂知識。

這個過程真是好看極了，不是給結果，而是給過程，不只知其然，還要知其所以然。特別有故事，特別戲劇性，也特別能說明音樂能力到底是什麼，天分、勤勉、合作，在一個人成長過程中的重要性。

一路看下來，的確很想和他們做朋友，事實上，我有很多音樂人朋友，我從他們身上獲益很多，我是本能地喜歡他們，但我也時常從功利的角度出發，建議我的朋友們多交音樂人朋友。

原因很簡單。

音樂人的技藝需要經過公開評判。看了《一起樂隊吧》就知道，那些樂手的水準如何，真的是擺在檯面上，周駿、安雨、伊德爾、肖駿、王博思，往臺上一站，一擺弄樂器，一亮嗓，水平馬上就顯示出來了。

▲樂手們雙向選擇組隊。

能彈上就是能彈上，能唱啥樣就是啥樣，節奏、音準、音樂領悟力、現場感染力，亮晃晃在那裡，偶然有失誤也不要緊，還是能看出他們的優缺點是什麼，有沒有成長性。

▲領隊帶著自己戰隊的樂手亮相。

比如才旺羅布，唱得不錯，也善於聆聽和合作，但是，記不住歌詞，第一次演出，基本就是把自己能記住的那幾句詞來回組合，第二次唱李榮浩的歌，誠懇地保證，一定能記住歌詞，甚至用了三天時間排練和記歌詞，結果一上臺，李榮浩馬上說：“一直是亂唱的，除了一兩句，從第二句開始到結尾，沒有一次掌聲，他最後被淘汰了，因為“我不能留著有硬傷的人去打仗”。

最終，在第八期，以“志同道合的靈魂”為主題的原創突圍賽裡，九支樂隊都拿出了自己的原創作品，無糖核桃的《不信》，犬舍樂隊的《一擲》， 旅行新蜜蜂樂隊的《海平面》， 二十二樂隊的《現代人》， 多米諾樂隊的《Nayeye》，菠蘿列車樂隊的《巧兒》，都給人深刻印象。尤其《Nayeye》和《巧兒》，融入民樂元素，充滿新意。

別說是樂手們，就是領隊們，也在接受評判。汪峰、李榮浩、郭采潔和白舉綱這四位，汪峰和李榮浩都不用懷疑，他們是頂尖的音樂人，但郭采潔的出現，一度讓人疑。

雖然我知道她是歌手出身，當年被視為張韶涵的對標者，《又圓了的月亮》至今也有傳唱度，但唱片工業的包裝，並不能顯示歌手真正的音樂水準，她後來又演了那麼多偶像角色，讓人忽略了她的歌手身份。

▲郭采潔和白舉綱。

所以，好多人都以為，她就是均衡領隊的性別構成而來的。但沒想到，她對樂手水平的評判，拳拳到肉，一針見血，雖然柔和，但卻非常準確。而且，她說話非常得體，在提到達斡爾族的時候，用了一個很書面的稱呼“極少數人口”，很書面，也很中性，不讓人產生別的想法，真是很得體。

▲四位領隊，李榮浩，汪峰，郭采潔，白舉綱。

所以潘光旦先生在《中國伶人血緣之研究》中說，伶人是一種人才，而且，伶人之所以能夠被當做人才，有一層“比別種人才更為響亮”的原因：“伶人的客觀性比較大”。

藝人要在公開場合表演，需要眾人在光天化日之下賞鑑，瑕疵無從掩蓋，相對別的人才，多一點客觀，少一點僥倖。藝人，還是一種飄渺的“客觀性”的寄託，在這個不透明的世界上，以透明的姿態接受打量。

▲潘光旦先生《中國伶人血緣之研究》，雖然是早年的著作，但其中的研究方法和結論至今適用。

別的技藝，就很難有這樣的客觀性了，都是仁者見仁智者見智的時候多。而交朋友，就要和那種磨練過技藝，也經過反覆公開評判的人成為朋友，他們就算破罐子破摔，也要想想自己在技藝上投入的時間和成本，所以很難下得去手。技藝，就是他們人品、性格的擔保。

做樂隊必須善於合作。《一起樂隊吧》是以樂手為基本細胞的，透過他們的重新組合和練習，來呈現他們的音樂能力。因此，合作和協調、妥協就非常重要。八期節目看下來，簡直觸目驚心，很多優秀的人，臨門差一口氣，就是差在合作上。

王二狗因為不善於合作，最後甚至沒能組起樂隊，最後在復活賽上，只好吉他配鍵盤唱了一首《願》。但她在演出後，也說了自己經過這次波折後的領悟，她說，她的《願》是寫給爺爺的，被聽成愛情歌曲會炸毛，但後來意識到，音樂是非常寬容的。

王博思的唱功雖然過於端正，和樂隊取向不合，但因為他與人為善，最終獲得了幫助。在沒有人選擇他的時候，林朔選擇了他，還特意都和天馳、桑田說好了，一定要選他，因為他認為王博思是“為了音樂做一些妥協的人，而且很全能的”。

▲樂手們的互相選擇，是非常緊張的。

汪峰因此特意強調了“合作”的重要性：“你們每個人付出了百分之二十，加在一起是百分之百，這是非常像一個樂隊的地方。”

這種合作也不只包括樂隊成員的合作，還包括和觀眾的溝通合作，因為，演出這個東西，是臺上臺下一起完成的，要照顧觀眾的審美，學習和觀眾互動，發散自己的熱力，才能完成一場表演。

就像李榮浩在評價《我不願讓你一個人》那首歌的表演時說的：“有一段是觀眾懂的，有一段是你們懂的，有一段是給我們音樂人看的，每一段都有。你一定要做到讓觀眾滿意，這個舞臺不是你一個人的，有一部分是觀眾的，所以你也要考慮觀眾。”

做樂隊的人較少被格式化。這些年，去過很多地方，交往過很多人，一個發現是，人越來越像了，可以歸類標型號，看外表就知道是什麼性格。這不奇怪，資訊擴散越來越迅猛的年代，資訊本身就在規訓和束縛我們，讓我們變得越來越趨同，我們雖然不是人工智慧，卻越來越相似，比人工智慧更加整齊劃一。

只有那些還沒被資訊規訓過，沒有徹底被格式化的年輕人，還給我們一點不一樣的念頭，讓我們產生一些希望。《一起樂隊吧》裡的那些年輕人，就是很不一一樣的人。首先，做樂隊這件事，已經是突破常規生活了，要知道，現在的年輕人，前二十五年的生活，是沒有什麼差異的，都是從學校出來，又進了學校，最後進個公司，過上朝九晚五的生活。

▲每個人都不一樣。

樂手們的生活，卻是完全不一樣的，僅僅這一點，就需要強大的勇氣，也需要有強大的生活理解力作為支撐。要過上不一樣的生活，首先得是不一樣的人，不一樣的人，才能獲得不一樣的生活和不一樣的感受。

做樂隊是極其需要創造力的，需要獨特性。從《一起樂隊吧》裡可以看出，他們全都在追求獨特性，獨特性也成為他們被人記住，在比賽中勝出的決定性因素，他們為了讓自己特別，用上嗩吶、琵琶、馬頭琴、冒頓潮爾（一種蒙古地區的獨特樂器）、打小提琴，為了讓自己特別，用特別的編制，特別的唱法。為了讓自己特別，豐富自己的人性，最大限度釋放自己的本真，以求獲得觀眾的共鳴。

如果找朋友，我當然也願意選擇特別的，能讓我感受到不同生命體驗的。

▲伊德爾用馬頭琴、冒頓潮爾，配合電音演奏《權力的遊戲》。

音樂人願意袒露本真。音樂起源於巫術，起源於勞動號子，和求雨求豐收的儀式，音樂本身就帶著點巫性，要求操持音樂的人，更接近自己，更接近自然，能夠聆聽內心的資訊。《一起樂隊吧》裡的樂手就是這樣，每個人都非常願意表達自己的情感，呈現自己的喜怒哀樂，對別人的錯誤也直言不諱。

明星幫唱環節，請來了周深，換個場合，人們大概要載欣載奔了，但樂手們表現出的卻是一種平等的職業精神，並且擔心周深和樂隊無法配合，“特別擔心他不符合我們要玩的，我們要把握的歌曲”。

於文文和樂手們合作《失戀陣線聯盟》，大刀闊斧地進行排程，樂手直言不諱：“我感覺於文文把我們當一個伴奏樂隊”。博思和二狗不合，甚至不是因為音樂，而是人生態度，二狗對此開誠佈公，覺得“他活得太用力”。

▲於文文和樂手們合作。

更別提在舞臺上，每個人都是在叫魂般演出，全力釋放自己，因為，自己在情緒上稍一掉鏈子，整個樂隊就要塌一塊，就不對了。所有的演出，都是本真的互相激發。

這個年代，從哪裡找這麼直言不諱，這麼在乎專業表現的人，這麼最大限度釋放過自己的人呢？本真的人最美。

所以李榮浩說：“搞樂隊的有一種特殊的氣質，一眼就能看出來，感覺他迴歸了，他也比較自在”，汪峰則說：“到底是高階重要還是聽眾的感受重要？最終還是要忠實自己，如果連自己都不忠實，是做不好音樂的。突出了自己人性的方面是最抓人的。”

在我們這個時代，這種技藝的公開展示，這種本真，這種合作精神，這種對自己個性的最大限度的保留，是很珍貴的品質。

▲樂手群像。

如果找朋友，我更願意找這樣的人，雖然我們生在各種框架裡，被各種外部和內部的條條框框限制，變成了不能釋放自己，不能迴歸自己的人，以及，抹殺自己個性的人，但我們懂得欣賞這些本真的、有個性的人，也懂得最大限度向著這個方向靠攏。

最好的辦法，就是去交些音樂人朋友，他們或許能在釋放生命本能，豐富生命內容方面，給我們最多最好的建議，和親身示範。

二十二樂隊的羅奕鈞說：“很多人說樂隊是他們的青春，而我很慶幸樂隊是我們正在經歷的事情”，樂評人張漫說：今天我選擇了羅奕鈞。是因為他深深地打動了我，他呆萌的眼神和直勾勾的樣子打動了我，他有十九歲的那種青春矇昧，青澀卻又勇猛，像他的老師李榮浩剛剛出道的樣子。”

每個人都知道什麼最珍貴，什麼最美，有些朦朦朧朧，有些非常清晰，有些時候有力追求，有些時候隨波逐流。但我們總有辦法，讓它切切實實成為我們生活中的一部分，比如，交藝術家朋友，讓藝術進入我們的生活，成為和買菜做飯，賺錢生孩子一樣重要的事。

我認為 比職業樂隊 更有生活的色彩。我每月工資¥6500，每年固定兩次演出"""不固定的五，六次。我演出地點 去過 全國政協禮堂、全國發改委、中央電視臺第9演播室、學校若干、北京知春秀錄音棚、北京新大都飯店（五星級）、北京武警十七中隊、北京西城文化宮 等等。人無完人，做職業樂手 慢慢會抑鬱的。

我是彈吉他的，在90年代初電吉他曾風靡全國，那時候搖滾樂不像現在這麼普及，我們實際在演奏當中風格應該就屬於輕音樂，那個時候由於電子裝置不像現在這麼發達，幾乎所有的歌舞廳、大酒店都是樂隊活躍的場所，再就是婚禮慶典之類的也都離不開樂隊身影，樂隊在那個年代應該是比較賺錢的行業了，但隨著科技的發展VCD卡拉OK裝置的出現，樂隊逐漸的走向了沒落，輕音樂隊逐漸地被電子裝置所取代，到了2000年左右就很難在這些場所見到樂隊了，最大的感受當然就是忙碌中身心得到了愉悅，收穫自然就是透過樂器演奏賺到了一些錢，現在有時候仍能回想起那個時候的情景……