《再別康橋》-徐志摩

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。 因為讀這首歌詩我閉上眼晴腦海裡就可以浮現出一幅幅活動的畫面，一處處美好的意境，詩人對康橋的愛戀、對往昔生活的嚮往、對面前見不到友人的無可何如的離愁表示得竭誠、雋永，給我們揭示了詩歌的意境美、意象美和音樂美。

作為一名富有浪漫氣味的詩人，徐志摩對天然的偏心比前人有過之而無不及。他的詩歌意象大都是一些輕巧、纖巧、空靈、超脫的天然意象。

“我是天空裡的一片雲， 偶爾投影在你的波心 。你不必訝異 ，更無須歡喜 ，在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上 ，你有你的，我有我的，方向 。你記得也好 ，最好你忘掉 。在這交會時互放的光亮。——徐志摩《偶然》”

最喜歡的是這首詩。

“我是天空裡的一片雲，偶爾投影在你的波心”，一個在天上，一個在地下，然而白雲卻偶爾有機會投入湖中波心，將最遠的距離卻變成住進她的心裡這麼近，甚至合二為一。

然而徐志摩卻說，即便如此，你也不必驚訝，也不用太開心。因為白雲轉瞬間就消失得無影無蹤。

下一段寫的更現實，把你我的相逢到方向不同，還勸對方記得也好，最好忘掉。因為相逢那一刻就綻放了所有光亮。

再別康橋。舊歡如夢，舊情難卻，表達作者離愁別緒無可奈何的心境。儘管萬分的不捨，也只能揮手離去，並不帶走一片彩雲，將美好的回憶隱埋在心靈的深處。

沙揚娜拉

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁......

寥寥數語，纏綿情意，聲形並貌

徐志摩留下了太多優美的詩句，《再別康橋》裡的“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，《翡冷翠的一夜》裡的“但願你為我多放光明，隔著夜/隔著天，通著戀愛的靈犀一點”……

其奇妙而優美的意境總會讓人不由自主地喜歡上，經常會反覆誦讀，不過在他眾多的詩歌作品中，我對《雪花的快樂》情有獨鍾。之所以喜歡這首詩，是因為其可以帶給人獨特的聯想性和巧妙的寫作特色。

一首好的詩歌，可以引起閱讀者的共鳴，甚至具備非常強的代入感，能夠讓人覺得已經化身為詩歌裡所描述的一份子，《雪花的快樂》就具有這樣獨特的力量。讀著這首詩，我會想起自己對愛情的追逐，我也會不由自主地將自己想象成一朵雪花，跟隨著詩人的心緒，沉浸在一段追逐愛戀的美好往事中。

倘若我成為了一朵雪花，就可以帶著最雪白的心，踏著風在半空中自由自在地翩翩起舞。可以將自己的想法直接表達出來，尋找一個方向不停追逐，這個方向就是愛人所在的地方，要飛舞到她的身前，要飛舞到她的眼中，再要飛舞到她的心裡。

只要飛到她那裡，我就可以脫離冷漠的幽谷、悽清的山麓和荒涼的街道。即使有著多麼遙遠的距離，遇到多麼惡劣的天氣，都會朝著那一個方向不停地飛揚，飛揚，飛揚。

飛到了那個清幽的住處上空，快看到你了，馬上調整呼吸，立刻半空中娟娟的飛舞。等看到你那優雅的身姿出現在花園中時，我會在風中跳出出最優美的舞蹈，為了讓你看到，為了給你證明心中的無限愛意。你身上有著硃砂梅清新脫俗的香氣，柔柔地飄進了我的鼻腔，悄悄地入侵我的心房。

那時，我已經迫不及待，在你出神的瞬間憑藉我的身輕盈盈的瞻住了你的衣襟，並用自己的所有勇氣和愛意貼近你柔波似的心胸。啊，你心中的溫暖，讓我消溶，消溶，消溶，溶入了你柔波似的心胸。

徐志摩所寫的愛情詩在其作品中佔據很大比重，三段愛情經歷對他產生了重要的影響，《雪花的快樂》就是在他愛戀上陸小曼的時候寫的。

這首詩意境唯美，大膽抒發內心的濃濃愛意，將自己的心路軌跡大聲歌唱了出來。同時，詩歌的“新月派”寫作特色也尤其鮮明，巧妙運用修辭，反覆的寫作手法，使得音樂性更強，可讀可歌。

“雪花”是潔白和純潔的化身，她自身所具備的輕盈性賦予了其自由飄飛的能力。徐志摩對陸小曼的追求，是對自由愛情的大膽追逐，要衝破封建制度中陳舊的婚戀觀念（“冷寞的幽谷”、“悽清的山麓”、“荒街”），於是雪花就成為了最好的象徵物。詩中“翩翩的在半空裡瀟灑”、“在半空中娟娟的飛舞”、“盈盈的”都體現了雪花的飄飛的特徵，也更是詩人對美好、自由、美麗、快樂的愛情的一種追逐。

“方向”就是對這種愛情追逐的方向，詩人3次提到了方向，並且不斷強調“認清我的方向”、“有我的方向”，可見內心對目標的堅定態度，這是在向陸小曼表達自己的堅定態度。詩人在第三節說“認明瞭那清幽的住處”，這是“方向”的明確所指，“她身上硃砂梅的清香”更是說明了這場“方向的追逐”是非常正確的，因為硃砂梅是清新脫俗、沁人心脾的。

同時，全詩的音樂性極強。3個“方向”，9個“飛揚”，3個“消溶”的反覆出現，韻律感十足。前兩節是幻想，而後兩節寫詩，虛實結合和音樂性的反覆，使得詩歌整體的美感更加鮮明。四節八個破折號的出現，也使得對詩意的聯想更加豐富。

第四節詩人直接表明內心，“沾住”、“貼近”、“消溶”，三個連貫的動作將心中的熱愛展現得淋漓盡致，以至於“溶入了她柔波似的心胸”，這才完成了“雪花的快樂”。

我最喜歡徐志摩的詩歌《再別康橋》。下面我們來閱讀和賞析這首優美的詩歌。讀完，你就知道我為什麼最喜歡這首詩歌了。

【原文】

《再別康橋》

輕輕的我走了,正如我輕輕的來；

我輕輕的招手,作別西天的雲彩。

那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影,在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；

在康河的柔波里,我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹，

揉碎在浮藻間,沉澱著彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,

滿載一船星輝,在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋。

【賞析】

《再別康橋》，這首膾炙人口的詩篇宛如一曲優雅動聽的輕音樂，是現代詩人徐志摩的代表作，全詩以離別康橋時的情感為線索，抒發了詩人對康橋依依惜別的深情。

康橋（劍橋）, 英國著名的劍橋大學所在地，1920年10月—1922年8月,詩人曾遊學於此，在此度過了近兩年的真正悠閒自在的日子，詩人後來回憶, 這是他一生中最幸福的時光。

在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱康橋（劍橋）為自己的“精神故鄉”。劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉,逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”。而當時的中國，軍閥混戰，民不聊生，現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。

關於《再別康橋》的寫作時間和緣起也有幾種說法.最可信的說法是：此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。詩人遊學歐洲的一個夏日, 他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後,事先誰也沒有通知,一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友.遺憾的是他的英國朋友一個也不在,只有他熟悉的康橋在默默等待他,詩人站在康河邊，一幕幕過去的生活圖景浮現在他的眼前,何時再能來碧波盪漾的康河裡划船？在這樣一個離開康的前夕,在這樣一個美麗的黃昏,他又一次在康橋上漫步,流連忘返,昔日康橋的生活令他魂牽夢繞，`由於他當時趕著要去會見另一個英國朋友,故未把這次感情活動記錄下來。直到詩人1928年11月6日乘船離開馬賽的歸國途中,面對洶湧的大海了遼闊的天空,才展紙執筆,記下了這次重返康橋的心境。

《再別康橋》滿是惆悵之情，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——詩人的心中的康橋就是一個美麗的入睡了的少女，詩人反覆使用“輕輕的”，在“來”和“走”時，都不忍驚醒。，“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫，如夢似幻。

“那湖畔的金柳,是夕陽中的新娘”——“金柳”和“新娘”，景與情已融為一體。詩人固執地尋找著“彩虹似的夢”,“在星輝斑斕裡放歌”。“我”又不能縱情放歌,為什麼不能放歌呢？詩人只能只有“沉默”,“悄悄”地離去，詩人不忍驚醒“康橋”這個熟睡的少女，多麼想為了康橋這位“少女”放歌一唱啊！詩人想到，放歌一唱，依然得離開，那就不如默默的，悄悄的離開，詩人這是用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，淡淡的惆悵和酸楚。

這首詩輕盈、柔婉而又深含憂鬱之情。詩人將氣氛、情感和景象融為一體，夢幻般的景象充溢夢幻般的情調。詩人想尋夢，但是夢在哪裡！詩人想灑脫奔放的放歌，但是不得不離開的現實讓詩人“不能放歌”，“放歌之後”只會更加的憂傷，因為有愛有夢的康橋，成了詩人眷念的天堂。

“夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋。” 詩人和康橋已經融為一體了，康橋的“夏蟲”知道詩人要離開了，不再鳴叫了，默默的憂傷著，詩人離開康橋，康橋也在沉默。

清晨在康河邊讀書，黃昏在康河裡划船，春日裡躺在芳香的草地上看雲，秋天裡在康橋上尋夢。此情此景，你叫詩人如何離開！！康橋慰藉了一個遠離故鄉的遊子孤獨的心靈。詩人曾說過：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與文化》）。

《再別康橋》語言輕盈柔和，形式精巧圓潤，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的夢幻般的意境，詩人對康橋的愛戀，對眼前的無可奈何的離愁，詩歌表現得真摯、濃郁、雋永。整首詩歌，交織著詩人對康橋的無限眷戀和不得不離開的矛盾心情，現實與理想的衝突也把詩人帶入了無限的惆悵之中。

參考資料：

1，《徐志摩精選集》

2， 百度百科-再別康橋