個人感覺，首先，需要有良好的藝術審美和專業知識。

最好的方法是瞭解美術史和多看優秀畫家的作品和創作歷史背景等。讓自己具備高水準的審美能力。例如，對於坦培拉，古典油畫，印象派，立體派，罩染，直接畫法等都有一定的瞭解。在這個過程中尋找幾個自己喜歡的大師，深入瞭解他們的藝術表達方式，找到其中的共性和各自的特點，這樣，才能有目標的去培養和形成自己的藝術審美觀。

我感覺西方繪畫的共性是大關係明確，小關係含蓄微妙。在這個基礎上，每個優秀的畫家都追尋自己的藝術表達方式。藝術的真諦好像一個光源，發散了無數道線，我們可以沿著其中的一條去探索前行。

所以，要形成真正能長久經得起推敲的藝術風格，首先要從美術史和大師的藝術作品中學習。可以臨摹一些自己喜歡的風格作品。

例如我很喜歡弗洛伊德的油畫和梵高的油畫，也很喜歡倫勃朗和委拉斯貴支的，但在學習的過程中，發現倫勃朗和維拉斯貴支的風格我掌握的並不是很好，說明可能這個畫家我喜歡，但風格學不來。這個我覺得很多的畫家都會遇到類似的問題，所以要找到一個自己既喜歡，風格特點也能相對學的來的畫家臨摹。臨摹是很重要的學習，陳丹青，楊飛雲等老師都大量臨摹好的作品。

經過長期的訓練，您可能已經有了自己的用筆特點，用色習慣，繪畫語言。我覺得好的畫家在畫畫都時候都是有感情的，無論是激情或者冷靜，這些都可能在你的筆觸中表達出來。真正能欣賞和懂得你的表達的觀眾，才是您藝術的聆聽者。

所以，我覺得自身的藝術語言一定要首先有好的審美，有對大師的瞭解和尊重，有臨摹學習，慢慢形成有自己的感情和語言的作品。並不是隨隨便便的風格都可以成為優秀的藝術語言。

人有人品，畫有畫品，字如其人等都反映出藝術是有個性和修養的。

王學仲先生說：“西洋美術重技術，並重個性，而與哲理和人的意念去之甚遠，與中國文人畫的重學問、重人品亦大逆其旨”。

從一些方面來看，中國文人畫是重道，詩情畫意去表達；而西洋畫是注重形式主義，寫實、造型、色彩、明暗、繪畫的透視關係而輕道的。因之，文人畫把人品和學問放到了第一位置。雖是一幅草草不拘的文人畫作品，亦能一定程度地體現出中國文化的精神，囊括著道德學問的經綸。

因為寫意的觀點，畫家在繪畫創作中的主觀情緒和意念相對顯得重要。所以，畫家文化藝術修養的提高是十分必要的。另外，繪畫藝術和其他姊妹藝術的表現形式儘管有著千差萬別的差異，但如從藝術的根本規律而言，其實並沒有差別，只有形式不同，審美藝術是共通的、同時也是要傳達作者的個性和修養。

所以，歷史上大凡有成就的畫家，多方涉及各方面的藝術，對於繪畫以外的諸如書法、篆刻、文學、詩詞、歌斌、音樂、歷史、哲學，甚至戲曲、等往往頗感興趣，甚至還有著較深層次的研究。

平時我們所說的＂功夫在畫外＂，多半是指畫家在其他知識領域和藝術層面的這種修養功力。尤其中國畫創作是集詩、詞、書、畫、印等多種文化藝術因素的綜合藝術結構及其文化氣味和哲理高於形式的特殊形態，這就要求畫家不僅應該具備畫家之情趣、品位、欣賞水平會影響創作水平的高低，要具備詩人浪漫主義氣色，書法家氣韻，哲學家之理智，甚至戲曲家之雅謔……

多方面的修養就像金字塔的地基。萬丈高樓平地起，有較深較紮實的根基，才能支撐起高聳的大廈。許多畫家中年以後很難繼續進步，或者終身不得其門而入，主要是全面的修養功夫不夠，以至悟性不高的原因。

相傳明朝山水畫家周臣，其繪畫功力方面和他的學生唐寅相比並不見得差，但整體藝術水平和藝術品位卻不及唐寅。當有人問他為什麼畫得反不如學生好時，周臣回答說：“惟少唐生胸中萬卷書耳。＂可見提高修養的主要手段，便是讀書。當然，讀書也不是萬能的。讀書只不過獲得理論上的指導，再透過不斷的創作實踐去總結驗證理論。理論上的提高可以使作者的修為、素養、欣賞水平及品位得到進一步的提高過程，是長期的過程。讀書的目的是為了明理，理論與實踐相結合。讀萬卷書還要行萬里路。所以聰明人用心去讀書，善於思考，因為讀書的目的不僅在於增長知識，更重要的是透過對知識的歸類和分析，從中找出規律性的東西，然後能舉一反三，觸類旁通，對人的氣質的昇華所起的潛移默化的妙用。

只有透過讀書獲得理論來指導創作實踐，再透過多方的實踐來驗證理論使之昇華，只有不斷迴圈往復，透過作品的形式去傳達出畫者的藝術個性和修養，這才是最完美的。

我們都知道在一幅畫作裡只要有著完美的物象、豐富飽滿的情感，這幅畫作必然就會深深的吸引著人的眼球、觸動人的心靈，當然了，任何一種題材的畫作都有這樣的畫風魅力，然而並不是所有畫家的作品都能有充滿魅力的畫風，那麼怎樣才能最完美地傳達出畫者的藝術個性和修養呢？

一個畫者要在畫作中完美地傳達出自己的藝術個性和修養，那是一件較為複雜的事情，為什麼這麼說呢？因為每一個畫者都要經歷臨摹模仿別的畫家畫作的過程，這無形中就學習了別人的風格了，自身的藝術個性尚且未發展成熟，自己也難體會到，

綜上所述，一個畫者只有脫離了臨摹模仿別人的畫作時，大膽的自我創作才能傳達自己的藝術個性，所謂的藝術個性就是自己對藝術的認知，有獨特的藝術構思理念，要完美傳達這樣的藝術個性，自己必須得有個性，然後再借助於精湛的技法，將色彩渲染的極致到位，

若要完美地傳達出畫者的修養的話，那麼在創作題材上一定要嚴謹的選擇，而並不是所有的藝術題材都可以反映畫者的修養，比如，畫的是動物，就稱不上“修養”二字了，只有一幅可以反映時代背景和烙印的畫作，才能體現出畫家自身的修養，這是藝術文化修養，比如，羅中立的油畫《父親》。

怎樣才能最完美地傳達出畫者的藝術個性和修養？我想這是每個畫者都渴望實現和努力致達的目標，是藝術創作中帶有規律性的問題。

然而，真要達到這樣的境界又談何容易！這不僅要求畫者要具備成熟的繪畫技巧，還要有多方面的學識修養，還要有獨立的思考獨立的審美意識和個性化的藝術表現風格。

我們看眾多的繪畫大師，雖然同為畫畫，同為高手，但卻各顯其能，各有千秋。每個人跟每個人都風格迴異，大不相同，卻又讓人一致地認為都是大畫家，都有好作品。張大千、齊白石、徐悲鴻、劉海粟等等都是中國現代畫壇的大師級人物，但他們的畫作都很有個性，誰的畫作讓人一眼便可看出。歐洲文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，威尼斯畫派重要代表喬爾喬內、提香、巴洛克繪畫藝術大成者魯本斯、繪畫“明暗法”開創者倫勃朗等都是成就卓著的油畫巨匠，可以說他們的作品都完美地傳達出作者的藝術個性和修養，每個人的作品都有獨特的風格、特點、氣質和氣息，堪稱是藝術創作實踐的典範。

從這些大師的榜樣中不難看出，要想完美地體現畫者的藝術個性和修養，不是靠想當然的，也不是短期努力能夠達到的，而是畫者在長期學習摸索創作實踐中形成的，是和畫者自身的藝術造詣、素質、修養、修為的高度有直接關係的。比如梵高，他執著如狂地追求繪畫藝術，雖然他的畫在當時尚為被人們賞識，但他堅信自己的藝術理念，孜孜以求，矢志不移，自成一家。他去世幾十年後，他在繪畫藝術上的成就終於得到了人們的認可，被譽為後印象派的重要代表和十九世紀偉大畫家。他的作品開始大放光芒。

任 何藝術的表達，都是作者本身對自己所從事的特定藝術領域的獨立感悟。當然離不開具體藝術本身的基礎素質和業務技巧和紮實的基本功。但要想使自己的個性和修養推向臻於完美的體現和表達，確又離不開正確世界觀的引領，與對人生觀和價值觀的哲學感悟。而這些又是至關重要的，而這又不是簡單的技巧問題，本身就體現著自我所達到的修養境界。

想要在作品中傳達出畫者的藝術個性和修養，條件很簡單，首先畫者得有藝術個性和修養，但如果想最完美地傳達出畫者的藝術個性和修養，卻不簡單了。

一藝術個性

藝術追求個性是藝術的最基本的特點，也是藝術家畢生的追求，藝術個性的形成可能包括很多，有藝術家的生活環境背景，有藝術家的性格，有藝術家的審美，有藝術家的表現手法，當然也與藝術家所從事的藝術種類息息相關。

有趣的是，其實個性在每個人的身上，都可以說是天生具備的，按說並不需要特意的去尋找，在作品中就可以表現出來，但如果想在作品中表達出藝術的個性，卻並非那麼簡單，可能會有很多因素，但藝術的修養絕對是一個重要的條件。

二藝術修養

藝術修養主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。就繪畫來說尤其是中國畫，中國畫更多是一種“心修”和“心覺”，屬於“心道”，是一種“人學”和“心學”。

首先中國畫是講品論格的。

自古就有“三品”、“九品”、“二十四品”等品位之分，如神、妙、能三品。也有“四格”、“八格”之論。題材上亦有“四君子”、“六友”等。

從藝、從道、從德等多方面進行劃分的，有忌有止、有追求、有褒揚，中國畫是積極的、向上的和化心的。所以歷來有“畫品即人品”之說，一幅畫可以看出一個人的道德品位和做人的水準。

再者中國畫是畫以載道

中華文化要求按“道”的方式行走，實現人與自然的統一而走向永恆，中國畫就是一個智者，總是站在時間和空間之外，用“道”的眼光俯視著世間的一切，追求的是所有事物的本來，是智慧的集結。

中國畫視萬物為生靈，畫面中要求每一筆一墨一景一物都是充滿活力的生命，所以中國畫中的一切事物都是人類自己，是有形態、有靈魂、有活力的生命象徵，是自然的齊物之道。

中國畫視萬物為一體，一切相輔相成，既畫千山萬水，也畫一草一木，“一花一世界、一葉一菩提”，所以天人合一道法自然，是中國畫最高的道的追求。

當然中國畫還要追求規律繪畫。

既以規律為基本法則，又以規律為表現內容。規律的由來最講崇古，開始都是臨摹歷代大家名畫，然後也要有自己的體會和變通，透過一筆一墨來講述天下萬物之理。

現在我們瞭解了藝術個性，藝術修養，按說想要完美地傳達出應該順理成章，事實卻絕非如此。

三完美地傳達出畫者的藝術個性和修養

當藝術家自以為對藝術個性修養都具備，或者說就真的已經有了一定的水平，但想要完美的在作品中傳達卻並那麼容易，每個畫者都應該有這樣的經歷，無數次的尋找嘗試，也經歷無數的煎熬和折磨，瓶頸的感覺相信都是嘗試過的。

齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李苦禪的鷹，看著並不是多麼高不可攀，卻屢屢遭受著八大山人的白眼。

回過頭還是要明白，這沒有捷徑，只有必須不斷學習、鍛鍊和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格。

個人的努力是決定性的作用，這種個人努力也是最大的藝術修養。