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1 # 今懿娛樂
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2 # 飛翔的小雞腿
首先《倚天屠龍記》能被翻拍那麼多次,當然是因為它是經典,不止是《倚天屠龍記》,金庸每一部武俠小說作品,哪一部不是被翻拍過好幾遍的,而且在可預見的未來,還會有更多不同的翻拍版本出現。
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3 # 躍遷光年
一切還是利益的問題,中國可以改編的故事有很多,但是像金庸武俠這樣的大ip,就不多了,投資人講究回報,一方面是不確定的前景,花費可能要少些,另一方面可以確定賺,但是可能不多,那一般會選擇一定賺的。
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4 # 三情三嘆
不是沒有題材可拍,而是在某些設定某些考量下,真的沒有其他題材可以拍。
影視劇作品的拍攝,咱不能只從情懷出發,要多考慮考慮資金的問題。
拍攝一部電視劇,投資人最看重盈利,而盈利從何而來?顯而易見,觀眾,有了這個流量保障,廣告還會少嗎?價格還會低嗎?盈利不是板上釘釘之事嗎?
那麼,問題來了,如何才能保證流量呢?唯有——好的題材!
新題材,就算好,也需伯樂之眼光,更需雷霆之魄力,中國常態,不求變,但求穩,既然好的新題材有風險,那麼為什麼不用已有廣泛群眾基礎的舊題材呢?即便它早被溫熱了n次,但鮑魚龍蝦還是鮑魚龍蝦,它再怎麼也不會變質為青菜豆腐!
此外,經典一般少蕭索之場景,多人物之複雜,宏場面之廣大,導演導過這些,其他小case還不是手到擒來,駕輕就熟?
最後,就剩演員了,以往常之態勢,演繹過經典中角色者,鮮有不聞名於海內外,有請,何而不往?除非已然達至一定高度,無論其身份亦或者其心態!
綜上所述,穩賺不賠的買賣,我實在想不出,為什麼不做?
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5 # 微岸颱風天
《倚天屠龍記》
最經典的最經典的2001年黎姿、吳啟華版
最熟悉的版本可能是蘇有朋版,裡面有眾多大牌演員,張國立,張鐵林,高圓圓,桃紅等等
那為什麼現在一直在翻拍金庸的《倚天屠龍記》呢?應該說金庸別的小說也在被翻拍。
第一:省心,不用但心供電總局不會批准,因為之前已經稽核通過了,再次翻拍風險小,透過率高
第二:省錢,翻拍的電視劇都不用再請編劇,只要在原著上稍加修改就可以直接用了,金庸大師已經仙去,版權費可能更便宜。而且翻拍的電視劇一般都會請一些新人演員或者小鮮肉,新人演員一般都是跟電視臺或合作單位有合約,在被捧的階段,自然沒有多高的片酬,經過這幾年先鮮肉天價片酬的負面新聞,廣電總局已經出臺了控制片酬政策,相對一些大牌藝人片酬也更低,逐漸恢復正常。
第三:穩賺不賠,翻拍的電視劇一般都有一定的群眾基礎收視率不會太差,小鮮肉都自帶流量,所以就算演技再爛,既能炒作話題,流量還不差。所以電視劇火了,穩賺;演員火了,也穩賺;不火也不賠,就算賠了,賠的也是資本市場的錢。
第四:只能說明金庸的小說太經典,武俠片是中國的獨有的,科技技術在進步,拍攝水平也在進步,個別翻拍出來的電視劇確實得到了觀眾的認可,比如蘇有朋版《倚天屠龍記》、胡軍版《天龍八部》、《新三國》,不敢說經典但也不差。
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6 # 影視壇譚
金庸的十五部武俠小說幾乎都拍成了電影或電視。不僅《倚天屠龍記》被翻拍十個版本,《神鵰俠侶》《神鵰英雄傳》《天龍八部》等都被翻拍了好幾個版本。而古龍,梁羽生等其他武俠小說家的作品沒有被全部拍成影視,翻拍的更是少之又少。這說明了什麼?只能說明了金庸是最偉大的武俠小說家,他的作品金典耐看,被各個年齡層次的幾代人所喜愛,他的作品將要傳承千古。
金庸是一位知識淵博,聰明能幹的小說家。他的“武俠”以“俠”為主。他作品所體現的“俠”意義更廣博,更深刻,層次更高。就是人們所說的“俠之大者,為國為民”。所以金庸的作品整體感覺場面宏大,意義深刻。
金庸小說裡的故事情節很精彩,引人入勝。我們在看他的小說的時候常常廢寢忘食,想一鼓作氣的把它們看下去。在這裡我想問愛看武俠小說的人有誰不喜歡金庸的作品呢?答案肯定是“沒有”。
影視製作人都把眼光盯向了金庸的作品,主要原因是因為喜歡武俠小說的讀者在喜歡金庸的作品中人數比例是百分之一百。那麼就不愁把金庸小說拍成影視作品之後就無人觀看了。不管他們拍得好不好,一大批人是要去看看自己痴愛的小說是不是符合他們心中要求的。影視中的活人是不是他們心目中的人物形象。看過小說的人急切想有小說畫面感的。
再一個翻拍的原因是因為,喜愛金庸小說的人實在是太多,一千個人就有一千個心目中的哈姆雷特。更何況幾萬,幾百萬,幾千萬的讀者。可以說每部拍出來的影視作品都無法滿足各個層次,各個文化的讀者的需求。或人物形象設計上,或故事改編上,或武打鬥場面,或特效方面都難以讓所有讀者一致喜歡。當然,要讓所有人都滿意那是根本不可能的事情。只能追求能得到大部分觀眾認可就行。但是這實在是太難太難了。
每拍完一部總有或多或少的遺憾,所以製作人不斷翻拍,力求避免被拍過版本的不利之處,做到更好。那麼有拍過好的版本呢,製作人又總是想方設法地想要超越,想把自己的版本變成最好的版本。《射鵰英雄傳》就是一個好的例子,張紀中等導演總想拍出一部能超越83版的驚世之作來代替83版本的。可是就算在製作條件更好的情況下都適得其反了。除了風景比83版的漂亮多了,其他都有各種吐槽的。
張紀中版本的吐槽多了,於是便有躍躍一試的其他導演和製作人跟上,想扭轉張紀中被吐槽的地方……就這樣各種版本隨之而誕生。反正不用害怕,不用擔心沒有觀眾觀看。除了金庸的狂熱愛好者首先會衝上去第一個觀看比較的。還有就是一大批喜歡金庸小說的年輕人越來越多。
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7 # 3號娛樂
沒題材拍是不可能的,去複製經典一方面是時境過遷對經典有了新的認識,都知道經典是很難超越的,有的人刻意去躲避而有的人勇敢的選擇去翻拍他,我想肯定不是以商業利益最為第一考量,肯定是加入了很多新的認識在裡面。
對於沒劇可拍,那是真的站不住腳。就拿目前的科幻新題材,從來沒有踏足過的領域都可以拍出不俗的成績。華人的思維方式絕對不是守舊,每一天都在不斷的突破創新。今年來喜劇領域的不斷突破,劇情片的不斷充實,科幻片的探索也是將中國編劇的構思,中國電影的技術手段和中國電影人的堅持表現的淋漓盡致。華人的腦洞,遠未到被填滿的程度。
我們熱愛經典,但是也不排斥經典被重新演繹,我們可以繼續喜歡著經典,也可以試著看看現在編劇腦子裡的經典是啥樣。
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8 # 小豬推電影
金庸先生的作品,哪一部沒有被翻拍過好幾遍!原因當然是蹭熱度咯。既然是經典就說明很多人喜歡。那些編劇怎麼能放過呢。
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9 # 夢小白說
編劇都是專業的,怎麼會沒有題材,至於原因,我覺得有一下幾點。
第一,倚天屠龍記被大家熟知,也是大家長久喜歡的題材,有很龐大的群眾基礎。
第二,拍新倚天屠龍記的導演也翻拍了射鵰英雄傳,我估計他還可能會翻拍天龍八部,哈哈只要有人投資。翻拍經典是需要勇氣的,翻拍可能會超越經典,但是大多會毀在翻拍的路上。新倚天屠龍記翻拍的可以,現在不好說成功,但是決沒有毀了經典。
第三,翻拍經典電視劇,廣電總局好過審,導演不會再這方面費心力,同時也能保證劇本的完整性。
綜上所述,倚天屠龍記終究是好故事,好劇本。有好劇本編劇不用,何必冒險找新的。
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10 # 夢迴年級中學畢業照
金庸作品版電視劇
天空八部97版
黃日華 李若彤
鹿鼎記98版
陳小春 馬浚偉 梁小冰
射鵰英雄傳83版
黃日華 溫美玲
倚天屠龍記 01版
吳啟華 黎姿
笑傲江湖01版
李亞鵬 許晴
神鵰俠侶95版
古天樂 李若彤
回覆列表
我天朝上下五千年文明,怎麼可能無戲可拍呢?這不是笑話嘛!金庸老先生的“飛雪連天射白鹿,笑書神俠倚碧鴛”,之所以被一次次的翻拍,很大原因是由於這些經典真的是太過“經典”了。
當然再經典的著作,看多了也會有一種審美疲勞的感覺。所以,中國的影視劇還是需要創新的,不能老是“吃回頭草”,畢竟這樣還會有毀經典的嫌疑啊!
那我們就來看看能把電視劇拍出神作的美帝是怎麼拍電視劇的吧,我們也可以取取經嘛。上圖是美國著名電視劇《老友記》的主創,相信全球看過這部電視劇的朋友,沒有10億,也有1億吧。因為真的是太好看了。這部電視劇也叫《六人行》,是一部幽默情景喜劇。美國NBC電視臺從1994年開播、連續播出了10年,是美國曆史上甚至是全球範圍最成功、影響力最大的電視劇之一。故事主要描述了住在紐約的六個好朋友,從相識到後來一起經歷10年的生活中發生的故事,朋友間的友誼、生活、愛情、麻煩、歡笑、矛盾.....
可是如此神作,如果我們想要拍攝,難嗎?其實一點都不難,畢竟這是一部生活化的電視劇,沒有太多的特效,不需要太過高深的科學知識(此處,我要像柯南的作者致敬,他真的是太牛了!),大場面也很少……也就是說不需要很好的技術團隊,不需要大公司進行太多的資金投入,只需要演員用心演好電視劇就可以了(有點像中國早些年的電視劇《家有兒女》),我們也可以拍的出來。
咱們接著來看,上圖就不用我介紹了吧。《權力的遊戲》這部神劇,甚至你在百度搜索“權力”二字,後邊三個字輸入法自己就蹦出來了,可見其影響之大。該劇無論是場景的選擇,還是特效的製作以及演員的演技,無一不是精益求精!我把它稱之為神作,估計各位也沒有異議吧。
可我們再來看,它的特效是好,但是憑現在影視劇的國際化程度,我們想找這樣的特效團隊來進行電視製作,難嗎?不難(例如愛情公寓的特效,其實愛情公寓的特效我認為還是不錯的)!雖然部分小鮮肉的演技有待錘鍊,但是我們沒有好演員嗎?多了(陳道明,李雪健,段奕宏,黃渤等等)!場景,那就更別提了,我大中華的美是那些著名導演拍幾萬部優質影片都拍不完的。不知道你們有沒有看過去年的一部紀錄片《航拍中國》,看完之後我只有一個感覺——中國最美!也就是說,我們有特效,有演員,有資金,什麼都有,也不缺題材,那為什麼出不了好的電視劇呢?
這是我想給你們說的最後一部美劇,相信也不用我介紹了吧,《越獄》。克爾·斯科菲爾德精湛的演技,以及無縫銜接的劇情,令人驚心動魄的場景,我認為第一季的《越獄》和現在大火的權遊相比都不遑多讓!
我想主要還是中國娛樂圈水太深的緣故吧,陰陽合同,天價片酬,摳圖拍攝,替身代演以及最近兩年瘋狂的進行真人秀演出……我們的“演員”好像已經不能稱之為“演員”了。因為他們好像都不演戲了,外景靠摳圖,動作靠替身,哭戲靠吶喊,劇情靠拼湊……如此拍攝影視劇怎麼能做出好的作品呢?
還有現在的男星“娘化”(圖我就不上了,怕捱打),難道成龍大哥的奧斯卡終身成就獎,是靠賣萌賣出來的嗎?所以我認為,我們不是沒有好的題材來拍攝好的作品,當務之急最重要的是先整治娛樂圈的渾水,否則就算我們有再好的導演,也拍不出國際一流的影視劇!