1.善用前景遮擋，虛化增加空間感

使用前景景物進行框架式構圖時，常要對構框景物進行虛化，但虛化前景卻不一定是為了框架式構圖的“遮擋”作用。在拍攝照片的時候，可以透過選擇焦距的方法，使鏡頭前面的景物徹底虛化成一團具有色調的虛影，作為畫面的點綴，以突出人物主體。TIPS：由於需要虛化的程度較高，最好使用小景物（如小花小草，樹葉枝條），放在鏡頭前很近的地方，虛化得自然比較徹底。

如果鏡頭光圈足夠大，你也未必非要尋找那些花花草草，很普通的景物在徹底虛化之後也會變得非常朦朧，只為畫面提供一片色調和氛圍。

2.避免常規構圖，可以故意把相機斜著拍，但也要避免完全的斜對角拍攝

3.多用長焦和大光圈拍攝，可以壓縮空間，虛化背景，增強空間感，畫面整體更乾淨漂亮

4.組圖多拍幾種不一樣的角度景別，避免大頭貼拍法。大頭貼雖然相機裡乍一看還不錯，但在電腦上看常常慘不忍睹，這個考驗模特的顏值，所以構圖的時候可以試試拍大景，這樣也便於後期二次構圖

5.拍人物的時候擺姿儘量自然不做作，不一定都要笑，也不一定都要看鏡頭，不然就像一張普通的遊客照。可以讓模特看看別人，看自己的手看自己的腳看天空看地面。最重要的是要讓模特跟環境互動起來，什麼樣的環境做什麼樣的事，這樣照片就更加自然了。

6.平時拍攝的時候多注意構圖，想想這張照片我相機是高點拍還是低點拍，哪些東西要拍進去，哪些又要避免拍進去。

攝影的前後期密不可分，在學習拍攝技巧的同時，也要學一些後期修圖的方法。前期是譜曲，後期是演奏。

雖然你問的問題範圍特別大特別廣，要拍好一張照片涉及到的攝影知識以及操作技巧特別多，不同的場景不同的拍攝裝置都有不一樣的操作技巧，但是也還是有一些通用的方法能夠提高你的攝影技巧。

一、拍攝物件【人】

1、仰拍：突出人物身高，可以以藍天為背景；

2、平拍：人物更加真實，所以表情以及人體姿勢要自然，注意人物不要駝背含胸、注意表情自然；

3、俯拍：可以讓人物坐在椅子上或者樓梯上或者草地上都很容易出片。

二、拍攝物件【風景】

1、時機：比如你拍杭州西湖，早晨的西湖和傍晚的西湖光線是不一樣的，最終的照片給人感覺也不一樣，所以要提前計劃好，三腳架是拍攝風景常用的裝置。

2、角度：拍攝的時候，可以從近景、遠景、特寫等多個角度來進行試拍，如果沒有特別好看，果斷換位置再嘗試一下，這樣才能更全面的來觀看景物，找到你覺得合適的位置。

3、構圖：一定要遵循黃金分割比例，這樣的結構更加合立，更能讓人看得舒服。而且黃金分割比例簡單常用。另外拍日出和日落時，除了特寫鏡頭外，一般不要把太陽安排在畫面的正中央，本來太陽就是很吸引眼球了，如果在正中央會搶奪所有的視線，可以放在中央平行線的左側或者右側。

初學者，你可以隨便去拍，相機就設為自動擋，用傻瓜模式拍，你想怎麼拍就怎麼拍。然後你去網上找一些你感興趣的照片，你去琢磨別人是怎麼拍的？它使用了什麼樣的相機技巧？它採用了什麼樣的構圖？他有什麼樣的特點吸引你？然後你去模仿，慢慢的你就會掌握照相機的各種引數設定和一些拍攝技巧。儘管你不可能拍出大神的作品，但至少你會知道大神是怎麼做的。遇到好的場景，你也會採取適當的技巧去拍攝自己滿意的照片。對初學者不要被很多的相機引數，構圖等概念理論所迷惑。對初學者來說，攝影無非是把照片拍清楚，拍好看。拍清楚，首先是要聚焦準確，其次是要曝光準確，曝光就牽涉到三個相機引數的配合使用，即光圈、快門、感光度的配合使用；拍好看，要使用合適的構圖來佈局你的照片；如果你能夠把自己想要表達的情感和思想融進照片中，那就更好了，下一個大師下一個大神就是你了。我這樣說來，是不是很簡單？

基本操作

一) 相機操作：用光(自然光、人造光)、構圖、對焦、曝光。

二) 相機設定：1) 曝光模式選擇——手動(M)、光圈優先(AV)、快門優先(FV)、程式曝光(P)、自動曝光(A)。2) 光圈大小、3) 快門速度、4) 感光度(ISO)。5) 白平衡設定(自動)、6) 照片風格選擇(標準、人像、風光、中性設定、黑白等)。

拍攝技巧很多，首先要熟悉數碼相機的說明書，瞭解各種相機的功能，平時要運用各種技巧去多拍攝。一般的方法有：仰拍、平拍、俯拍。在拍攝時要掌握時機（天氣）、角度和構圖。還可運用多重曝光方式拍攝。

拍攝如果指的是拿起相機按快門的話，最基本的技巧應該瞭解相機本身，每個按鈕、每個選單每一項都是什麼意思，至少要熟悉跟拍照關係密切的主要的專案，把相機的儲存格式、檔案大小等一些選項選好，拍照模式手動自動、光圈優先還是速度優先等設定好。按快門的時候是手持相機還是放在三腳架上，根據拍攝物件不同，選擇不同方式：手持相機的姿勢，手指按動快門的輕重、分兩步還是一步到位，這是最基本的拍攝技巧。拍攝如果是指攝影範疇的技巧，涉及的內容可能太寬泛了，一時半晌只能點到為止。

以我自己學習攝影的經歷體會，拍攝技巧來自幾個基本的途徑。

第一是書本。初級入門的攝影書必讀，有了攝影的基礎知識，學習拍攝技巧容易理解掌握。名流大咖撰寫的書籍，尤其是以圖為例，從前期拍攝到後期修圖詳細解析講解的書，選一本兩本，亦步亦趨的學習。有一天基本看懂了學會了，很多名流大咖們的技巧都能應用了，離大咖的水平就接近了，至少是大幅度進步了，而且走的是捷徑，還有可能學到新潮絕技，因為每一位名流大咖都有自己的獨到本事。當今是網路自媒體時代，透過網路資料和影片也可以學，但是案頭一本可以反覆翻看揣摩的書本可能更得心應手。

第二是身邊的老師。每個城市攝影愛好者都很多，其中必有技藝精湛的高手。多交朋友多學東西，結交拍攝興趣一致的高手為攝友，一起選題拍照，同步修片，隨時交流請教，假以時日，高手的技巧成為你的本事，距離高手還能有多少距離。

第三是勤學苦練。不論前期拍照還是後期修片，有了基本知識和方法，掌握高超技巧就靠實踐鍛鍊了，熟能生巧，多拍片，多修圖，很多技藝自然應用自如。如果能夠有計劃地訓練自己，一段時間有重點地拍攝一兩個題材，或者跟隨攝影團隊外出拍攝，系統地應用學到的方法和技巧，階段性地檢驗自己的水平，鞏固成果，發現不足，再學習再提高，很快會有愛好者向你請教難題學技巧了。

第四，功夫在詩外。攝影不僅僅是相機本身的簡單操控，現代攝影是數碼科技的創新載體，是電腦修圖軟體的複雜應用。根據拍攝題材的不同，攝影需要學習瞭解與拍攝題材相關的知識。多半的拍攝技巧都是和拍攝題材緊密相連。拍風光自然要研究天氣、天象、交通、地理，構圖用光和修圖調色離不開美學修養。拍攝動物、飛鳥的都瞭解一些動物和鳥的習性。學習攝影，會豐富你的知識面，有了豐富的知識，會促進攝影水平提高。

構圖，光線，角度，虛實，之外，可以注意下細節，如參照物的選擇突出主體，人為新增一些物品突出主題，花草植物等字首

這個問題很大，簡單講講最重要的兩點感受：1⃣️用好光2⃣️找平衡

1⃣️用好光：

1.晴天直射光光質硬

晴天的Sunny通常會直接投射到地面，中間沒有被雲霧或空氣中其他的介質遮擋，被陽 光直接照射的被攝體會有明顯的受光面和背光 面，受光面中還包含高光部分，背光面則形成明顯的投影。這時的Sunny就是直射光，這種光線下的被攝體，其受光面與背光面之間有一定的明暗反差，使被攝體具有很強的立體感，這些特徵說明直射光的光質較硬，屬於硬光。

運用直射光拍攝的畫面，其亮部、中間層次以及暗部的分界相對明顯，容易獲得明亮、醒目的畫面效果，但影像的反差往往較大，缺 乏細膩的層次體現。當運用該種光質的光線拍攝時，想要獲得層次感豐富的畫面效果、控制畫面的明暗對比程度就成為關鍵。對直射光進行適當的遮擋，降低光線的強度，其照射下的景物明暗反差也會跟著降低。

2.陰天散射光光質軟

無法明確判斷照射角度和方向的柔和光線都被稱為散射光，其光質軟，屬於軟光。陰天的Sunny就是最為典型的散射光，在這種光線的照射下，物體沒有明顯的受光面和背光面，更沒有明顯的陰影，畫面的明暗反差小，光線效果平淡、柔和。雖然採用散射光拍攝的畫面光影效果較為平淡，被攝物件缺乏強烈的立體感，較難給人帶來視覺上的驚喜，也不利於激烈、起伏等較大波動情感的表達。但在此種光線下拍照，能夠弱化物體表面質感的表現，在拍攝人像時對粗糙的面板和面板上的瑕疵均有一定的遮蔽作用，因此拍攝漂亮唯美的人像照片，散射光是理想的選擇。

另外，大量拍攝實踐表明，散射光可以較好地還原物體的顏色，比較適合表達細膩的情感。因此，當被攝體原有的色彩比較精彩時，運用散射光拍攝是個不錯的選擇，能讓作品的色彩得到更生動的呈現。若被攝物件的色彩沒有特別之處，又碰到散射光的天氣時，此時若想讓畫面的視覺衝擊力變得強烈，可以從構圖、視覺趣味點增加畫面整體亮度等方面尋找突破口。在散射光下拍攝還有個好處，那就是測光相對簡單，一般使用評價測光模式就可以獲得較為準確的曝光值。

2⃣️找平衡：

平衡不是死套構圖法則，而是找到自然的平衡。

構圖的核心概念是畫面平衡。具有平衡感的攝影作品給人以均衡、穩定的視覺感受。沒有平衡的畫面是不完整、不美觀的畫面，猶如人缺了水，樹缺了Sunny一樣，攝影畫面也不可缺少平衡。

畫面平衡，是指攝影作品中景物和景物、景物和空間的分配，以及線條結構，影調面積和對比關係的處理。畫面的平衡又分為位置平衡、對稱平衡、色彩平衡和動態平衡。

位置平衡

在構圖平衡中，最具基礎性的就是構圖畫面景物的位置平衡，所謂的平衡並不是它們一定要是對等大小的景物，只要畫面主體與陪體在相互的位置上能形成一種視覺上的均衡感就能平衡畫面，這種平衡與景物的大小不存在關係，同時無論主體與陪體的擺放位置相差多遠，只要它們之間存在著聯絡，畫面就可能達到一種位置上的平衡美。

動態平衡

構圖的核心原則就是平衡，而人眼的基本原理是尋找畫面中的張力平衡感。構圖景物不僅有靜態的平衡，同樣的也存在著動態的平衡，所謂動態平衡是指兩個不相等的主體在畫面中的對抗達到瞬間的平衡。當畫面中的主體出現運動效果時，畫面更具活力。

哪位大神教教，有哪些拍攝技巧？

答：

總的來說有：用光技巧。構圖技巧。景深控制技巧。焦距，透視及拍攝角度選擇技巧。白平衡運用技巧。各類攝影器材運用技巧。與模特的勾通指導技巧。後期製作技巧。接片技巧等等。

再如：