Cm和絃就是將C和絃中的3音變成b3，將C和絃按法的中指由4弦2品移動到1品，也可以將#cm和絃向琴頭方向平移一品，非專業人士發。

首先要知道大三和絃和小三和絃的區別，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，屬於大三和絃。所以C和絃是大三和絃、組成音1 3 5 。Cm和絃屬於小三和絃 組成音1 b3 5

Cm就是小三＋大三。也就是1-b3-5。首先想到Bm升一品得到Cm。其他的自己尋找吧。和絃組成可以不用六根弦全用上。

整個#Cm和絃往琴頭方向移一品就是Cm。講真，完全依賴和絃圖去記和絃一定情況下是快速的。但是建議還是學習一下和絃的組成規則等等的樂理知識。還有記一下指板上的音的位置。這樣才不會被自己用得少或者沒有用過的和絃卡住。

學習和絃的按法其實還是需要一點樂理常識的。為了一勞永逸可以有這麼幾步走就可以自己推算出來，不至於老是翻書差手機。

一，必須瞭解音程的概念（百度上一大堆，學一次終身受用，必學！）

二，瞭解大三和絃，小三和絃分別是由什麼音組成的。時間或者精力允許再去了解增三和絃，減三和絃，加音和絃（掛2，掛4，增9等）以及七和絃，常見流行歌曲基本沒問題了。

三，確定調式，能找到1234567在哪裡，然後就能在各個把位推算出無數個你想要的和絃來。（前提是你手指頭能夠的到）

以提問的Cm為例子:

出現Cm這個小三和絃的情況一般會在大調歌曲二級，三級，六級和絃中。假如是二級和絃。那麼我們就能確定這首歌是B大調，但是B大調的二級和絃是增加一個半音的和絃也就是成為了你提到的 升Cm。

我們就可以一點一點來推算了

根音到三音是小三度，三音到五音是大三度

根音 三音 五音

2 4 6

B調的1（Do）在五絃二品，那麼2就應該在五絃四品和三絃六品（高音2），4（其實是高音4）在二絃五品，6（高音6）在一弦四品。在加上一個四弦六品的五度音6

這就成了一個升Cm了

如果單獨看待Cm的話，同樣的道理。

假如是C調暫且先不管級數。只需要看是大三和絃C還是小三和絃Cm

他們的根音都是C調1（Do）在五絃三品

根音 三音 五音

大三和絃C 1 3 5

小三和絃Cm 1 降3 5

1在五絃三品和三絃五品，降3在二絃四品，5在一弦三品，再加上一個四弦五品的5。就成了一個橫按指法的Cm了。第二張圖就是，但是圖中那個升2，應該是降3。其實是同一個音。

說的比較籠統，不太嚴謹。如果有興趣可以單獨交流。

就事論事，你看到了升CM是食指橫按四品，CM是食指橫按三品。其他的和絃方面的知識不是一句兩句能幫你介紹的，還要慢慢學習積累，祝你學習愉快！

如果只是去記和絃指法，怎麼樣記都記不了幾個的。

其實學習和絃有一套超讚的方法，就是學習CAGED系統。

驚不驚奇？動不動心？

學習這個系統，還是建議完整系統的學習，不然的話，真的看不懂在說什麼。

首先必須對指板上的音非常熟悉，這些和絃其實就是暗藏在你們非常熟悉的五種音階指法裡面。

很多朋友都問我，學習音階有沒有什麼竅門或者捷徑。

這個就像你學中文一樣，那麼多漢字那麼複雜的語言都能學的會，其實哪裡有什麼特別的方法。

不就是天天練天天寫天天說嗎？

所以，這裡給你三條練習，一直練一直練，練到記下來為止就好了，哪裡會記不住呢？

我以大家熟悉的La型音階為例（其實學指法要記根音，這種起始音的命名法非常的害人），這樣說大家熟悉一點，先來看指法圖：

然後再給你三條最有必要的練習，不能再少了。

記住一條，練熟為止。不熟的話不要換下一條練習。

這條練習無非就是從根音開始，把這個指法所有的音都走了一遍，這個是最基礎的，必須熟悉。

再來一條三連音的，三連音在現代音樂裡面也非常重要，比如布魯斯，三連音是基礎。

這條練習的設計思路也非常簡單，是一個模進音階的練習。

從根音開始，最後回到根音。

設計成八個小節而已，因為我們音樂其實都是對稱的，所以練習設計必須也對稱才行。

最後一條是十六分音符的模進音階：

這個設計思路也非常簡單，都是從根音出法再回到根音結束，同樣設計成八個小節。

為什麼要這樣設計三條練習呢？

還有一個主要原因就是從節奏出發的，一拍三個音一拍四個音非常常見，所以馬虎不得。

我們在實際的練習過程中，為什麼總覺得自己練了那麼久啥都不會呢？

主要是沒有抓住重點，然後練透。

一般都是這個大師的教材看一下，練那麼幾下，覺得沒有意思了，又換下一條練習。

這樣永遠抓不住精髓，自然會覺得練習沒有什麼用了。

熟悉了指板上的音，我們就來研究和絃了。

我們先來看一個圖：

上面就是小三和絃的指法圖。

記得上面標黑點的1，這個就是根音的位置。這個音落在哪裡就是哪個小三和絃。

比如第一個圖，我們選擇落在C上面，那它就是Cm和絃了（如下圖左一）：

上圖234其實是同樣的指法，根音分別落在D、E、F上面，從而就得到：Dm、Em與Fm。

當然了這種指法比較難按，所以大家會比較少見。

接下來我們再來看第二個圖：

同樣是記住黑點1，這個也是根音的位置，方法是一樣的，這個音落在哪裡就是哪個小三和絃。

不解釋了，道理是一樣的。

還剩下三個指法圖：

第一個圖的指法很難按，一般我們都忽略它。

第二個圖就很常見了，它其實來自於Em指法。

第三個圖也同樣的重要，是來自於Dm和絃的指法，這個被國內的教材經常忽略，但是非常有用的。

方法其實是一樣的，它們實際上是來自：Cm、Am、Gm、Em、Dm五種指法，然後全部可以移動得到另外十一個小三和絃。

意不意外？驚不驚喜？

這裡還有一個吊炸天的方法，就是Mini三和絃，既然問的是小三和絃，我也還是說Mini小三和絃。

這個是以Dm為例的，同樣的方法，你需要抓住的是根音的位置。

這種mini和絃的方法最大的用處就是跟朋友合奏，他彈我們平時見到的三和絃，你就可以用mini三和絃，這樣的話就兩根人的伴奏聲部就分的比較清晰，聽起來才不打架，顯得很有層次感。

這些方法學會了，就超級好玩了。

祝好運。

首先必須對指板上的音非常熟悉，這些和絃其實就是暗藏在你們非常熟悉的五種音階指法裡面。這裡給你三條練習，一直練一直練，練到記下來為止就好了。

我以大家熟悉的La型音階為例（其實學指法要記根音，這種起始音的命名法非常的害人），這樣說大家熟悉一點，先來看指法圖：

然後再給你三條最有必要的練習，不能再少了。

記住一條，練熟為止。不熟的話不要換下一條練習。

這條練習無非就是從根音開始，把這個指法所有的音都走了一遍，這個是最基礎的，必須熟悉。

再來一條三連音的，三連音在現代音樂裡面也非常重要，比如布魯斯，三連音是基礎。

這條練習的設計思路也非常簡單，是一個模進音階的練習。

從根音開始，最後回到根音。

設計成八個小節而已，因為我們音樂其實都是對稱的，所以練習設計必須也對稱才行。

最後一條是十六分音符的模進音階：

這個設計思路也非常簡單，都是從根音出法再回到根音結束，同樣設計成八個小節。

為什麼要這樣設計三條練習呢？

還有一個主要原因就是從節奏出發的，一拍三個音一拍四個音非常常見，所以馬虎不得。

我們在實際的練習過程中，為什麼總覺得自己練了那麼久啥都不會呢？

主要是沒有抓住重點，然後練透。

一般都是這個大師的教材看一下，練那麼幾下，覺得沒有意思了，又換下一條練習。

這樣永遠抓不住精髓，自然會覺得練習沒有什麼用了。

聽我的，音階練習，每種指法就練這三條，練到熟透了你就明白了。

熟悉了指板上的音，我們就來研究和絃了。

我們先來看一個圖：

上面就是小三和絃的指法圖。

記得上面標黑點的1，這個就是根音的位置。這個音落在哪裡就是哪個小三和絃。

比如第一個圖，我們選擇落在C上面，那它就是Cm和絃了（如下圖左一）：

上圖234其實是同樣的指法，根音分別落在D、E、F上面，從而就得到：Dm、Em與Fm。

當然了這種指法比較難按，所以大家會比較少見。

接下來我們再來看第二個圖：

同樣是記住黑點1，這個也是根音的位置，方法是一樣的，這個音落在哪裡就是哪個小三和絃。

不解釋了，道理是一樣的。

還剩下三個指法圖：

第一個圖的指法很難按，一般我們都忽略它。

第二個圖就很常見了，它其實來自於Em指法。

第三個圖也同樣的重要，是來自於Dm和絃的指法，這個被國內的教材經常忽略，但是非常有用的。

方法其實是一樣的，它們實際上是來自：Cm、Am、Gm、Em、Dm五種指法，然後全部可以移動得到另外十一個小三和絃。

這裡還有一個逆天的方法，就是Mini三和絃，既然問的是小三和絃，我也還是說Mini小三和絃。

這個是以Dm為例的，同樣的方法，你需要抓住的是根音的位置。

這種mini和絃的方法最大的用處就是跟朋友合奏，他彈我們平時見到的三和絃，你就可以用mini三和絃，這樣的話就兩根人的伴奏聲部就分的比較清晰，聽起來才不打架，顯得很有層次感。