隨心流露。

書法中的情感，不可以強求。我們以顏真卿《祭侄兒文稿》來說，他在寫這篇千古絕作時，是在痛失親人，滿含悲憤的一種心情中奮筆疾書而成。假如在這樣的心境下，卻以平穩、溫和的書體來寫，就不可能把心中的悲痛情感表現出來。

我們寫字時，內心本無激情昂揚之事觸發情感，卻偏愛揮舞巨筆，一瀉千里般的狂書。你的情緒是強裝的，表現在作品中，便是做作的。分明現在的心情很平和，卻想在作品中表現出悲憤、激昂的情緒，別人怎麼可能感受得到？

即便如趙孟頫這樣的超一流高手，也不能夠把無感的情，貫注於作品中。他的名篇《嵇叔夜與山巨源絕交書》，他已經盡力寫的比他平時妍麗的書風剛健了許多。但畢竟不是發生在自己身上的事。他是抄寫嵇康寫的文，和顏真卿發自內心的情感，在情緒上完全不一樣。

我們再看王羲之的《蘭亭序》，這是在極其暢快的心境中，融天時，人和，地利，於一體。正如孫過庭《書譜》中，神怡務閒，感惠徇知，時和氣潤，紙墨相合，偶然欲書，五合集於一身，才鑄就了這一天下第一名篇。在其後，王羲之多次書寫，終不及當初之作。原因便是時移境遷，內心沒有彼時彼境的感覺。

作品的情感，必須是有感而發。王羲之《蘭亭序》，顏真卿《祭侄兒文稿》，蘇軾《寒食帖》，都是他們自作自書。他們的情感，都是發自於切身的感受，才會體現於作品之中。

心之所至 筆走游龍

在臨摹時最能體會到書寫者當時當地的心情。或激烈，或沉靜，或慌亂，或飛揚……

書寫的過程不只是傳達的文字上的意思，更能夠讓閱讀者感受到那一抹心境，以書會友，意味無窮。

我是一人。這是一個很玄乎的問題，不能正常的回答。

為什麼書法總有人喜歡，弄一些虛和玄的詞。

所有“書法作品”，都是以所寫的內容為基礎的，文字內容帶來情緒，而不是技法。傳世的書法作品，都是書法家們在非常自然的狀態寫出來的，沒有可以“做作”出來。

每當說到這樣玄乎的問題，我總是會想到書聖王羲之。

因為世人皆知的《蘭亭集序》，相傳是王羲之微醺之後所做。

王羲之在寫的時候，有沒有故意使用什麼技巧。因為王羲之的基礎非常紮實。有點醉照樣寫出天下第一行書。

這個時候，王羲之是在寫一個序，而不是在“做作”的創作。

再比如說，一代名臣書法家顏真卿。

顏真卿，在極度極度極度悲痛的情況之下，寫了下面的天下第二《祭侄文稿》。

《祭侄文稿》寫的狀態，他怎麼還會想用什麼技巧。

這個時候顏真卿寫《祭侄文稿》，只是為了寫文稿，而不是“做作”的創作。

再比如說，文曲星蘇東坡。

蘇東坡在極其不得志、窮苦的狀態下，寫下了天下第三《寒食帖》。

這個時候蘇東坡寫《寒食帖》，如果要說創作也是寫這兩首詩，而不是“做作”的一件書法創作。

書法不需要那麼“做作”，所謂的書法作品更加不是“刻意做作”出來的。

王羲之、顏真卿、蘇東坡他們能夠留下書法史名篇，最根本的原因他們的字都很不錯，不是他們會“做作”。

不要把書法當成繪畫，或者當成什麼西方思維中的某個“藝術創作”。

歷史留名的書法作品，基本上是一段連貫的文章，有些也是歷史著名的文章。

書法說到底就是寫字，書法必須是在寫字，不要想太多。

下面這段話翻譯與《書譜》：寫《樂毅論》時心情不舒暢，多有憂鬱；寫《東方朔畫贊》時意境瑰麗，想象離奇；寫《黃庭經》時精神愉悅，若入虛境；寫《太師箴》時感念激盪，世情曲折。

這說明書法是可以寄情和陶冶情操的，不同的心理環境或狀態下，作品的整體格調是不同的，即便是同一個人，甚至不同的年齡段也有很大的變化。

書法可以寄情的首要條件就是技法嫻熟，能夠做到心揮手運而無不合乎規矩。

那麼，書法是如何表現書法家的個人的思想情感的。這讓首先我想起人喜努哀樂的狀態，不同的狀態下，人的言、行、氣色、精神狀況是鮮明不同的，鬱悶時沉默寡言，高興時喜形於色或手舞足蹈。至於書法，書法家的心理狀態，也會在作品中有所體現，主要體現在：

一方面是作品的氣息格調，心情愉悅時的作品帶有喜氣，心情哀傷時有一種凝重遲緩之氣，激動是時，書法的格調變化莫測。“志在流波之時，始能奏起和緩的樂章；神情馳騁之際，才會思索華翰的詞藻”。這在我們的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》等作品中都有體現。

二是點畫呈現出的運筆節奏不同，雖然一個書法家由於長時間的臨摹學習鍛鍊，可能會形成固定的書寫節奏，但由於字乃心畫的因素，不同的狀態下，整體或細節上，作品的節奏是不同的甚至細到一個字的內部，“豈知情趣有感於激動，必然透過語言表露” ，如《祭侄文稿》的前、中、後三部分，就有明顯的不同，不但字形有工穩到草率的變化，隨著情感的起伏，出現書寫失誤的機率也越來越多越嚴重，這和作者的心理狀態的情感變化密切相關。如果我們和《蘭亭序》、《黃州寒食帖》進行比較一下，其情感脈絡更清晰鮮明。

三是字的結構空間處理。空間處理也具有一定的情感性。如字形結構緊密這和字形疏散者，在這方面如柳公權的中宮緊密，歐陽詢的緊俏險絕，蘇東坡的“紙壓蛤蟆”和黃庭堅的僵蛇掛樹，還有《懷仁集王聖教序》的疏散錯落斜結，同樣是思想感情的抽象表達。概括起來說按照筆跡心理的觀點來說，不同的點畫造型和結構處理往往代表不同的心理環境和情感狀態。如結字的重心問題，重心偏上和偏下都代表了不同的心靈狀態和審美體驗語言。

書法是如何透過技法來表現思想情感的?

這是一個很現實的問題。

書法，作為傳承幾千年的藝術形式，即使是在毛筆已經在現實生活中棄用——它已經基本失去了它的實用性的前提下，仍然有大批的擁躉，自有其優勢，並且往後看，也不存在消亡的趨勢。

正所謂“存在即合理”。反之，有多少藝術包括書法藝術中的多少作品，已經淹沒在歷史洪流中?

以詩詞為例，幾千年下來，有多少首詩已經不可尋?

這樣的結果，與作品本身是否具有藝術性有絕對的關係。

我們在欣賞詩詞的時候，一定會考慮它的內容，考慮它的內容，一定會考慮這個內容所表達的情感。

就如我們抄錄一首詩搞書法藝術創作，一定不會選擇惡俗無趣的，而選擇自己喜歡的或大家喜歡的。

書法也是一樣。書法藝術傳遞情感，一是透過內容本身，另一個就是“點畫性情”。在後一項，必然是透過一定的書寫技巧來完成——即書寫技法。

這裡的書寫技法，就包括：

一、點畫的形態：細勁的、粗壯的等；

二、單字的結體：恣肆開張的，內斂緊緻的等；

三、通篇的安排：舒朗的、緊湊的、連綿不絕一氣呵成的等等。以上這些無不需要靠技法來完成。

有人舉例《蘭亭序》、《祭侄文稿》，這是比較典型的。比如趙孟頫、米芾，他們的書法藝術，無不展示了其本人的情感、情緒。他們的作品之所以被大家公認，也是因為他們的技法即藝術表現手法手法完全符合自己的情感表達。他們都找到了“我手寫我心”的平衡點。

為什麼從選帖的時候就要考慮帖子是不是符合自己的性格和喜好？就是要從開始時就具備這種一致性。透過臨帖，習得帖子的點畫性情、單字結體、通篇安排，同時能最大程度地表現自己的審美情趣和情感表達。

掌握了這些以後，一旦發現有些技法不能完全表達自己的時候（因為你就是你，不是其他任何人），再重複一個“我手寫我心”，所謂的“創新”，就水到渠成了。

這個過程，必然也會帶來技法的變化——互相改變嘛。

我以前講過，用蘭亭序的技法寫祭侄文稿是完全不可能的事情。

書法技法的的最高境界，是“無法之法”，事實上就是在技法上的“了無障礙”。祭侄文稿的最後部分，“無意於書”，但技法由心，仍然不出規矩，反而增強了感染力。

中國古代關於技法，有“技近乎道”的說法，就是類似於“無法之法”，無論怎樣，都“不逾矩”。

要達到這一點，首先要盡得古人法，然後化出自己法。因為“自己法”，才是最符合自己表現需求的。不得古人法，完全按照自己的想法來寫，往往不得要領，事倍功半。

近代的李叔同弘一法師，圓寂前所書的“悲欣交集”四個字，就很有無法之法的意味了，並且已經不能用常規的書法藝術標準來衡量了，完全是感悟，完全的精神，完全的思想感情。

至於書法是如何透過技法來表現思想感情，前面已經多有論述。

在學古人法的時候，我們是隱藏了自己的情感的，需要帶入到所臨之帖的情感表達中，才能體會到作者“為什麼這樣寫”，即他的技法的本身的根由。以趙孟頫為例，他的處境導致了他的情感世界，他的情感世界反過來影響了他的書法：嚴謹、規矩、線條的粗細變化少、字的大小基本一致。即使偶有放浪的，也是一時之間的“小情緒”。

還有一個人：倪瓚。他有嚴重的道德潔癖和生活潔癖，所以他的書法包括繪畫就是平淡自然，乾淨利索的。其書寫技法完全為他的這些需要服務。

所以呢，書法要盡得“儘可能得”前人法之後，變化出自己的法，自己的法寫自己的“胸臆”方為正途。

技術和情感是對立統一的。初學書法，先學用筆，也就是技術。只有在掌握用筆的情況下，才可能表現你的思想情感。古人云，下筆有由。不是說每一筆都有出處，是要每一筆都落在傳統審美範疇之內。

那麼情感一定要有技術嗎？不一定。任何一個自然的書寫都能表達情感。但書法不僅僅有情感，還要有美感。所以一個好的書法作品，一定是透過技術來實現情感的表達。沒有技術的表達均不入流。那麼有技術就能表達情感嗎？不一定，只有你練到心手兩忘的時候才能自然的抒發。當你頭腦中想著這個筆畫怎麼寫？那個結構對不對？這一行應該擺動等等的時候，其實你真正想表達的內容就被淹沒了。

學習書法都有過程，先掌握技術沒有錯，抒情是隨之而來的

首先書法是可以表現乃至表達個人情感的。就像唱歌，彈鋼琴。然而五音不全，不著調的唱歌，如同亂彈琴一樣，是不能給他人以美的享受，也不能準確適當地表達自己的情感。

書法亦然。每個人的字都帶有自我特徵，書法更甚。這只是個書寫習慣而已。還不足以表達自我情感。

就像唱歌，彈琴一樣，沒有一定的技術能力很難表達自己的情感，更談不上給他人帶來美的享受了。

書法只有筆法技術達到一定的高度，單字基本功紮實，才能實現行氣貫通，章法美妙。有了這個基礎，書寫才有可能心手雙暢。忘記書寫本體而進入表達情感之境界。