齊白石畫的蟬雖然有寫實成分，但還是屬於寫意範疇的。寫意，不代表完全不寫實。都要看畫者自己，如何對事物進行表達和理解了。

寫意畫在乎神韻！齊白石畫的蟬，雖然看上去比較寫實，但是還是要比西方繪畫寫實要差。齊白石畫的蟬半真半假，通透靈動，富有生機。並非如西方那樣刻板的寫實！

還有在整體繪畫風格中，依舊採用傳統寫意風格來搭配。畫面的樹木花草，顯得朦朦朧朧，春意盎然，富有朝氣。鮮明襯托出了蟬，在視覺上形成強烈的衝擊，給人一種臨近自然的真實感，就好像蟬在振翅鳴叫，活躍於紙上。正是 幻假 幻真 的手法才表達出了作者對時節的把握，對自然的理解，對美好事物的嚮往！

其實吧，畫畫主要看兩層含義：一者給人以直觀美的享受；二者傾注其中的感情與思想引起觀者的情感共鳴。寫實也好，寫意也罷，哪有什麼高低雅俗之分？

其實我並不認可高雅藝術和低俗藝術這兩種說法。

寫意畫是藝術，寫實畫也是藝術，同樣的都是藝術怎麼來評判是高雅還是低俗呢？還是根據個人喜好來評判，有人喜歡寫實，有人喜歡寫意。寫實的畫家從基本功學習，學習畫圓柱方塊，然後畫靜物，然後畫人。等到這些畫家技藝大成了，卓然自成一派的時候，就開始把複雜的線條簡單起來。最後簡單到寥寥數筆，就可以勾勒出一個人的形態，面部情緒。比如，最有名的自畫像

深邃的目光，堅毅的深情，透過寥寥幾筆就能夠表現出來。那這副畫是寫實還是寫意？我是外行，單從我眼睛看到的來說，是寫實。但是這給人的感覺又像是寫意。

齊白石大家的作品也是一樣

只是透過墨線的濃淡粗細來勾勒出蟬的神態，簡單的幾筆轉折畫出蟬翼的輕盈透明。層次十分清晰。既像是寫意，又像寫實，卓然一體，形神兼具！我不是專業的繪畫學習者，只能說出我看到的。

我覺得藝術不分高雅低俗，寫實寫意也並沒有很明確的分界線。

這就是白石老人的畫能被稱做“雅俗共賞”的原因，實際上這種畫就是商品畫。

通常的“俗人”是看不懂筆墨之妙的，而“雅人”又對寫實畫法不入法眼（寫實草蟲的好手太多了）。

齊白石當然明白箇中情況，然後就出現了既能滿足“雅人”的寫意，又能滿著“俗人”看得懂的畫，這種形式被稱之為“連工帶寫”並影響至今。

假如從繪畫的嚴謹性來講，‘’連工帶寫‘’是對畫面的一種‘’氣場‘’破壞（現代繪畫叫做風格不統一，就如同“畫蛇添足”一樣）……白石老人難道自己會不明白嗎？

這就是當時的繪畫市場與生活狀況反映，也是“雅俗共賞”的真相。不過，齊白石的畫很值錢到是雅人俗人都知道的事情。

寫意畫是中國畫繪畫理論的精髓。即用寫書法的技法作畫。所以手繪中國畫稱為：寫意畫。白石老人蟬的形態不是畫出來的，是一筆一筆寫意出來的。我們把白石老人的畫放大看自然看得出白石老人的寫意功力。筆筆工整到位，蟬蟲形態畢真栩栩如生。我看過白石老人作畫的影片。老先生懸臂作畫筆走中鋒，行筆緩慢沉穩筆筆蒼勁有力，力透紙背。老先生的行筆技法有如蝸牛爬行大有四兩撥千金之勢。

20世紀國畫家齊白石（1864年——1957年）之所以能被蓋棺定論為國畫大師，不僅僅因為他的國畫耐看耐品，還因為他在書法和篆刻上的造詣也很高，在詩詞創作上他完全夠資格稱得上半個詩人，在繪畫理論上，他更是說了一句精闢的見解，直到現在依然影響著許多國畫家的創作。

那句話就是：國畫不似為欺世，太似為媚俗，妙在似與不似之間。

這句話雖然短小精悍，卻很好地概括出了國畫的本質，成為現當代非常重要的國畫美學原則。國畫的似，就是指在造型上要應物象形，畫出來的形象必須符合物象本來的樣貌，以逼真為準則，要在視覺上首先征服觀者。

國畫的不似，是指在刻畫神韻方面，不能拘泥於形式和同質化路子，在抓住物象本質的前提下，要善於發揮技巧和想象力，融入畫家的主觀趣味，營造出獨特的意境。

這句話概括起來，跟“雅俗共賞”這個成語所表達的意思基本一致。“俗”就是要符合大眾的審美趣味，畫得像才能被接受，是技巧層面的流露。“雅”就是對繪畫筆墨和學術層面的貢獻，這一點完全依靠個人綜合修養來襯托。

在齊白石筆下，蟬、蝴蝶、蜻蜓，魚蝦蟹等動物，都是形神兼備。比如，他筆下的蟬，能依靠筆墨的濃淡、乾溼變化，把蟬身上的一個個節肢，腿上的茸毛，翅膀的透明狀都能刻畫得惟妙惟肖，這首先源於他磨練了精湛的筆墨技巧，更重要的是，他對生活有著深刻的體驗，以及具有超強的觀察能力。

齊白石早年在湖南湘潭生活了幾十年，對大自然中的各種動物和花花草草很熟悉，又因為他長時間觀察它們的形態，對它們瞭然於胸，所以，他在畫畫時，能抓住這些物象的神韻，哪怕用寥寥數筆，也能勾畫出精氣神。

實際上，齊白石筆下的許多物象，屬於兼工帶寫，就是通常所講的“小寫意”，介於工筆畫與寫意畫之間，既不扭曲物象的造型，也不傷害筆墨的趣味，真正做到了那種雅俗共賞、似與不似之間的境界，讓觀者看起來極具有國畫的韻味。這就是齊白石的高明之處。

齊白石的畫是寫意畫，有的還近似於兒童畫的大寫意，他的小幅作品常常出現繪製精妙、寫實的蟬蟲，不奇怪，正是在一大遍大筆觸的恣意筆墨中突然出現精緻的蟬蟲，畫面才有了一抹亮光，有了神韻，這其實也代表了齊白石繪畫的特色。

中國畫是寫意，這是公認。中國畫的寫意指的是畫面的精神氣，是氣韻，並不是說中國畫就不可以運用寫實手法來描繪物件，寫實是筆墨技法，不代表畫面氣息，畫面氣息的寫意，才是區分畫種寫意寫實的重要依據，要做到畫面氣息的寫意，唯有中國畫。

西洋畫有抽象的，但從沒人敢說是寫意畫。同樣，中國畫裡有具象的描繪，誰又敢說這是寫實畫？

大家都熟知，齊白石，是一位畫蝦著稱的國畫大師

他畫筆下的蝦，經過大膽簡筆，頗具神韻，出神入化的筆墨，特別是眼睛橫向筆墨，點活了蝦的生命活力

畫家畫筆下的蝦，躍然紙上，達到了神似大於形似的意境，堪稱一絕

為什麼？一個提倡“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的畫家，他畫筆下的蟬，為什麼這麼寫實？而且被拍賣到了八億元

我個人拙見，一向以寫意水墨著稱的齊白石，畫筆下那寫實的工筆畫蟬，充分說明了畫家寫意筆墨之下，蘊藏的深厚紮實的寫實功底

同時也說明畫家不僅擅長畫蝦，涉獵題材廣泛，蝦，老鼠，蟬，花鳥都在畫家畫筆下栩栩如生

齊白石畫筆下的蟬，之所以拍到八億價格，並不是平白無故，偶然的運氣，而是畫家畢生的沉澱和修行

畫家畫筆下，一個指甲大小的蟬，刻畫細緻，足以體現畫家技藝的高超，個人拙見，繪畫，越細小的生物，越難畫出細節

如果你把畫家畫的蟬放大十倍，濃墨表達蟬的硬殼質感，煽動的蟬翼，蘊含薄如蟬翼的意境

仔細一看，還可以看見蟬翼透明的質感，脈絡清晰，還有生動的光澤感，充分說明畫家把細節追求到極致的創作態度，那是畫家畢生的心血和精力

齊白石畫筆下的蟬，之所以被拍賣到八億，是畫家應得的回報，與畫家嘔心瀝血的付出成正比

畫家把一個小小的蟬，細節畫到極致的創作態度，以小見大，是許多人都做不到的境界

齊白石對藝術的執著是讓人心生敬佩的，為了買到更好的畫材，經常吃一頓餓一頓，這是許多畫家都難以做到的執著

回答完畢

其實我認為題主的這個問題又存在的一定缺陷。高雅藝術就一定是需要寫意麼？

我認為不是的，藝術就應該與現實接地氣，寫生畫雖然讓人覺得就像是在拍照片，但是所有的繪畫藝術都是源自於寫生!

無論藝術是否高雅，人們的第一直覺才是最準確的。如今人們對於藝術的欣賞逐漸逐漸的偏離了原本的軌道，直到至今許多人都不知道什麼是藝術，或者是以往覺得明明這些美好的、生活普遍存在的便是藝術，但是在一些大師的言論和點評當中，藝術彷彿變得越來越撲朔迷離。

都說藝術來自於生活，但是如今卻是有越來越對的人們對於藝術的概念越來越接近虛幻。那些直接能給人們帶來美的享受的事物，人們都不以為然，而那些需要人們費力去了解、或者是透過一些“大師”“專家”點評和指導之後才能發現的美才會恍然大悟。感嘆一聲：哦！這就是藝術。

陽春白雪是藝術的一種表現形式，鄉里巴人也是一種美的表現形式。中國的“千里江山圖”“富春山居圖”“四季花籃圖”都是高雅的藝術，我們有怎麼能夠只將那些“寫意畫”稱之為高雅，寫實畫卻底人一等呢？

“寫意畫是高雅藝術而齊白石的蟬為什麼寫實”

（一）邏輯錯了

問題中隱含三層意思：

1、寫意畫是高雅藝術

2、齊禪不寫意

3、齊蟬不高雅

這樣的邏輯錯啦！

邏輯三段論是：

凡B必是A；C是B；所以C一定A。

比如：

1.凡人都會死（大前提）。

2.蘇格拉底是人（小前提）。

3.所以：蘇格拉底是要死的（結論）。

而你不能說：

1.凡人都會死。

2.蘇格拉底不是人（比如是條狗狗）。

3.所以：蘇格拉底不會死。

（二）寫實、寫意是畫法的區別，絕對不是高雅不高雅的區分標準。

高雅：指高尚雅緻，表現受過良好教養的高尚舉止或情趣。與“平庸邪惡”、“猥瑣粗俗”相對。

這樣定義“高雅”的概念準確嗎？高雅、低俗的說法只是相對的，感性的，與人的主觀感受有關。

比如“裸體”，可以低俗，也可以高雅。現在網上流行做法是把所有裸體名畫都打上馬賽克，彷彿所有人體都低俗了呢。

寫意畫，可以雅也可以俗；寫實畫，可以雅也可以俗。我理解區分雅與俗，要看畫意是否符合傳統道德追求，構思是否講究，技法是否有感染力，表達是否剋制等等，對觀眾的刺激點是否僅僅是外部感官即時刺激。

另外，雅俗概念還是動態的。今天雅（俗）也許明天是俗（雅），看人的觀念，認識了。

（三）齊白石老先生是大畫家，但是也不等於他所有的作品都高雅。

大家也可能畫出俗畫。齊老先生為了掙錢生計，也會批次繪製應景畫，應酬畫。

而且，他的特點就是大雅大俗。用最俗的紅綠配色，蘿蔔白菜等生活俗物來表達畫題。同時代人對他多有批評。

齊白石老先生開啟的工寫結合畫法，推出時石破天驚，有特別獨特的藝術表現力。不過“學我者生似我者死”，能學齊氏神韻並進一步發展的藝術家，已經很少見了啊！