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1 # 南朝居士
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2 # 古今通變君無崖
體現價值只是其中一方面!畫畫是一門藝術,畫家對藝術都有一份執著和追求完美的精神,絕不允許出現哪怕一點瑕疵。"逆水行舟" "不進則退"!如果沒有自我超越不斷進步的執著精神如何能成為大師?
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3 # 趙北海
作為涉足藝術領域多年的我而言,非常欽佩吳冠中生前的毀畫行為。藝術創作持尊重以及嚴謹的態度,藝術品市場上的吳老作品價格與本人之間並沒有太大關係。作為畫家,將創作不滿意的作品壞掉,恰恰說明他對自己名聲的看中,以及對藝術創作的高度負責。拿最近鬧的沸沸揚揚的“射墨”來說,我認為這是對書法藝術創作的褻瀆,完全背離藝術創作需嚴謹的宗旨,只能說是一種表演行為藝術,毫無現實意義。早年吳先生就讀藝專時,曾經被潘天壽先生的人格所折服,而潘先生的畫作傳世不多,主要原因也是其主動銷燬不滿意的作品。個人分析,吳先生的毀畫行為也多少受到潘天壽先生的影響。
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4 # 子非魚00111
中國書畫界,吳冠中絕對算得上特立獨行的異類,作為林風眠的弟子,他一生致力於中國畫的改良,雖然有著深厚的筆墨功夫,但他的創作大部分還是油畫,他用油畫形式表現中國江南的風景人物,成效卓著。他以魯迅為自己的精神之父,一生言論犀利對美術對人生見解深刻獨到,對自己的作品精益求精。
上世紀九十年代,對於吳冠中來說可謂是功成名就,對名利他早就已經看淡,他對自己不滿意的一百幅作品,毫不留情的撕毀,為的是在藝術上不留遺憾。這是一個藝術家對自己嚴格要求的結果,吳冠中經歷了民國的動盪,經歷了文革的殘酷,也經歷了他的藝術觀點不被認同的時期,他經歷了太多的磨難,對人生早就大徹大悟,唯有對藝術痴心不改,除此外,他還是藝術理論家,發表過很多美術理論,《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等多部,他的那些言論可謂激烈深刻,尤其是著名的“筆墨等於零”在美術界激起千層浪花,他從來就不怕非議,能夠引起在學術上的爭鳴,和大家共同探討中國畫的過去和將來,這是他願意看到的在學術上的繁華盛世。
這樣的一位藝術家,除了對自己爐火純青的藝術更進一步的追求外,對自己的作品不留遺憾外,他的撕畫行為更是贏得了大家的尊敬。
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5 # 默默看藝術
吳冠中《雙燕》
說起繪畫大家吳冠中,可謂是數年持續爭論不斷的熱點。
一方面,作為中國乃至享譽世界的著名畫家,他帶給觀眾的作品總是令人耳目一新,予人以美的享受;另一方面,在聲名愈盛的同時,他的畫不斷重新整理拍賣市場紀錄,引眾人矚目。
同時,吳冠中發表的一系列關於藝術的思考和言論,多次引起藝術文化界的軒然大波,針對吳冠中先生提出的各種或褒或貶質疑和言論,不絕於耳。
這裡,默默將以:吳冠中多次毀畫,到底為何?
這件各家爭論紛紜的事作為切入點,談談淺見。讓我們一步一步,走近這位享譽盛名的畫家,看看他成名背後,畫裡畫外的故事。我將結合吳冠中先生多幅精品畫作,及他的多篇文章和相關紀錄片,從三個方面展開:
毀畫燒畫,到底為何?踏大江南北,尋人生風景。畫家作家思想家,多元歸一,只道為丹青。吳冠中《長江萬里圖》
毀畫燒畫,到底為何?起始緣由,源於記者的一張照片任何成名的大師,無一不是經過千錘百煉,方煉就精品。吳冠中將不滿意的作品撕毀燒燬,實為平常,不平常的是,這一幕正好被前來訪問的記者拍到,加上吳先生的名氣和自帶流量,所以此事越發沸沸揚揚,輿論不斷。
吳冠中毀畫的原因其實很簡單:決心毀掉所有不滿意的作品,不願繆種流傳。
盛名之下,實為無耐。吳冠中回憶道,自己在五十年代去井岡山寫生做了一組風景畫,應當時井岡山管理處的要求,複製一套作為藏品贈送給該處,意想不到的,當初的這套畫一件件接連在拍賣行出現。
自己以往送朋友、同學、學生,甚至報刊等的畫,也陸續出現在市場上見到。隨著對藝術的探索加深,吳冠中看到其中很多畫感到不滿意,阻止不了已經流入市場的,便決心身生前,定要將這些不滿意的作品毀盡。(為何一定要燒燬?曾出現過吳先生撕毀的畫作被撿走偷拿去賣之事,因作品上有籤MISTRA章)
吳冠中《周莊》
在《毀畫》一文中,吳冠中寫到,不是不痛的,都是自己的孩子,就算是病兒,也是懷胎苦思孕育生下的:“開始屠殺生靈了,屠殺自己的孩子。將有遺憾的次品一批批,一次次張掛起來審查,一次次淘汰,一次次刀下留人,一次次重新定案。一次次,一批批毀…”,道盡繪畫的無奈與不捨。
在名與利上,吳冠中向來淡然視之。
無意中成為市拍賣市場的寵兒,作品接連不斷拍出高價,吳冠中卻幾乎不賣畫,在市場上出現的畫作,大多是以前贈給朋友、同學,報社等機構的紀念之品,他從不主動出售畫作,從中謀取利益。
吳冠中也不給子孫留畫。除去個別紀念畫作之外,在生前,他將自己所有的精品畫作,都無償捐贈給中國、新加坡等幾個國家的美術館博物館,供人們交流學習之用。
其實,吳冠中先生的毀畫行為,於藝術家來說是常態。這是一位藝術家,對於至高藝術的追尋與探索,反覆錊煉的過程。
吳冠中的恩師林風眠,他那極富東方韻味的仕女圖,看似寥寥數筆的輕描淡寫,一副畫的背後,總是凝聚著數十幅乃至數百福的反覆琢磨;梵高那動人心魄的《向日葵》背後,是自27歲學畫到37歲去世,十年來風雨無阻,日日年年無止境地畫,傾注畢生的熱情,澆灌而成。
吳冠中《網師園》
踏大江南北,尋人生風景藝術苦行僧,在苦難中開出的花吳冠中可謂是中國外出寫生最多的畫家了。
他寫生的時間長達六七十年,而在大約四十年的時間裡,吳冠中每年外出寫生不少於六個月,足跡遍佈祖國:江南水鄉、北山雪峰;深山山村、蔽日叢林。從東海之濱到西藏邊城,從高昌古蹟到海鷗小島,都烙下了他的足跡。他總是揹著重重畫箱,一身簡衣素服運動鞋,甘受清苦走江湖。
翻看吳冠中先生的文集,有許多他在寫生路上的所見所聞:為了畫井岡山組畫,多次清晨起半夜歸,來回攀爬山巔;畫樂山大佛,迎激流乘小舟,到江心找尋最佳角度;畫嶗山松石,沉迷沿途風光,誤入森林差點難歸……真正的藝術創作從來都不是簡單輕鬆的事畫家為此付出了極大的心血。
吳冠中《樂山大佛》
有不少人會疑問,現在明明有了便捷的照相機和網路,為什麼還要自找苦吃、現場寫生?看著照片也能畫呀。吳先生解釋:真實風景和照片是不一樣的,風景不是對自然的簡單複製,畫面最重要的是看到不同景色時,把最直接真實的觸動及感受,傾瀉筆端。
吳冠中的一生,一半行在路上,另一半傾灑在畫室裡。直到年歲大了,實在不方便出行了,吳先生便用數十年外出寫生積累的厚厚速寫本,和深刻在腦海中的千壑風景,在家中畫室,大畫板前,持續地試練創作。
越是看著吳冠中先生,越是被他全身心撲入繪畫藝術的執著勁,赤子般的純粹熱烈的心,所深深折服。
吳冠中《三峽》
吳冠中《青島紅樓》
他是畫家,更是作家,美術教育家和思想者一生窮盡,只道為丹青曾有人將吳冠中比作中國的梵高。兩位都是默默極為欣賞的畫家,但細想來,吳冠中與梵高,像,卻又不像。
像,是因為他們對藝術那種全身心的投入,如飛蛾撲火般的熱情。
梵高從27歲學畫到37歲去世,十年間從未放下畫筆,動人心魄的《向日葵》和《星月夜》,是他用生命燃燒凝練的結晶;吳冠中從16歲學畫至91歲去世,數十年來負丹青禹禹前行,那些予人無盡美感的江南水墨畫、清新淡雅的油畫,是他窮其一生反覆卒煉,出開出的花。
不像,是因為吳冠中比梵高多了其他層面的東西。
吳冠中除了作畫,他一生更是筆耕不輟,將對自己對於藝術的思考與見解,付諸筆端。 他寫道,“我每次外出寫生,總是白天作畫,夜間才偶或寫文,有人說詩是文之餘,我的文是畫之餘,是畫之補,是畫到窮時的美感變種”。
吳冠中,江南水墨畫
為什麼人們一看到吳冠中的作品,那淡雅悠遠的江南小調,便傾心難忘?深入探析,吳冠中的畫總是飽含著濃郁的東方思懷,東方之氣質與西方之造型,兩種迥異的藝術,在他的畫中融合碰撞。
縱筆丹青數十載,吳冠中將自己幾十年來對於藝術的思索和探究,盡數記下,凝結寫出數十本文集。其中有不少言論,多次在文化藝術界引起軒然大波,但吳冠中對於後世的啟發及影響,是不容置疑的。
“筆墨等於零”,一石激起千層浪,他道出了單純的技法無用,更重要的是一幅畫面整體的和諧更為重要;“文盲不等於美盲”,美與你是否專業無關,它是一種來自內心的真實純粹的感受;“中國畫的現代化”,創新是叛逆還是傳承?令藝術煥發生機的永遠是,作品能否給予觀眾美的享受……
翻看吳先生的篇篇精彩文章,我如獲珍寶,眼界大開。吳冠中先生給了我對於藝術欣賞的樂趣和信心,就算不是專業,也能自由的表達自己所感受到的世界;切入的角度不同,原來藝術還可以這樣看。
吳冠中,江南水墨畫
照片上、節目中看到的吳冠中先生,總是素衣簡服,精神矍鑠,雙眼清亮,沉靜而又淡定的。然而當談到摯愛的藝術時,他便馬上精神高振,飽含激情,侃侃而談。
吳先生說,市場就像心電圖一樣,上竄下跳並不準確,市場的價格並不能代表作品的實際價值。這位享譽世界的繪畫大家,名與利從來都不是他關心的,唯有作品的質量,才是他心繫之所在。
就像他在《背影風格》一書中寫到,“風格是作者的背影,自己看不見”,吳冠中從未刻意去迎合市場,追求功與名,只靜居自家小屋,在一方畫室,數以百計千計的錘鍊,且思且琢,直至終老。
用一生摯誠,凝練畫中風景。
用一幅又一幅畫,帶我們走進全新的美感世界。
吳冠中多次會到底為何毀畫?如多試著瞭解一些吳冠中先生,看看他的作品,讀讀他的文章,相信會有更多的思考和見解吧。
吳冠中先生自傳,《我負丹青》
吳冠中先生
吳冠中先生走了,但他為我們留下了如此華彩的一章,向吳先生致以深敬!
參考書目:
吳冠中自傳《我負丹青》、《吳冠中文叢》7冊等
紀錄片《生命的光芒|吳冠中》、《藝壇大家吳冠中》等
吳冠中說,不合格作品,絕對不能流入社會。作品是自己孩子,銷燬作品,就像殺死自己孩子,但是,這個狠心必須堅決。
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容我小人之心度君子之腹。
物以稀為貴,當你的作品大量充斥市場,結果就是降低含金量,還不如毀了一部分,保證他的價值。
比如,市場上只有一百件你的作品,每件價值1000萬,那麼,到處都是求畫的人,因為你的作品量少,
突然市場多了三千幅畫,都是真跡,很多人都沒有的東西,你說,他還有原來的價值嗎?
不然,你以為百達翡麗、勞斯萊斯那些高階奢侈品,都喜歡限量版呢?,