藝術是互惠互通的。

美術和攝影同屬於視覺藝術，自然也是關係密切的。

攝影不單單是會按個快門那麼簡單，好的攝影師，不僅要會按快門，不僅要懂光影，不僅要會懂構圖，更要有雙知道如何審美的眼睛。

美術是需要透過平面表達意境，攝影亦是。只是二者的表現形式不同，一個是用畫筆，一個是用相機。但相同點都是呈現美和傳遞美。

有的攝影師會問，那我沒學過美術，我就不能成為好的攝影師嗎？這也不盡然。想培養好的審美，可以多看些美術作品，多看著好的文學作品，增強自己後天的學習，提高自身的審美修養，這些都可以為自己的攝影提供藝術養分。

攝影本來就是美的一種體現，我們從小學習美術，不一定每個人都是畫家，但是美術確實提高了我們的審美能力。攝影講究構圖、色彩搭配、攝影角度有了美術的基礎，攝影作品會更精彩。

有一雙發現美的眼睛，處處都是風景。很多人覺得都是一樣的風景，為什麼有些人拍的照片好看，有的人拍的照片很醜，我認為培養對美的感覺，還是需要加強美術方面的培訓，平時多看一些好的藝術作品，學習一下關於色彩搭配的技巧，多看一些關於美術關於攝影方面的書以及作品，培養美的鑑賞能力。

大千世界，到處走一走，看一看，透過眼睛去直接感受大自然的美麗，走的多了看的多了，對美的理解也就更深了。

無論美術的美還是攝影的美，美的本質問題已經困擾了哲人們幾千年，從柏拉圖提出千古疑問 “美是什麼”開始，無數的哲學家、美學家前赴後繼地提出了無數的關於美的定義，這些定義至今沒有得到普遍的認同”。美究竟是物質的還是精神的,當老師提這個問題得時候我很納悶，美當然是人的主觀認知了，怎麼能是物質上的呢。如果夕陽很美，可是再美，一個布娃娃也不會知道它的美，也許有歌聲很動聽，它也不會聽的懂。同一個美的事物不同的人會有不同的感受。面對秋天，三詩人有話要說。白居易說:“潯言江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”杜牧說“霜葉紅於二月花”馬致遠說“斷腸人在天涯”正是有了這些詩人對美的不同感受，才使得中華古詩詞文化增添了濃彩重墨的一筆。 有句話是“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;到看山還是山，看水還是水”。

沒有太直接的影響，不是所有的攝影師都是畫家也不所有的畫家都是攝影師。有美術基礎的可以有助於審美觀的藝術更鮮明，比如說攝影選景時可以從美術的角度構造虛實和諧的畫面。但新聞類攝影要求真實，還原事物本質的，不能虛構或攝成藝術類。在比如美術的色彩對比或光線的明暗對比，以及視覺角度和意境構造等都有助於攝影的藝術類攝影。故然有美術功底的學攝影更好不過了，但沒有美術功底的同樣也可以透過學習攝影的基本要領包括技術和常規的攝影類別來實現。

美術知識是你考攝影類專業的堅強基礎，建議還是學，幾本書會有幫助，但解決不了根本問題。圖片攝影專業涉及到很多關於色彩、構圖、比例、光影等等方面的知識，是這個專業中不可或缺的一部分。

至於怎麼培養美的感覺？

美是自然，美是大自然裡真實的自己，美是當你用心看到一片風景；用心去跟晚上的月光對話；用心去讀情人的情書；用心去欣賞母親的微笑；內心泛動的波瀾，那些讓你感動到熱淚盈眶的事情，這個震動的感覺就是你對美的感知。

1、保持童心；2、刻意觀察之前被忽視的部分；3、展開想象；4、尋找規律；5、注意事物與事物之間的關係；6、熟悉器材操作。

藝術和攝影在很多方面是相通的。好的藝術作品或者好的攝影都是對美的一種追求，一種方式。兩者可以共同有之，也可相互獨立。

會藝術的人有一雙會發現美的眼睛，有一顆創造力，而攝影則一樣。美術和攝影兩者同屬於視覺藝術，那他們的共同點有哪些呢？

兩者都有構圖上的技巧，用眼睛去看，從不同的角度去表達。在情緒上，兩者都可以按照自己的風格或者要求畫出或者拍出想要的情緒。不管是美術和攝影，兩者都有情緒、構圖、色調和色彩！每種方式表現出來的感覺不一樣。如果有美術基礎兩者互相理解美的關係，會擦出不同的火花。

不同點有哪些呢？

我認為不同點在構造美的形式上不一樣。

一種是用筆一種用相機。美術有用筆的技巧，相機有光影，燈光等技巧。美術追求畫出來的感覺，質感等形式，攝影追求拍出來的感覺和質感。

至於不會美術會不會影響攝影，答案當然是不會。

這兩個行業是可以獨立的。只要你看得多，拍的多，多學習好的作品，去培養自己的審美觀念和創造能力，你就會很出彩。這就是為什麼會有那麼多藝術展覽，它們展示出來的藝術形式也不一樣，不管是美術生還是攝影者都應該多去看看，提高自己的審美能力和一雙發現美的眼睛！

對我而言，對攝影嚮往，是在學美術期間生起的。早在七、八歲前，就有了永遠留下美好瞬間的渴望。當時雖在城裡，文革期間，在周圍環境裡，也遇不到期碼懂得美術的人，學校也沒有象樣的老師讓我跟著學。便自己揣摩，最先是從畫牆上掛的毛主席像的領子開始的。由於缺乏專業引領，畫的水平在提高，而心不能畫得像的遺憾一直有，遺憾積累多了便是煩惱，儘管周圍人都以“小畫家”把我追奉，但我一點都不覺得。到十五歲，畫格放大畫《列寧在十月》的連環畫幾張，同小兒書上一模一樣，被我美術老師收藏了。但我一直不滿意，因為上面有打的方格痕跡。這期間，我一直渴望把見到的看到的美景好事，原汁原味地儲存，也觀察愛慕了不少美術作品，並臨摩;審美提高了，也自然能夠準確捕捉到此處美景到底美在哪兒;審視已拍的照片的路子也自然多，就有了編輯。十五歲以後，我受不了絕望的壓力，就改“學”哲學，因為聽說哲學能揭開所有問題的奧秘。說學也不是學，因為沒有入門課，就看毛主席的哲學五篇，裡頭的詞彙也看不懂，只是記住了某些句子，懞懞懂懂中就這樣過來了。智慧是抽象的美，美是具象的智慧。美因為有了智慧，便成了有活水源泉的河流。智慧因為有了美，便可以用具體形象向人們展示自己深隧的意境。攝影，雖然捕捉的是外在的事物，描繪的卻是心靈。有了美的心靈才能見到美的事物，心如畫師。提高自己審美能力，唯靠平時用真誠的心靈去尋求、學習，多看多體味美圖美文，增加學術造詣，薰聞薰脩，別無捷徑。比如下圖這一、三朵野花，如圖所示，是在一棟人來人往的樓房牆跟下一簇野花中取景的，有層次感。特別是那一朵清晰圖案花的照片，給我一種虛無飄渺的意境，能讓我聯想到一生走過的路，引發詩文美文。再看看日本人拍的咱們國家的景觀，便知這影響是真實不虛的。

美術對攝影的影響是非常大的，從攝影流派的影響來說，其中畫意攝影就直接源自繪畫，18世紀初，當攝影技術發明以來，許多攝影師就一直模仿繪畫在作攝影創作。其中最藝著名的是英國攝影師古斯塔夫的“兩種不同的人生路”。受拉裴爾派繪畫的影響，他僱用了30來個模特，分批拍攝，再透過暗房技術合成了這張照片，當時被英國女王伊麗沙白高價收藏於皇室中。而中國的郎靜山大師是中國畫意攝影的鼻祖，他的攝影創作也是有著濃厚的國畫風格。這是一方面，美術對攝影流派的影響。另一方面，美術對攝影技法的影響也是不言而喻的，攝影是光影的藝術，它與繪畫的共同點是視覺藝術。兩者的審美標準有著相通的地方，構圖和色彩有著類似的地方。一位優秀的攝影師不光只會按下快門，其對色彩也是非常敏感，能夠在不同的光影下捕捉到色彩的微妙變化。

所以，攝影師要從色彩學美學等方面提高自己的審美能力，只有自己的思想和審美有所提升，攝影創作才能從技術層面上有所突破。

美是不以人的意志而存在，美是隨處可見，只不過可能你沒發現罷了。

“美對攝影的作用非常之大”。

美術教育家羅恩菲德曾說:"在藝術教育中,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標。藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力,而不管這種創造力將施用於何處。"也就是說當孩子們長大成人後,由於他們在美術學習中所形成的良好情感,而為其獲得更多的興趣,發揮小孩自己的潛力,並將之應用於生活和工作。這就是美術的魅力。

學美術就是提高孩子們審美能力,教師就是傳播美的使者,幫助孩子們發現美、表現美、創造美、細細的品味生活。

當初攝影是隨繪畫藝術而來，後來才有照相機技術的誕生，1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公佈了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，於是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。當初也是吸收了倫勃朗的油畫繪畫布光法。攝影與繪畫是兩個不可替代的兩種表現方式，兩者之間互相借鑑、互相吸收，你中有我，我中有你，形影相存。繪畫為什麼叫美術？所以攝影藝術也是離不開美的追求。

藝術美指藝術作品的美。是人類審美的主要物件。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相併列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。

藝術美的種類很多，存在於各種藝術作品中。

造型藝術如工藝美術、有一部分藝術美，是客觀存在生活中的美，是主觀反映的產物。藝術美並不是在生活美的機械式、刻板、原封不動的去複製，而是在生活美的基礎上要經過典型概括去藝術化反映。它比生活美更集中、更強烈、更有普遍性，藝術美並不都是生活美的反映。

藝術美是具有陶冶人們的性情、娛樂身心、認識生活、達到宣傳教育、淨化靈魂等的作用。

所以不管長大從事那種職業，從小要培養藝術素質及修養，以後的品位、對美的追求是不一樣的。

對於攝影也是一樣，學習攝影不但要學會攝影技術、操作技能，藝術攝影水平的高低在於創作當中，並不是拿著相機不加思索亂拍一通，如三歲的小孩慢無目的地拿著相機去按一下快門過可以拍攝出好的作品出來的。為什麼同樣的相機，同樣的位置，專業攝影師就會拍出不一樣的作品出來呢？就是攝影師在創作的過程中，在大腦中著平時經驗和感受，拼發出對美的理解和積累，對藝術美的挖掘、去提煉，去深化的能力，達到心手合一地去表現心中的美。

一，讓懂得“美”的人，影響你對美的敏感度，所以如果多能和這些人接觸，你或許會漸漸發現一些更美膩的世界，多與美術繪畫的接觸，能從語言、作品的感悟中去領悟藝術的真諦。二、天生能力不足，後天努力來補充。多看一些電影藝術、詩詞歌賦、音樂藝術、多閱讀美學書籍，多看別人怎麼賞析，提高自己的語言文化功底是作為鑑賞非常重要的部分，多看名畫和攝影作品、多領悟、多去練習，善於總結，學會懂得欣賞，漸漸就能根據自己的喜好去比較和評價別人的作品，去不斷積累和提高自己的對美的鑑賞能力。

下面是本人的攝影作品。