藝術創作是一個自由王國，是創作者對自己心靈的無拘無束的自由展現。不良的心情和環境影響會對藝術作品造成很大的傷害。孫過庭在《書譜》中對五乖五合的論述也體現了這一點。一個真正的藝術家要守住自己的一方淨土，在創作時要擯棄功利思想，進入無我世界，才能創作出上等的藝術品。那些充滿銅臭氣的創作必然會沾染庸俗和欺世的風氣。當今一些藝術大家為宣揚自己進行的一些奇葩表演，不僅形象令人噁心，就是“作品”有幾個是好的?

書法和寫字最大的不同就是書法可以達其性情，形其哀樂。寫字是偏向實用的書寫，要求文字工整易辨識。既然是書寫，既然是表達，那就需要書者達到一種狀態。一種任情恣性的狀態才可以自由的表達。這就需要散。那麼什麼是散？散掉什麼？所謂散，就是放鬆，或者卸下包袱之理解。散落一地的散，那麼什麼散落一地？懷住抱住的東西，佛家講，放不下的東西。與表達無關的東西。比如這個筆不好用了，那種紙太薄啦，這個字形寫的不好看了，那個筆畫有點失敗了，趕緊寫完還得去做飯了，隔壁老王叫我去釣魚了等等。所以一件偉大的書法作品，都是散之後的作品，比如蘭亭，比如祭侄，除了情感的噴發，沒有刻意的安排佈置，只有無我無筆無字的狀態。所以，古人對抒情的理解，也是書法之所以成為書法的關鍵。

首先，對問題本身先做一下更正：

“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。若迫於事雖中山兔毫，不能佳也。”這句話出自漢代書法家蔡邕《筆論》，原問少一個“欲書先散懷抱”的散字。

蔡邕是位多才多藝的學者，他在書法方面擅長多種書體，關於書法的著述也很多，《筆論》只是其中之一。

蔡邕在另外一篇著述《筆賦》中寫到“書乾坤之陰陽”，點明瞭由毛筆創作的書法，是一種黑白藝術，書法之美和陰陽運動變化的和諧統一是分不開的。“書者，散也。欲書先散懷抱……”借書法來抒發性情，把“書”解釋為“散”,認為揮運之前,要“先散懷抱,任情恣性”，這就是說要做到意在筆先，書在情後。

《筆論》的這一段，蔡邕強調了“情”、“性”、“懷抱”在書法創作中的先導作用,而他本身多才多藝，也是性情中人。蔡邕精通音律，善於鼓琴，琴藝在當時堪稱一絕，他所製作的“焦尾琴”，是天下四大名琴之一。他的詩文也很出色，傳世作品100多篇，他沒有多少缺點，也沒有多少心眼，所以，當董卓死訊傳來，人人避之唯恐不及，忙著撇清關係，他雖然在董卓死對頭王允家中，仍然頓時捶胸嚎啕，一路奔去，撫屍大哭。也因此，他被王允關進大牢，橫屍獄中……

就是這樣一個有氣、有血、有力量、有骨頭、任情恣性的人，才能將書法與抒發情懷的藝術本質，以最簡明的語言闡釋清楚。

漢代以前，從未有人將書法與性情聯絡起來，蔡邕是首創，引領了整個書法美學思想史。有人說蔡邕太過感性，但這是他的缺點，就是講得不夠全面，因為無論在書法創作前還是創作中，都需要“先散懷抱，任情恣性”，情感是貫穿書法創作過程始終的。

以孫過庭的論述為例，孫過庭在《書譜》中強調“書之為妙,近取諸身”,對書法藝術的抒情做了更加深刻、細緻的探討。他改造和昇華了古文字創造“近取諸身,遠取諸物”的說法。

如果把這個“身”比作創作者自身,書法藝術的奧妙,就在於每個個體的不同，主要也是個體自身的性情不同。“波瀾之際,浚發於靈臺”，這裡的“靈臺”就是心靈。筆底的波瀾,是從疏通了的心田流出來的,推波助瀾每一個筆畫的起行收和最終走向，是由感情來發動和促進的，只有既掌握了筆墨技巧,又能夠“浚發於靈臺”,書家筆下才會“象八音之迭起,感會無方”。

孫過庭這一段，已經將書法與音樂通感了，昇華到另外一個境界。

但是，請先彆著急，我們接著看蔡邕的《筆論》，在“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。若迫於事雖中山兔毫，不能佳也。”這一段之後，他接著說：“夫書先默坐靜思，隨意所適。言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。”這段描述，非常生動地總結了書家創作時的最佳精神狀態。

蔡邕同樣強調書法家的主體作用和個性魅力，他認為，墨跡能夠最佳地呈現出書法家創作時的心理狀態，二者有直接密切的關係，由此，書法是一種手腕、筆下的運動，也是一種精神活動。一副作品是否成功，也取決於書法家的內心世界。

這裡有一個非常有說服力的例子，顏真卿的《祭侄文稿》，相信大家都不陌生，從作者的墨跡中，能感受到非常強烈的悲痛、憤懣等情感，通篇用筆如潮水洶湧，氣勢磅礴，縱筆豪放，雖然中間批改痕跡多處，仍不影響整篇作品一氣呵成。

《祭侄文稿》與東晉王羲之的《蘭亭序》、北宋蘇軾的行書《黃州寒食帖》並稱為“天下三大行書”，亦被譽為“天下行書第二”。顏真卿在極度悲憤的情緒下書寫而成，完全不顧筆墨之工拙，墨跡也隨情緒起伏，將精神狀態自然袒露無疑，這在整個書法史上都是不多見的，故《祭侄文稿》是極具史料價值和藝術價值的墨跡原作之一。

蔡邕在《筆論》中還論述了書法應取法自然、追求形勢的生動之美：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”這一段的描述，相比孫過庭與音樂通感之說，更加有細節，不僅有聽覺，還有視覺動感、觸感等等描述，可以說是如同電影一般，非常立體的畫面了。

蔡邕死後，百姓為他畫像祭奠，朝野上下為之流涕，著名學者鄭玄嘆息說：蔡邕一死，漢朝的歷史，誰還能說得清楚！

而我們，也只能在他留下的字字句句中，感受代表一個朝代審美的“任情恣性”了。

這是東漢文學家、書法家蔡邕《筆記》中的一段話，也是書論中的名言：

”書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫，不能佳也。

“書法的要旨，就在於散。你若想要寫的時候就要先舒展胸襟，放縱性情，然後再去書寫；如果迫於事勢，即使採用最好的中山兔毫筆來寫，也寫不出好的作品來。”

（蔡邕畫像）

這段話主要論述書法者應該有的精神狀態。一個書法家在創作時候的精神狀態如何，對作品成敗而言至關重要。如果迫於事勢，影響創作心情，即使毛筆工具再好，也寫不出好的作品。

因此，蔡邕提出，書法創作時先要胸懷瀟散隨意，書寫時要高度集中思想，只有把兩者很好的統一起來，才能達到預期的書寫效果。

書寫者一般都有這種體驗，有時候急迫想要創作一幅佳作，卻屢屢下筆不甚滿意；而往往在無意之中隨筆寫下來的東西，卻更有書法味道。

（《蘭亭序》區域性）

王羲之創作《蘭亭序》的時候，是在河邊群賢聚會、喝酒賦詩、惠風和暢、酒至半酣的狀態下書寫的草稿之作，非常隨意自然；等到酒醒想要認認真真再來創作一幅時，卻寫出來的總也沒有原先的精彩。

再如，《韭花帖》是唐末五代書法家楊凝式在午睡剛醒，慵懶散漫的精神狀態下的隨意之作，寫的內容也是生活小事，因而一派簡淡瀟散，形散神聚，天真自然。若是正正規規地寫，不知寫出來又是什麼八股之類！

（《韭花帖》區域性）

蔡邕的這段論述，對後世的書法創作影響非常巨大，衛夫人、王羲之、王僧虔、歐陽詢等等，都受其影響，也有類似的闡述。這些精闢的論述，對我們學習書法具有重要的指導價值。

更多書法技巧內容，敬請關注——

書法中的"書者散也，欲書者先懷抱"怎樣理解？

書者指書寫者，散也，散字應廣義去理解。散，散發，擴散，放射，抒發，是一種開放的狀態，是一種搜尋萬物為我所用的狀態;是放飛自我自我遨遊於知識海洋的狀態，是想象聯想類比修飾邏輯思維，形象思維狀態。下面用首詩來表現書者散也。

《書者散也》

書法之源妙妙妙，

發散思取找找找。

千山氣勢瀑布化，

明月朗照瀟瀟灑。

龍游大海騰巨浪，

虎歸山林百獸慌。

移情別戀花草上，

蝴蝶戀花舞若狂。

蜻蜓點水留愛意，

荷花亭亭玉立芳。

千姿百態會筆下，

鬼神震驚強中強。

欲書者先懷抱。這裡就要理解"懷抱"的含意，許多人把"懷抱"理解為恣意任情，洶湧澎湃之意。

我個認為"懷抱"的真意應是"胸有成竹”。懷者，懷才者，抱者，抱負遠大矣。"懷抱"者，才藝滿滿胸有大志也。有詩為證！

懷抱天下我所有，

龍飛鳳舞筆下走。

飛流直下造氣勢，

鷹擊長空才運收。

巧布空間白計黑，

輕重緩急飛瀑流。

胸有成竹天下定！

妙筆生花戀回眸。

書者，散也。欲書先散懷抱。

解釋：書者，書寫。者，助詞，無詞意。散也，遣散。疏散，散發。也，助詞，無詞意。

欲書先散懷抱。書寫前先把心裡面的事情遣散。懷抱，內心，胸懷。

斷句在文字中很重要。少一個標點符號，就令詞意大變，讓人無法理解。所以，在惜字如金的文言文中，一字之差，便風馬牛不相及。你的題中少一個逗號，還少了一個‘散’，所以讓人費解。

‘書者，散也。欲書先散懷抱’，是東漢文學家、書法家蔡邕所作《筆論》中開頭的二句話。大意是：‘作書寫字，是情感的散發。要作書寫字之前，先應放鬆情懷’。

蔡邕《筆論》全文也就一百來字。說的是寫字時的心理因素。在寫字時，應該把心裡面的雜念放下。若是為其它事情所逼迫，心裡面在想著其它事，坐在書案前的只是一個軀殼，即便是最精良的筆墨紙硯，也難以寫好。蔡邕在中國書法史上，是毛筆書法筆法的奠基人。由他創立的筆法體系中，誕生了張芝、鍾繇、王羲之等一大批的書寫巨匠。他與堂谿典等人寫定的《六經》文字，其中一部分由他書丹丹於石，立於太學門外。世稱《熹平石經》。石碑始立之時，觀看者的車馬，塞滿了街道。他曾在鴻都門前，看見僕役用惡帚在地上寫字，其字別有韻致，受此啟發，創造了‘飛白書’。筆畫微微不滿，神飛韻逸。飛白書現已經失傳。

勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。中國書法，正因為書寫的工具：毛筆的柔軟，產生出來了千姿百態的意趣。

放下雜念，默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，刨無不善矣。