因為書法家寫字既是自己欣賞，更要讓別人看的。總覺得自己的東西沒有名言警句詩詞歌賦可信，有說服力和教育意義吧。

這是因為大眾的欣賞習慣，現代杜撰恐怕不行，只有名句才會讓更多人接受。當然如果能創作出精湛的詩詞對聯也是可以的，但作為書法家，他是不擅長這個，也不費這個神，所以就按葫蘆畫瓢，肯定沒錯。

一、古詩詞是中國傳統文化的瑰寶。書法作品的內容寫古代詩詞，也是弘揚傳統文化的表現之一。

二、古詩詞耳熟能詳，被大眾所接受。

三、書法家寫名言警句，也是為了更好地激勵、警醒世人。

四、現在有些書法家的文學功底不夠紮實，如果自己寫詩詞歌賦，可能怕品味不高

現在寫好寫不好書法就自稱書法家，或者受到經紀人的吹捧，其實他們根本就不知道書法傢俱備的條件。名流千古的書法家，一會寫詩文，二有社會影響，第三才是書法出眾。現在所謂的書法家，有幾個會詩詞歌賦，有幾個能超越古人的書法，有些有社會地位的人也寫書法，但他們的影響在哪裡？即便有影響也是負面影響在上。

沒辦法，當今書法已經成了蘿蔔白菜，是人都想種，管他娘地長成什麼樣，賣了錢拉倒，就是這種心態！

因為,”書法”作品，多選用歷史上有名，並被大家都喜歡的名篇，名句，有哲理的話，能更好的傳承傳統優秀文化。其中的”哲理”對於我們今天的人，有一定的”啟迪””警示””座佑銘”的作用。當然現代人中也有”優秀的作品”但”知名度”非一朝一夕，就可以成就的，現代人的作品，優秀的，並能夠流傳千古的並不太多，也許等多少年以後，經過時間的檢驗，人們的流傳才能成為”經典”。但必須是”正能量”的，對社會和人們的發展，有一定的啟迪和教益的，才能流傳千古，這也是我們當代人努力想要達到的目標吧。(一家之言，難免偏面，望大家批評指正)[求真原創首發]2019/7/18/於北京

名言警句，詩詞歌賦，都是華夏幾千年來遺留下來的精華和不朽名作，這些東西透過書法的筆墨方式展現給世人，是一種很不錯的表現方式。既傳承了文化，又體升了自己的修為！

眼下的書法作品中，發現有的書家一輩子都在寫別人家的東西，自己就沒有一點點屬於自己心靈思考過後的原創性的作品，從最近兩屆書協主席的書法作品就可以看到，基本連首打油詩都不會，我們先暫且不評論他們的字，看他們的內容就基本上當了一輩子的文抄公，這也是他們被詬病的原因之一，有的甚至耳熟能詳的東西都抄錯了，作為書協的掌舵人，確實是臉上無光啊！

幾千年的優秀文化需要傳承，光靠傳承還不夠，怎麼能發展才是當下最嚴肅的話題。

萬物與時俱進，書法亦將無意識地從古典形態向現代形態的轉型，這也是人們的審美取向的要求，這種轉型力度，不是大刀闊斧如經濟政治改革一樣而採取革命性的行動而變得轟轟烈烈，只會猶如春雨一般潤物細無聲地漸進。繼承和弘揚、保留和再生。使文化轉型中的書法藝術，將是充滿自由的藝術精神，作為書法的從業者，當一輩子的文抄公顯然是要被歷史沖刷掉，如果不把自己的思想與書法之審美相結合，不具有個性的價值的審美符號，就成不了現代世界變革過程中的個體精神神藝術。

因此，書法藝術的發揚光大與意義的鮮活，書家必須加強自己的文化修煉，把自己清新獨立的人生意識和個性自由，融入到具有昇華藝術品位的作品當中，讓人們去感受到新的藝術生命的魅力，再把氣韻生動的藝術傳遞給廣大的受眾！

當下最具有爭議的作家賈平凹先生的書法價格高企，可以把蘇舵主和田大師秒成渣渣。很多人不明就裡、口誅筆伐，但一個不爭的事實，賈平凹這三個字具有非凡的文化權重，原創性的文化內涵，才是增加經歷歷史錘煅的含金量！一百年過後還要產生很多書協主席，沒文化的原創作品剝去偽裝便露出骷髏，所以上兩屆書協主席心裡門清，在位時撈得盆滿缽滿，退了休就泛舟五湖，優遊四海了。《蘭亭序》名揚千古，其實是文化的底色厚重而先揚名，而後來人們才又發現他的書法。這也是收藏家的不傳之㊙️！

底蘊深厚，是書法藝術厚度豐腴的表現。若是文化淺顯，只剩下了兩刷子點墨。其書之筆墨不算耐賞，甚而蒼白無卷氣。

不僅僅如此，有的書法家錯別字，基本的敬畏之心於漢字未及。可以看出淺薄到可笑的地步。

更有書寫的內容，即是抄寫，就會不連貫，更不要說入境了，書寫的氣韻自然要差池許多。

說歸說，有的書法家焉知文化意氣的情趣？殊不知皆有妄自傲世。做出大家或著名之名狀，道貌岸然，不可一世。

自己的詩言不能作，文章寫不成，閉門造車。可見文化底蘊淺之又淺。

主要是現在有部分寫字的人，（所謂書法家），讀書少，沒有什麼文化，整天臨帖，寫字，不學文，不學詩賦，所以，又不會寫詩，連感言也不會寫，因此，只拾古人口沫了。

這就是：金玉其外，敗絮其中。

也是驢的感言，別當真。

說到這個問題，不得不討論一下什麼人才可稱之為“書法家”。歷史上的書法家，我們盤點一下，有哪一個是靠“書法”混飯吃的？他們不是詩人、文人就是官員，寫字只是他們最基本的技能而已，就像我們現在用筆寫字、用手敲鍵盤。他們留傳下來的“書法”作品也不是為賣錢為參展所創作的，就因為他們的一些即興之作和應酬之作被當時的人們一致稱頌，這才得以留傳至今，至於“書法家”的桂冠，那是後世人加給他們的。可是現在呢？所謂的“書法”純粹是為寫字而寫字，說的更直接更直白，是為名為利而寫，他們學歐學柳學顏學趙學這學那，他們只學到了這些先賢大師的皮毛，沒學到這些先賢大師的道德風範和學識修養，所以，他們只會當文抄公，你想要他們吟詩填詞作賦可能嗎？歷史上詩人文人離我們太遠就不說了，就說我們最敬愛的毛主席吧，詩詞文章當世無人能比，現在那些大“書法家”有沒有憑自己創作的詩詞文章發表出來？又能創作又能寫的，看來看去，竟沒有一個。如果非要找出一個，對不起，只能是賈平凹了，但可惜，他不是大家心目中的“書法家”，他自己也說他寫的是漢字，不是書法，他有這點自知之明也還算不錯。算了，不說了罷，已經耽擱大家很長時間了，就此打住。謝謝！

現在的書法家總喜歡寫古人的名言警句、詩詞歌賦，這是因為這些文學正規化短小精湛，一張紙就可以寫得下；讀者也有耐心看完，所以既適合收藏懸掛，也適合展覽陳設。

* 毛澤東題詞《向雷鋒同志學習》 *

當然，其他的許多文學形式也都被許多書法家所青睞，舉幾個例子：

題詞，最著名的是毛澤東主席的題詞：向雷峰同志學習。

題跋，書畫結合的最常見形式就是中國文人畫的題跋。

散文，《心經》《陋室銘》《岳陽樓記》等等膾炙人口的短文名篇。

信札，王羲之的《奉橘帖》實際就是一封感謝信。

自作詩、詞、文，最著名的三大行書《蘭亭集序》、《祭侄稿帖》、《寒食帖》的書者和文章作者分別都是同一人。

楹聯，林散之的對聯十分古雅雋永。

* 王羲之《奉橘帖》 *

過去計程車大夫和野逸文人從小就被培養深厚的文學素養和書法素養，這兩者都是古代文人的必修課；而現代人更注重數理化，文學和書法變成了業餘愛好。成年之後，文學家不會書法、書法家不擅文學勢在自然。

古代書法承擔著資訊載體的實用功能，故所寫內容與書法技藝同等重要；現代書法已經不承擔資訊載體的實用功能，彰顯其藝術特性成為主要目的，故所寫內容已顯得不再重要。

* 林散之自作詩《白帝城一首》 *