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《暗香》 宋·姜夔辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工伎肄習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》，《疏影》。舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

似乎沒有哪一種花有此殊榮，被歷代文人墨客吟詠不絕，在卷帙浩繁的詠梅之作中，姜夔的《暗香》、《疏影》以其高超的技巧、精緻的韻律“獨樹一幟”，被南宋詞人張炎譽之為詞中詠梅詞作中“前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱”。

顯而易見，這兩首自度曲的詠梅之作的詞牌化自林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”之句。其實自從這兩句詠梅之詩聯橫空出世，暗香和疏影就此成了梅花的代名詞，從這個意義上說，林逋的這兩句詩才是當仁不讓的空前絕後的詠梅詩詞的標準。借用“一流企業做標準，二流企業做品牌，三流企業做產品”之論，姜夔這兩首詠梅詞作應屬“二流企業做品牌”之類，但“且徵新聲”這種開創性的“微創新”使其在“品牌”之作中旗開得勝並一舉獨佔鰲頭，被譽為詠梅詞絕唱亦不為過。下面單說這首《暗香》，有以下兩個鮮明的特點值得稱道：

透過“時空隧道”來回穿梭，站在過去和現在兩個視角去狀摹梅花這一作為“背景”的物象，以“夢想照進現實”式的“蒙太奇”手法的運用營造了情景交融的不同畫面感，在短短的篇幅中呈現出莫大的格局和空間。

上闕由“舊時”到“而今”，下闕由“正寂寂”到“長憶”，這種過去與現在之間的來回自如的切換，不經意間，熱鬧與孤寂、悲傷與歡樂的強烈對比的四個畫面片段躍然紙上，梅花似乎在其中只是作為一種背景而存在。這種空間和時間上的精心佈局，賦予了詞作一種畫面空靈但情感飽滿的絕妙的錯落有致的感覺，並由此整體上提升了整首詞作意蘊，隱隱中有一種“絕望之為虛妄，正與希望相同”的韻味，與佛家所言的“凡所有相皆為虛妄”的妙境差可比擬，這是這首詞作最值得稱道的地方。這樣手法在短短的詞章中反覆運用的確難度不小，但此詞在這方面一點也不顯得生搬硬套，實乃難能可貴，一舉使這首詞作整體藝術格調“更上一層樓”，讓眾多同類作品難以望其項背，僅此一點，“絕唱”之譽也並非言過其實，更何況此作乃自創新曲，所以從整體上看這首詞“華而又實”，從抒發個人情感的角度來看，儘管只是“小情小調”的“小我”之作，但以其精妙婉約的風格還是令人耳目一新。

透過各種意向和各種色調的鋪陳，行文過渡行雲流水般順暢自然，於平凡中見奇崛，以梅花為主線，暗釦作者對自身身世浮沉的感慨感悟和感觸，其“若即若離”、“不即不離”但又“相依相存”的寫法給人一種新奇的感覺，透過梅花的“香冷”襯托出個人情感上的“悽清”，達到了一種“奇妙的和諧”。

這首詞中所寫道的“月色”、“玉人”、“竹外疏花”、“夜雪初積”等各種意向在寫梅的詩詞中屢見不鮮，比如元末明初詩人高啟的“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”這一句似乎更有韻致。但這首詞中的借用典故來轉折的這句“何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆”堪稱“神龍擺尾”之妙著，順勢而為過渡到“但怪得竹外疏花，香冷入瑤席”，起承轉合一氣呵成不動聲色，此時的“瑤席”這種歡快氛圍被“竹外疏花”那種“香冷”不合時宜地所侵襲，故詞人用“但怪得”這句嗔怪的口氣，這樣的一著“明貶實褒”的筆法的運用很好地把詞人的心緒表達的淋漓盡致。而下闕中“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶”以及“西湖寒碧”這幾句，無論是翠綠（酒杯）、紅色（梅花）、寒碧（湖水）哪種顏色“唱主角”，色調的冷暖與否只是一種表象，到最後總是透過“易泣”、“無言”等冷冷的筆觸將之“點化”為悽清冷峻的情緒“挑大樑”。所謂“境由心造”，這首詞之所以呈現出這樣一種“奇妙的和諧”，與詞人此刻的心緒是相通且密不可分的，寫梅記事看起來著筆頗多，但“盡得風流”處還是字裡行間依稀可見的詞人自身的心境和心情表達，這才是這首詞的“重中之重”的“焦點”之所在。

宋代騷人酷愛梅竹，白石詠梅之什頗多。《暗香》、《疏影》尤為有名。

張炎在《詞源》中所說："詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。

辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得，竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片，吹盡也，幾時見得？

1.白石先鋒

詞人姜夔，字堯章，號白石道人。姜夔當時便名重天下，但多次應試都未能考中進士，一生漂泊江湖，鬱鬱而終。

他被論為"白石脫胎稼軒，變雄健為清剛，變馳驟為疏宕"。姜夔是與辛棄疾並峙的詞壇領袖，在文學史上有傑出的地位。浙西派詞人把他奉為宋詞中的第一作家，比為詞中老杜。

姜夔小辛棄疾十四歲，辛棄疾對他也很欣賞："深服其長短句"。頗負盛名的《揚州慢》是對揚州城在被金主完顏亮南侵洗劫之後的無限悲愴："二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。"何其悲，何其痛。

而後，姜夔拜訪父親故人蕭德藻，蕭德藻在當時是和陸游、楊萬里、范成大齊名的詩人，對姜夔的《揚州慢》頗為賞識。楊萬里對姜夔的詞稱賞不置，曾作詩勉勵："尤蕭範陸四詩翁，此後誰當第一功？新拜南湖為上將，更推白石作先鋒。"意思是尤袤、蕭德藻、范成大、陸游四位老一輩詩人之後，年輕人之中誰能擔起重任呢？就要數張鎡（卜居南湖）和姜夔你們兩位啦。"

2.小紅低唱

經楊萬里推薦，姜夔去到蘇州拜訪退居石湖的范成大，范成大對其一見如故，稱其翰墨人品有如魏晉風流，兩人結為忘年之交。

紹熙二年冬，姜夔到范成大家踏雪尋梅，一住就是個把月。臨別之日，對姜夔音樂才能極為推崇的范成大請他度新曲以詠此梅，留作記念。於是取材於"梅妻鶴子"之稱的林逋名句"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"，自制出《暗香》《疏影》兩首新詞牌。范成大拿著詞譜反覆哼唱把玩，又叫來最擅歌舞的家伎小紅配以樂器來了一段正式演出，音節和諧婉轉美妙之極。

3.笛中梅花

詩中詠梅的林逋，詞中賦梅的姜夔，何以得到張炎的最高評價？膾炙人口的《卜算子 詠梅》何以居於前者之下？

箇中深意不難品味。

林逋詩題中的"山園"，就是林逋在西湖孤山上自己種的梅園。他隱居在這個冷清寂寞而美不勝收的地方，二十年足跡不進城市，終身沒有出來做官。自稱"以梅為妻，以鶴為子"，"梅妻鶴子"便由此而來。

<山園小梅>宋|林逋

眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

而彼時的姜夔——時年37，在范成大居處，人生早已過而立之年，卻隻身一人，四處遊歷。詞中清香幽冷的梅，寄託著作者無盡的情思。

《暗香》一詞，以梅花為線索，透過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。那時，作者同美人在一起，折梅相贈，賦詩言情，境界何等幽雅，生活何等美滿！對未來充滿了希望。

"何遜而今漸老"，筆鋒陡轉，境界一變，作者年華已逝，詩情銳減，面對紅梅，卻沒有當年的辭采和文筆。正如作者所說："才因老盡，秀句君休覓"（《驀山溪》）。而今，他像何遜已漸漸衰老，往日春風般約麗的辭采和文筆，全都已經忘記。但是令他驚異，竹林外稀疏的梅花，竟將清冷的幽香散入他的臥席。

花木雖無知，卻多情依舊，把清冷的幽香照例送入詞人的室內，浸透著周圍的一切，儘管你"忘卻春風詞筆"，卻仍免不了撩起深長的情思，引起詞人的詩興。

詞的下闋，寫折梅寄遠，無法傳達，紅花無言，深念玉人。江南水鄉，正是一片靜寂，想折一枝梅花，寄給那久別的玉人，可嘆路途遙遙，夜晚一場積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語，昔日折梅的玉人浮上我的記憶。總記得曾經攜手遊賞之地，千株梅樹壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅花又一片片飄離，被風吹得凋落無餘，何時才能重見梅花的幽麗？

西湖孤山的紅梅，傲雪迎霜，幽香襲人，又似通人情，寄香冷入瑤席。

公元1193年（紹熙四年），姜夔大約三十九歲，他在杭州結識了世家公子張鑑。張鑑是南宋大將張俊的諸孫，家境豪富，在杭州、無錫都有田宅。他對姜夔的才華也很欣賞，因為姜夔屢試不售，曾經想出資為姜夔買官，但姜夔卻不想用這種讓人羞愧的方式進入仕途，婉言謝絕。

姜夔的詞具有清剛幽冷之境，和梅花合而為一，詞的創作雖與林逋《山園小梅》有關，但其境界卻遠遠超林逋的詩作，與陸游的《卜算子·詠梅》也不相類。林詩"曲盡梅之體態"（見司馬光《溫公詩話》），陸詞借梅比喻詩人的品德，姜夔這首詞卻織進了個人身世盛衰之感。但寫法上卻"不即不離"，看上去，似詠梅而實際並非詠梅，非詠梅而又句句與梅密切相關，堪稱佳作。

過垂虹

宋|姜夔

自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。

曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。

一個讀書人，坐在輕舟，吹著洞簫，如泣如訴；一個明豔照人的美女，正低低地唱著歌，那動人的吳儂軟語，迴旋在輕煙中。兩岸的梅花，襲來陣陣暗香……這組畫面，是姜夔為自己寫照。