《吐槽大會》第三季日前已經迴歸。
首期主咖竟然是看上去與節目完全不搭調的王力宏。
但好在王力宏的配合度挺高，本尊模仿張學友的表情包很快上了熱搜。
陶喆作為好友嘉賓，也很放得開，當年出軌的PPT梗都照樣拿出來自黑。
這一期來的都是音樂圈人士，除了王力宏陶喆，還有嘻哈rapper熱狗。
熱狗一來，吳亦凡的skr梗自然逃不過。
池子表面損熱狗不real，實際損吳亦凡為“新生代老炮”那裡，終於有了一點不怕得罪人的味道。
場上調侃也直接將戰火引至場下。
在“吳亦凡新專霸榜事件”的催化下，池子和吳亦凡粉絲的罵戰一直持續好幾天，硝煙久散不去。
還直接引發了各路媒體對此現象的集體討伐。
但作為三季都追下來的老觀眾，前兩期看下來，並不覺得過癮。
說的都是網上流傳一年以上到十年不等的老梗，比如王力宏的節儉、演技、詭異MV、撞臉張學友表情包等等。
有人愛看完美偶像放下包袱的樣子，但大部分時候吐槽的劇本並不能完美契合嘉賓的真實個性。
比如王力宏作為一個被朋友說tempo（節奏）很怪、笑點很冷的ABC，講起他都不懂的梗尷不尷尬？
集槽點於一身的楊超越本來很令人期待。
內地藝人沒有誰比她更適合被吐槽的了吧。
結果來回講的錦鯉梗、愛哭梗、躺贏梗，沒有一個超出網友的認知範圍。
犀利程度還不如楊超越的黑粉。
段子成了網路集合，表演嘉賓背稿的痕跡也很明顯。
節奏亂了、突然忘詞、表情生硬，分分鐘會讓吐槽表演整段垮掉。
更讓人無法忍受的是，作為一個創意節目，兩期嘉賓竟然前後腳撞梗......
《吐槽大會》看起來還是從前那個配方，固定陣容仍是李誕池子張紹剛的鐵三角。
除了李誕紅了之後忙於參加各大綜藝節目，王建國和龐博等二把手露面更多之外，節目的一些概念設定有了細微變化。
比如口號從前兩季的“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，變為了“吐槽，一種年輕的溝通方式”。
有何區別？
前兩季的slogan更像是對明星的挑戰宣言：不怕吐槽你就來。
現在的slogan則是對目標觀眾群體的示好：吐槽可以增進年輕人之間的溝通。
這難道不是一款社交APP的廣告文案？
當“吐槽”變為“溝通”，原本劍拔弩張的氣焰一下變得peace&love起來。
真不是我臆測，不信你看節目的海報，上面那隻和平鴿的手勢是什麼？
舞臺設定上，主咖與嘉賓對面而坐也變成了並肩而坐。（可能是為了方便嘉賓吐槽完跟主咖握手道歉）
進一步消解了吐槽人與被吐槽人之間的對立態勢。
節目現場變得一團和氣。
如果說之前對明星的吐槽是打一巴掌給顆棗兒，或者原本以為是撫摸結果變掌摑，都會讓人直觀體會到吐槽的“轉折力度”。
而現在的吐槽更像是圓潤的弧線，前頭鋪墊沒有形成勢能，梗的落地便軟綿無力。
為什麼現在被吐槽的主咖越來越少有周傑、曹雲金臉上不能掩飾的尷尬？
因為冒犯感沒了，吐槽背後卻藏有明顯的追捧目的。
王力宏的節儉有什麼好吐槽的？替歌迷擦座位有什麼好吐槽的？
真正有料的“宏迪”卻是不敢碰的。
吐槽優點有什麼殺傷力？
別人都講了一萬遍的缺點還值不值得繼續吐槽？
都不過是避重就輕、拾人牙慧而已。
所以前兩期給人的感覺就像是：
如果說《吐槽大會》是一個產品，那麼為明星量身定製的“吸好感”功能就是它的最大賣點。
眼看《吐槽大會》變得越來越精緻壕氣，越來越身段柔軟，我不禁有點想念起最初那個自嘲請不起大牌的窮酸節目了。
尺度是真大，“雪姨”王琳上男人裝，被池子吐槽“對著你打灰機算亂lun”：
段子是真好笑，家世好、老婆厲害、女兒有名的王嶽倫，被李誕吐槽“上有老下有小”；
嘉賓是真豁得出去，被郭德綱掃地出門的曹雲金，立馬就敢在節目上正面剛老郭；
發現沒，表現出彩的並不是咖位大的，而是天然適合這檔節目的。
比如周杰、曹雲金這種深陷醜聞又很有辯護欲的話題性人物；
比如國足隊長、《走近科學》主持人這種擔負了國民性質疑的符號代表；
又比如唐國強、王剛、王琳這種常年為網路貢獻鬼畜影片和表情包的老藝術家；
好的吐槽是怎樣的？
除了段子的語言魅力，嘉賓的表現能力，還要有槽點與嘉賓之間形成的天然張力。
這種張力可以是直戳痛點的“狠”，也可以是尺度爆炸的“汙”，還有更微妙的一種是人物形象與槽點之間的“反差”。
比如唐國強，中國皇帝扮演次數最多的正劇演員。
當他代言保暖內衣、挖掘機、不孕不育廣告的槽點一出，老藝術家的“正派”形象瞬間被瓦解全無。
透過吐槽解構嚴肅，透過玩笑釋放善意，老一輩和新生代才有了更親近的溝通語言。
如此才真的稱得上為“年輕人的溝通方式”。
回想一下，當初為什麼愛看這檔節目？
因為搞笑？不完全是。不然看papi醬、刷抖音、聽相聲、追《歡樂喜劇人》都一樣；
瞭解明星的另一面？確實如此。周杰、張雨綺上個《吐槽大會》催生了多少篇深度人物稿；
然而最根本的原因還在於：
吐槽這種消解一切、挑戰一切、冒犯一切的話語方式，可以讓我們免於被任何意識形態和價值立場捆綁。
在眾聲喧譁的網路環境中，在高壓線密佈的社會環境中，這是比搞笑更徹底的放鬆方式。
當然在內地的審查環境下，“一切”這個詞只能存在於理想狀態。
2016年7月7日，《吐槽大會》首集上線，然而僅存在3天就被緊急下架。
作為美版CBS的《喜劇中心吐槽大會》愛好者，看到第一期的時候還挺驚喜。
很難想象內地會有一檔網綜，口條、尺度、笑點都像模像樣地繼承了美式脫口秀中的ROAST。
ROAST在美國專指名人吐槽節目，英文原本是“炙烤”的意思。
吐槽名人可不是相當於將其放在火堆上烤麼？
美版《吐槽大會》尺度更甚。
性、毒品、宗教、種族、政治、死亡、同性戀等等敏感話題都可以被調侃。
在這裡，你作為名人被噴得臉上無光，你作為爛人也得到同樣的尊重。
在如今美國政治正確日益劇烈的環境下，這樣的節目就像是另一方天地，成為國民情緒的一道出口。
起初人人都以為這是王思聰投資的一個玩票性質的專案，想不到半年後整改的《吐槽大會》會越來越火。
李誕所在的“笑果文化”，也成為了推動美式脫口秀產業在內地發展的中堅力量。
從《今晚80後脫口秀》《今夜百樂門》到《吐槽大會》《脫口秀大會》再到《冒犯家族》，笑果文化已經成為國內唯一一家連續出“現象級”網綜的內容公司。
2016年左右，算是內地美式脫口秀的爆發階段。
比如《金星秀》《惡毒梁歡秀》是按照美國talk show的標準打造的。
主持人是節目標誌性的品牌，既要吐槽得了時事新聞，也要能採訪明星嘉賓。
國外代表性的talk show分為兩種，一種是雞毛秀、肥倫秀這種偏向娛樂的，以趣味性的遊戲和才藝取勝；
還有一種是囧司徒今日秀、扣扣熊報告這種深度的時政諷刺類脫口秀，觀點的輸出甚至能夠影響民意走向。
此外，王尼瑪的《暴走大事件》、王自健的《今晚80後脫口秀》、李誕池子的《脫口秀大會》則是移植美國的stand-up comedy。
一個人一支話筒，站上臺子就開始說，通常被我們類比為國內的“單口相聲”。
像周立波的海派清口和黃子華的棟篤笑其實都屬於此類。
還有東方衛視的《今夜百樂門》、優酷的《週六夜現場》這種模仿的是國外的sketch comedy。
環節豐富，主打情景喜劇的表演環節。
段子不僅要好笑，還要符合戲劇規則，是對編劇能力和表演能力的雙重考驗。
當笑成為了焦慮時代的剛需，各類喜劇綜藝如雨後春筍般浮現。
但是笑背後也有觀感、層次、方式的差異，喜劇綜藝也走向了垂直化分類、精準定位的道路。
市場看似更加繁榮了，李誕、池子等紅人的出現也普及了更加專業的脫口秀。
但是背後還是有許多隱憂。
比如被崔永元請回來的華裔笑星黃西，可以在美國白宮侃侃而談，卻在中國水土不服；
暴走大事件踩到高壓線，被官方通報批評並向烈士家屬道歉賠償；
模仿雞毛秀《明星讀惡毒推特》的豆瓣《瓣嘴》，搬到國內瞬間毫無亮點；
《吐槽大會》diss到流量明星身上， 就會招致粉絲的反感和攻擊；
而且，脫口秀節目做了幾年後都會面臨人才流失、越來越不搞笑的問題......
類似現象有很多，究其根本，最深層的隱患在於兩點：
一是專業人才的培養，二是觀眾對吐槽文化的接受程度。
如果將脫口秀產業比作果實的話，人才是種子，吐槽文化就是土壤，兩者缺一不可。
這檔美國最長壽（1975年開播）的深夜喜劇綜藝節目，不僅保持著艾美獎提名數和獲獎數最多的記錄，還培養出一大批優秀的喜劇演員，例如亞當·桑德勒、艾迪·墨菲、蒂娜·菲等等。
而被引進到國內，就成了郭家班的又一檔《歡樂喜劇人》。
看的還是那些熟臉，演的還是那些鬧劇。
專業的脫口秀演員極度缺乏，往往需要小品、相聲類的喜劇演員來湊數。
而且能寫的不會演，能演的不會寫。
編劇能力和表現能力同樣突出的脫口秀人才，屈指可數。
這也是為什麼笑果文化極力將旗下每個編劇，都打造成能上臺的明星、紅人。
這一點，同為語言喜劇類別的開心麻花、《奇葩說》的思路都是一致的。
而且多數普通觀眾，看《吐槽大會》等脫口秀節目的唯一動力就是明星。
而對真正的吐槽文化、脫口秀表演，並沒有產生深刻的認同感。
結果明星請的越來越大，槽吐得卻越來越小心翼翼了。
既有審查上的限制，又有認同上的障礙，脫口秀在中國始終是帶著鐐銬的舞者。
緊缺的脫口秀人才被逼退到文化娛樂的一畝三分地使勁兒耕耘，出幾個爆款已是難得。
若要開墾拓荒、建立起脫口秀的生態，又是無比艱難的征程了。
無論如何，還是希望《吐槽大會》這隻領頭羊能抗住風雪、腳步穩健。
《吐槽大會》第三季日前已經迴歸。
首期主咖竟然是看上去與節目完全不搭調的王力宏。
但好在王力宏的配合度挺高，本尊模仿張學友的表情包很快上了熱搜。
陶喆作為好友嘉賓，也很放得開，當年出軌的PPT梗都照樣拿出來自黑。
這一期來的都是音樂圈人士，除了王力宏陶喆，還有嘻哈rapper熱狗。
熱狗一來，吳亦凡的skr梗自然逃不過。
池子表面損熱狗不real，實際損吳亦凡為“新生代老炮”那裡，終於有了一點不怕得罪人的味道。
場上調侃也直接將戰火引至場下。
在“吳亦凡新專霸榜事件”的催化下，池子和吳亦凡粉絲的罵戰一直持續好幾天，硝煙久散不去。
還直接引發了各路媒體對此現象的集體討伐。
但作為三季都追下來的老觀眾，前兩期看下來，並不覺得過癮。
說的都是網上流傳一年以上到十年不等的老梗，比如王力宏的節儉、演技、詭異MV、撞臉張學友表情包等等。
有人愛看完美偶像放下包袱的樣子，但大部分時候吐槽的劇本並不能完美契合嘉賓的真實個性。
比如王力宏作為一個被朋友說tempo（節奏）很怪、笑點很冷的ABC，講起他都不懂的梗尷不尷尬？
集槽點於一身的楊超越本來很令人期待。
內地藝人沒有誰比她更適合被吐槽的了吧。
結果來回講的錦鯉梗、愛哭梗、躺贏梗，沒有一個超出網友的認知範圍。
犀利程度還不如楊超越的黑粉。
段子成了網路集合，表演嘉賓背稿的痕跡也很明顯。
節奏亂了、突然忘詞、表情生硬，分分鐘會讓吐槽表演整段垮掉。
更讓人無法忍受的是，作為一個創意節目，兩期嘉賓竟然前後腳撞梗......
《吐槽大會》看起來還是從前那個配方，固定陣容仍是李誕池子張紹剛的鐵三角。
除了李誕紅了之後忙於參加各大綜藝節目，王建國和龐博等二把手露面更多之外，節目的一些概念設定有了細微變化。
比如口號從前兩季的“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，變為了“吐槽，一種年輕的溝通方式”。
有何區別？
前兩季的slogan更像是對明星的挑戰宣言：不怕吐槽你就來。
現在的slogan則是對目標觀眾群體的示好：吐槽可以增進年輕人之間的溝通。
這難道不是一款社交APP的廣告文案？
當“吐槽”變為“溝通”，原本劍拔弩張的氣焰一下變得peace&love起來。
真不是我臆測，不信你看節目的海報，上面那隻和平鴿的手勢是什麼？
舞臺設定上，主咖與嘉賓對面而坐也變成了並肩而坐。（可能是為了方便嘉賓吐槽完跟主咖握手道歉）
進一步消解了吐槽人與被吐槽人之間的對立態勢。
節目現場變得一團和氣。
如果說之前對明星的吐槽是打一巴掌給顆棗兒，或者原本以為是撫摸結果變掌摑，都會讓人直觀體會到吐槽的“轉折力度”。
而現在的吐槽更像是圓潤的弧線，前頭鋪墊沒有形成勢能，梗的落地便軟綿無力。
為什麼現在被吐槽的主咖越來越少有周傑、曹雲金臉上不能掩飾的尷尬？
因為冒犯感沒了，吐槽背後卻藏有明顯的追捧目的。
王力宏的節儉有什麼好吐槽的？替歌迷擦座位有什麼好吐槽的？
真正有料的“宏迪”卻是不敢碰的。
吐槽優點有什麼殺傷力？
別人都講了一萬遍的缺點還值不值得繼續吐槽？
都不過是避重就輕、拾人牙慧而已。
所以前兩期給人的感覺就像是：
如果說《吐槽大會》是一個產品，那麼為明星量身定製的“吸好感”功能就是它的最大賣點。
眼看《吐槽大會》變得越來越精緻壕氣，越來越身段柔軟，我不禁有點想念起最初那個自嘲請不起大牌的窮酸節目了。
尺度是真大，“雪姨”王琳上男人裝，被池子吐槽“對著你打灰機算亂lun”：
段子是真好笑，家世好、老婆厲害、女兒有名的王嶽倫，被李誕吐槽“上有老下有小”；
嘉賓是真豁得出去，被郭德綱掃地出門的曹雲金，立馬就敢在節目上正面剛老郭；
發現沒，表現出彩的並不是咖位大的，而是天然適合這檔節目的。
比如周杰、曹雲金這種深陷醜聞又很有辯護欲的話題性人物；
比如國足隊長、《走近科學》主持人這種擔負了國民性質疑的符號代表；
又比如唐國強、王剛、王琳這種常年為網路貢獻鬼畜影片和表情包的老藝術家；
好的吐槽是怎樣的？
除了段子的語言魅力，嘉賓的表現能力，還要有槽點與嘉賓之間形成的天然張力。
這種張力可以是直戳痛點的“狠”，也可以是尺度爆炸的“汙”，還有更微妙的一種是人物形象與槽點之間的“反差”。
比如唐國強，中國皇帝扮演次數最多的正劇演員。
當他代言保暖內衣、挖掘機、不孕不育廣告的槽點一出，老藝術家的“正派”形象瞬間被瓦解全無。
透過吐槽解構嚴肅，透過玩笑釋放善意，老一輩和新生代才有了更親近的溝通語言。
如此才真的稱得上為“年輕人的溝通方式”。
回想一下，當初為什麼愛看這檔節目？
因為搞笑？不完全是。不然看papi醬、刷抖音、聽相聲、追《歡樂喜劇人》都一樣；
瞭解明星的另一面？確實如此。周杰、張雨綺上個《吐槽大會》催生了多少篇深度人物稿；
然而最根本的原因還在於：
吐槽這種消解一切、挑戰一切、冒犯一切的話語方式，可以讓我們免於被任何意識形態和價值立場捆綁。
在眾聲喧譁的網路環境中，在高壓線密佈的社會環境中，這是比搞笑更徹底的放鬆方式。
當然在內地的審查環境下，“一切”這個詞只能存在於理想狀態。
2016年7月7日，《吐槽大會》首集上線，然而僅存在3天就被緊急下架。
作為美版CBS的《喜劇中心吐槽大會》愛好者，看到第一期的時候還挺驚喜。
很難想象內地會有一檔網綜，口條、尺度、笑點都像模像樣地繼承了美式脫口秀中的ROAST。
ROAST在美國專指名人吐槽節目，英文原本是“炙烤”的意思。
吐槽名人可不是相當於將其放在火堆上烤麼？
美版《吐槽大會》尺度更甚。
性、毒品、宗教、種族、政治、死亡、同性戀等等敏感話題都可以被調侃。
在這裡，你作為名人被噴得臉上無光，你作為爛人也得到同樣的尊重。
在如今美國政治正確日益劇烈的環境下，這樣的節目就像是另一方天地，成為國民情緒的一道出口。
起初人人都以為這是王思聰投資的一個玩票性質的專案，想不到半年後整改的《吐槽大會》會越來越火。
李誕所在的“笑果文化”，也成為了推動美式脫口秀產業在內地發展的中堅力量。
從《今晚80後脫口秀》《今夜百樂門》到《吐槽大會》《脫口秀大會》再到《冒犯家族》，笑果文化已經成為國內唯一一家連續出“現象級”網綜的內容公司。
2016年左右，算是內地美式脫口秀的爆發階段。
比如《金星秀》《惡毒梁歡秀》是按照美國talk show的標準打造的。
主持人是節目標誌性的品牌，既要吐槽得了時事新聞，也要能採訪明星嘉賓。
國外代表性的talk show分為兩種，一種是雞毛秀、肥倫秀這種偏向娛樂的，以趣味性的遊戲和才藝取勝；
還有一種是囧司徒今日秀、扣扣熊報告這種深度的時政諷刺類脫口秀，觀點的輸出甚至能夠影響民意走向。
此外，王尼瑪的《暴走大事件》、王自健的《今晚80後脫口秀》、李誕池子的《脫口秀大會》則是移植美國的stand-up comedy。
一個人一支話筒，站上臺子就開始說，通常被我們類比為國內的“單口相聲”。
像周立波的海派清口和黃子華的棟篤笑其實都屬於此類。
還有東方衛視的《今夜百樂門》、優酷的《週六夜現場》這種模仿的是國外的sketch comedy。
環節豐富，主打情景喜劇的表演環節。
段子不僅要好笑，還要符合戲劇規則，是對編劇能力和表演能力的雙重考驗。
當笑成為了焦慮時代的剛需，各類喜劇綜藝如雨後春筍般浮現。
但是笑背後也有觀感、層次、方式的差異，喜劇綜藝也走向了垂直化分類、精準定位的道路。
市場看似更加繁榮了，李誕、池子等紅人的出現也普及了更加專業的脫口秀。
但是背後還是有許多隱憂。
比如被崔永元請回來的華裔笑星黃西，可以在美國白宮侃侃而談，卻在中國水土不服；
暴走大事件踩到高壓線，被官方通報批評並向烈士家屬道歉賠償；
模仿雞毛秀《明星讀惡毒推特》的豆瓣《瓣嘴》，搬到國內瞬間毫無亮點；
《吐槽大會》diss到流量明星身上， 就會招致粉絲的反感和攻擊；
而且，脫口秀節目做了幾年後都會面臨人才流失、越來越不搞笑的問題......
類似現象有很多，究其根本，最深層的隱患在於兩點：
一是專業人才的培養，二是觀眾對吐槽文化的接受程度。
如果將脫口秀產業比作果實的話，人才是種子，吐槽文化就是土壤，兩者缺一不可。
這檔美國最長壽（1975年開播）的深夜喜劇綜藝節目，不僅保持著艾美獎提名數和獲獎數最多的記錄，還培養出一大批優秀的喜劇演員，例如亞當·桑德勒、艾迪·墨菲、蒂娜·菲等等。
而被引進到國內，就成了郭家班的又一檔《歡樂喜劇人》。
看的還是那些熟臉，演的還是那些鬧劇。
專業的脫口秀演員極度缺乏，往往需要小品、相聲類的喜劇演員來湊數。
而且能寫的不會演，能演的不會寫。
編劇能力和表現能力同樣突出的脫口秀人才，屈指可數。
這也是為什麼笑果文化極力將旗下每個編劇，都打造成能上臺的明星、紅人。
這一點，同為語言喜劇類別的開心麻花、《奇葩說》的思路都是一致的。
而且多數普通觀眾，看《吐槽大會》等脫口秀節目的唯一動力就是明星。
而對真正的吐槽文化、脫口秀表演，並沒有產生深刻的認同感。
結果明星請的越來越大，槽吐得卻越來越小心翼翼了。
既有審查上的限制，又有認同上的障礙，脫口秀在中國始終是帶著鐐銬的舞者。
緊缺的脫口秀人才被逼退到文化娛樂的一畝三分地使勁兒耕耘，出幾個爆款已是難得。
若要開墾拓荒、建立起脫口秀的生態，又是無比艱難的征程了。
無論如何，還是希望《吐槽大會》這隻領頭羊能抗住風雪、腳步穩健。