寫歌一般有兩種方式：　　一、作曲填詞。這樣的寫歌方式比較容易一些，可以在作者的曲子當中找尋靈感，以及作者想要表達的主題。　　二、作詞譜曲。相對第一種而言，這種方法會比較困難一些，而難的地方在於譜曲，這樣就需要作曲人有很強的樂感和對歌詞本身的理解。　　當然，還有詞曲一氣呵成的，大多數的時候，像這樣的作品都會是質量很高的，因為能如此寫歌，必然是靈感最強的時候。　　至於用什麼方式寫歌詞，那就要看作者自身，還有外界因素。　　　　相信大家都知道“靈感是創作的源泉”，而靈感源於生活，寫歌詞就是要借它來抒發心裡的情緒。所以這就預示著歌詞要有一個方向，一箇中心，圍繞著主題思想對其進行拓展。就好像一顆大樹的組成：根、枝幹、樹枝、葉子，把這種模式換作歌詞依次對應：靈感（給歌詞賦予生命）、中心（想要表達的感情）、段落（每一句相互聯絡，並且圍繞中心）、修飾（用周圍的任何事、任何物去豐滿歌詞）。　　　　做為寫歌詞的初學者，應該如何提高自己的創作水平呢？　　首先，可以大量的閱讀歌手的歌詞，在任何方面對歌詞進行分析。　　當你看了很多歌手專輯裡的歌詞，你就會發現其實某種程度上來說，歌詞的結構也可以遵循規律。　　例如：（4＋4，4＋4）你一定會有疑問，這些數字是什麼，其實這是我自己對歌詞總結出的最典型的規律。意思就是整篇歌詞的前半部分為每段4句，共兩段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共兩段。在初次嘗試寫歌詞時，就可以套用這種模式，先習慣歌詞的寫法。　　同理，還有很多這樣的框架，相信朋友們自己也可以總結的出來。　　其次，當你寫歌詞時，去試著把周圍的一切靜態和動態的事物聯絡到你的思想當中，充分領悟借景抒情的含義。　　最後，在創作時，你也許常常會覺得無話可寫，或者寫上幾句就覺得沒什麼可以再難以下筆了。這就說明了你腦海裡詞語的儲存量不夠，我的建議就是每天堅持看15分鐘的辭海，看每個詞，每個成語的意思，這樣形成一種習慣，一段時間後你就會發現這樣做的好處了，它會豐富你的詞彙量，而且可以用更合理、更貼切的詞語修飾歌詞，也不至於寫到一半隻能作罷。　　　　創作歌詞需要注意的幾點：　　一、壓韻。　　之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最後一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最後一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最後一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。　　二、區別詩、故事、歌詞。　　紅袖裡的很多網友的歌詞我都有看，也在其中幫他們找出了稍許問題，而很多問題都是對歌詞的誤解。詩和歌詞很像，都是藝術效果很強的兩種文體，但詩更注重於文辭的優美，而歌詞注重的是流暢，如果把歌詞寫成詩的形式，缺乏歌唱性，作曲時會感覺很難，也很奇怪。故事和歌詞的區別就更大了，決不能用白話文去創錯一篇歌詞，這會顯得歌詞很平淡乏味，沒有經過雕琢。歌詞是一個獨立的文體，有它自己特有的模式，所以這點是一定要注意的！　　三、同樣的詞重複。　　難道同樣的詞語不能在歌詞裡重複嗎？不是這個意思，而是同樣的字或詞語在歌詞裡大量重複，這點是很忌諱的。　　例如：我知道我們無法永遠在一起但我知道曾經我們在一起　　我們曾擁有過但事過境遷我們無法回到過去　　上述例子，只是隨意寫的，目的就是想讓朋友們看到這樣的問題出在哪裡。像這樣的重複出現同樣的字詞，是不是有種什麼都沒有表達的感覺，其實就是那一句我們無法在一起，卻說了這麼多，顯得很羅嗦。，不是嗎？　　四、副歌部分。　　副歌，也就是我們平時所謂的****。而副歌部分就是感情的爆發點，每一句都要把握住中心思想，讓大家能夠感同身受，這樣才會寫出好的歌詞。　　同樣來舉個例子：　　最愛你的人是我你怎麼捨得我難過　　在我最需要你的時候沒有說一句話就走　　最愛你的人是我你怎麼捨得我難過　　對你付出了這麼多你卻沒有感動過（黃品源《你怎麼捨得我難過》）　　就像之前所談到的，這段副歌部分就緊緊圍繞著一箇中心“你怎麼捨得我難過”，而其它的每一句都是圍繞著中心，並且用最得體的言語去表達作者的感情，所以在對副歌部分歌詞的創作上要非常用心。　　五、句句相聯絡。　　有些人寫歌詞的時候會東扯一句，西拉一句，而最後的感覺就是很亂，有些不知所云。歌詞的每句都是相互聯絡的，並不是全然的為了壓韻，或者句子優美而可以的追求完美，這樣就會使歌詞華而不實，並且沒有主題思想。　　六、把握歌詞的長短。　　如果一篇歌詞就快接近一篇作文的字數，那麼試想一下這首歌會唱多久。歌詞要精，而且還要保持原有的內涵，這就需要作者在創作中不斷增強自己的文采，這是一個積累的過程，畢竟熟能生巧嘛！

一讀;首先是讀歷代名家的作品.當然,對詩詞,每個人都有自己的喜好.但是,也應注意不要偏食,多讀些不同時期,不同風格和題材的作品,這樣,你才能對舊體詩詞有個相對全面的認識.依青山個人之見,至少,要讀十家以上的作品.更進一步,再於這十來家中,精讀你最喜歡和佩服的四到五家.

其次,閱讀的也不只是詩和詞,詩話和詩評也是非讀不可的.尤其是在學習的初期特別重要.因為,這可以讓我們知道,什麼樣的作品才是優秀的.在藝術的學習上,眼界的培養是第一位的.只有知道什麼叫好,什麼叫不好,你才知道自己作品的毛病,你才知道努力的方向.

二背;要想寫出點稍微像樣的東西,你就非背不可.按教青山詩詞的老師的標準,至少要能背詩詞各四百首,要求高點的話,應該是各五六百首.按這個標準,恐怕現在學古漢語專業研究詩詞的碩士博士都未必能達到.青山個人認為,標準放低一點,詩詞各兩百首可馬虎合格.

背誦當然不是目的.但背誦的好處是別的學習方法不能代替的.比如,對古韻和格律的學習.某個詞牌的詞,如果你能背三五首,那麼,這個詞牌你自然就記住了.再如,你背的東西多了,對韻也熟悉了.

此外,背誦的另一個好處,是使你在無形中,得到詩詞語境的薰陶.這樣,你寫的東西自然帶詩味,而不是格律化的口頭語言.

三寫;學寫詩詞當然要寫.只有認真的寫,你才會真正的明白,你自己的水平和欠缺,.青山認為,有兩點是值得初學者注意的.一是應多練習對對聯,這可是寫詩詞的基本功.其次,剛起步時,不要太拘泥於格律.一定要寫出自己真實的感受,真實的感情,千萬不要為了格律而生搬硬造,胡亂拼湊.

寫好的作品不要沒完沒了的改個不停.一般來說,放上兩天,再回頭看看,是否需要作些微調.

詩詞的分別：時間上講，一般認為詩開張在戰國，詞發於殘唐五代。對於古代大多數計程車大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另一體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少,所以詞還有一個名稱：“詩餘”——到清代有一點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什麼詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。”

詩體與詞體文學特徵的不同還表現在這樣五個方面：

1、和音樂的關係的差異

詩體和詞體的文學特徵有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特徵的差異。首先，詩詞和音樂的關係是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，並且在與音樂分離之後，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特徵， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差異

外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。

首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最後，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》

3、題材內容的差異

詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。

4、語言特色的差異

詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香豔。

5、風格的差異

詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關係。

一,作曲填詞，這樣的歌方式比較容易一些，可以在作者的曲子當中找尋靈感，以及作者想要表達的主題。

二,作詞譜曲，相對第一種而言，這種方法會比較困難一些，而難的地方在於譜曲，這樣就需要作曲人有很強的樂感和對歌詞本身的理解。當然，還有詞曲一氣呵成的，大多數的時候，像這樣的作品都會是質量很高的，因為能如此寫歌，必然是靈感最強的時候，至於用什麼方式寫歌詞，那就要看作者自身，還有外界因索。

相信大家都知道“靈感是創作的源泉”，而靈感源於生活，寫歌詞就是要借它來抒發心裡的情緒，所以就預示著歌詞要有一個方向，一箇中心，圍繞著主題思想對其進行拓展，才能寫出有靈感的歌詞。

最後祝大家：

心想事成！天天開心！事業有成！

首先第一點：要有明確的主題，跟寫文章一樣，一定要圍繞著主題去進行編輯，當然歌詞跟文章不一樣的是一定要精簡，類似於方文山的詞，儘管看起來很美很飄逸，但是絕大多數的人是不明白其中意思的，有可能是我文化水平低，體會不到其中的含義，但我還是覺得他的詞很好！林夕的詞就比較通俗易懂，伏筆都是埋在一個段落的結尾部分，非常適合情歌型別的！

第三點：押韻，押韻就像編順口溜一樣，不難，但在歌詞中千萬不要刻意的為了押韻而押韻，雖然不同的詞語會有接近相同的意思，有時候意境就不一樣了！

以上只是個人心得體會，接手反駁！