我是美術大三的學生，對於現在我們這個階段的學生來說，我們肯定是不能全理解的。但是我們比較接受一些新東西，願意去了解他，解讀他。在大學裡面透過不斷的學習不同的東西，看到的東西比以前多，大家對不同的東西也會相互討論。會開始去嘗試和理解作品的沒在含義與作者想要表達的思想。最直觀的表現就是，以前覺得畫得像的就是好的，現在看到比較抽象的畫也能看到他的美，而且會去思考他的內涵。接受、理解創新作品，是一個從表現到內在的一個探索；也是一個從眼界到思想的提升。它的前提是你首先得能接受他，並對他產生好奇。

繪畫創新是每個繪畫者提高自己創作水平的過程！作品的形式或者內容豐富性不是最關鍵！關鍵還是繪畫中得到的經驗和感悟。

個人認為藝術工作者有以下幾個層次。

畫匠，以謀生為目的，主要以複製別人作品為生，這樣的人沒有創新性和開拓性，完全是藝術的寄生蟲。

畫家，不以謀生為目的，主要是以創作作品為主，但是受他人或者歷史上各種流派畫風影響較深，沒有個人新的藝術理念和藝術修養，但是能畫出被一部分人欣賞接受的藝術作品。

大師，不以謀生為目的，有自己的藝術風格和理念，不為世俗折腰，不為金錢折腰，有很強的表達慾望，作品對美術史和藝術理論有較深的影響。

二，什麼樣的作品才叫有創新性，開拓性？

能挑戰一個時期人們審美理念，並且創造出新的藝術表現手法和表現形式的藝術家作品，才叫有創新性和開拓性。並不是畫的與眾不同就叫創新性和開拓性。代表大師及時作品

達維特，新古典主義風格的創新，作品拿破崙加冕。

達芬奇，藝術理念的創新，作品蒙娜麗莎。

倫勃朗，表現形式的創新，作品夜巡。

塞尚，造型理論的創新，作品靜物。

畢加索，藝術風格的創新，作品夢。

莫奈，創作理念的創新，作品日出印象。

梵高，表達形式理念的創新，作品向日葵。

達利，思想表達的創新，作品記憶的永恆。

蒙克，精神表達的領軍人物，作品吶喊。

當然國內藝術大師也甚多，但是我們的文化講究傳承，所以中國的藝術大師從繪畫理念和表現形式上來說創新性也有，但是不如國外的明顯。

齊白石，創作理念的創新，似與不似之間，作品蝦。

徐悲鴻，造型手法的創新，西方明暗造型法與國畫結合，作品馬。

張大千，繪畫技法的創新，潑彩藝術，作品山水。

李可染，作品設色理念的創新，作品萬山紅遍。

吳冠中，形式美，抽象畫結合國畫藝術，作品吳家作坊。

當然古人還有很多大師，我就不一一列舉了。不管是國內還是國外，任何藝術大師都是對審美時尚及理念造成極大影響的人，當然作品也就具備了很強的創新性和開拓性。大師是個人藝術素養的多年累積，不是短時間求變，求異就能來的，比如醜書，射墨，反寫書法等現象，或許正是某些大師的蛻變過程。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，用這句話來形容藝術裡的現象，最為恰當了，不管是藝術作品，還是藝術家都適合用這句話來形容，也就是說，出眾的藝術家很少，傑出的藝術作品也很少，問題來了：繪畫大師作品的創新性、開拓性，你能理解嗎？

若說在古代，或者距離我們100年前的那個時代，繪畫大師算是比比皆是，然而到了現在，連藝術家都成為一種奢望了，更不用說藝術大師了，究竟什麼原因讓“藝術大師”從此“滅絕”，說來話就長了，那就暫且不多做解釋了，我們只談那些真正的繪畫大師及其作品，

我們要這樣去理解，藝術家對於自己的藝術創作，是有很明確的個人目的的，說高大上一點，就是為藝術而藝術，畢竟藝術是需要繼承和傳承的，同時也要迎合時代和人們的審美，而每個時代的人們的審美觀念也是有所不同的，那麼，繪畫大師作品的創新性、開拓性的意義價值就是為了迎合時代和人們的審美，

藝術不創新是不行的，不開拓也是不行的，對於繪畫藝術來說，它是視覺藝術，避免人們的視覺審美疲勞，必須要進行開拓創性，當然了，是在繼承文化底蘊的基礎上進行風格創新，就比如，西方油畫藝術，每一種流派風格的油畫，都是繼承“寫實”文化基礎上進行創新的，

當然了，繪畫大師作品的創新性、開拓性，是藝術家得以“名利雙收”的一種藝術手段，為什麼這麼說呢？其實道理很簡單，每一種流派風格都有一個或幾個“開宗立派”的藝術家，他們是屬於“第一個吃螃蟹”的人，委婉的說是藝術的先知先覺者，自然他們就可以名利雙收了，然而，藝術流派風格是有“保質期”的，過了保質期之後，人們就審美疲勞了，後世的藝術家為了生存下去，不得已再進行開拓創新，又一次“開宗立派”，至於有沒有人買單，就看時代的造化了，藝術創作，不進則退！但是毫無章法的天馬行空的進行開拓創新。

我們說，藝術家常有，而藝術大師不常有。藝術大師之所以被稱作藝術大師，是因為其不僅有出類拔萃的藝術才能和修養，而且有開拓創新甚至是承前啟後獨樹一幟開宗立派的藝術成就和建樹。

歐洲文藝復興旗幟性人物達芬奇不僅創作了曠世經典《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等優秀作品，樹立了古典主義寫實油畫典範，而且提出了“素描是油畫的基礎”的重要理論，將人體學解剖學透視學原理運用於油畫創作實踐，確立了油畫構圖中的“黃金分割線”等，對後來油畫藝術發展產生了重大而深遠的影響，成為世人敬仰無可爭議的一代宗師。

威尼斯畫派重要代表提香一生創作頗豐，《聖母昇天記》、《田園合奏》、《天上的愛和世俗的愛》、《烏爾比諾的維納斯》等成為傳世的經典名畫，提香被譽為威尼斯畫派的集大成者。但提香對油畫藝術的貢獻還不止這些，他在油畫色彩運用上更是有著非凡的建樹。提香善於用深褐色的顏色作底色，然後用更重的顏色在這底色上面競爭，給畫面營造出一種莊重、厚實、大氣的氛圍。同時，提香比以往藝術家更加註重油畫背景的構建，透過豐富絢麗的色彩刻畫出深沉美妙的背景，烘托主題更加明亮突出。人們說，“提香是用遍了威尼斯水城全套色系的藝術大師”。

巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯畫技卓絕，年輕時曾在義大利學習遊歷6年，逐一臨摹了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等前輩藝術大師的油畫作品，但他師古而不泥古，在借鑑先人創作技法的基礎上，獨立思考，大膽創新，將巴洛克藝術引入油畫創作中，開十七世紀油畫藝術之先河，人們稱他是“敢於第一個吃螃蟹的人”。

歷數古今中外的藝術大師，哪一個不是在藝術創作上勇於開拓創新的典範，他們的作品各具風格，各成一家，成果豐碩，建樹非凡，成為人們寶貴的精神食糧，成為藝術史上的絢麗瑰寶，對藝術發展產生了積極的影響。

我舉個例子。藍鐵民，他的作品，大氣磅礴，充滿著生命力。。致力於現代書研究，探索和創新。

王玉峰，他的作品無論是從創作題材範圍的拓展，還是思想深度上的挖掘，都可以看他的新漢畫.山水畫.創作中不斷的繼承和創新。我們不能跟他們比，只是探討探討。

簡單來說，繪畫大師作品的創新性和開拓性，是畫家塑造個人風格的一種過程。在這個過程中，一是要學習前輩原有的經驗和技巧，以此來提升自己的水平，這是對繼承方面的延續。

但僅僅繼承還不夠，還要依靠自己融會貫通他人的長處和優點，尋求技巧層面上的突破，這種突破就是一種創新和開拓。只有這樣，才能增加自己作品的競爭力。

在繪畫藝術上，創新性和開拓性的作用要遠遠大於繼承性，如果只有繼承而沒有創新，畫家們相互之間你模仿我的，我模仿你的，陳陳相因的話，先不說畫家會不會厭倦自己的創作，最起碼，欣賞者會對千篇一律的作品感到審美疲勞。因此，不創新和開拓，畫家的路會越走越窄，整個藝術生命力也會止步不前。

許多創新和開拓都是在前人的基礎上一點一滴尋求變化的，變化幅度都比較小，這樣的話，就容易讓觀者接受。如果變得太猛烈，如同從地上飛到了天上，觀者就很難接受這樣的鉅變。

為了照顧觀者的情緒，藝術家在創新和開拓時，都會小心翼翼，生怕觀者不接受他的風格大變。通常情況下，會先在一些細節上做適當調整，比如說，會在構圖、色彩、筆法上做一些變化，畫出跟原作有差別的作品，這就是一種創新。

像西方名畫《維納斯的誕生》，最早創作這幅畫的是文藝復興時期的油畫大師波提切利，他在這幅作品中採用了中心式構圖，把維納斯放置在兩個女神中間，以顯示維納斯是主角。在波提切利之後，提香、魯本斯、布歇、安格爾、布格羅、卡巴內爾等著名油畫家都創作過這個題材，但在構圖上，每個畫家都不一樣，有S型構圖，有對稱式構圖，有把維納斯畫成側臥的，有畫成站立的，有把維納斯畫成憂鬱表情的，也有把維納斯畫成歡快表情的，每個畫家畫出了不同的維納斯，這是畫家對這個藝術形象的獨特理解。

但是，也有一些繪畫大師的創新和開拓，在幅度上跨越很大，以至於他不同時期的作品風格相差很大。如現代繪畫大師畢加索，他一生差不多改變了10次繪畫風格，他26歲之前，他主要有三種風格，分別為童年時期，藍色時期，玫瑰時期，這三種風格是以素描基礎來入畫的，因此看起來畫得比較具象。

但在25歲那一年，畢加索認識了野獸派大師畢加索，被畢加索那種張揚肆意的畫風深深感染和吸引。

之後，畢加索很快走上了抽象派之路，畫風大變，藝術思維遠遠超出了同時代的人，導致人們很難理解他的抽象派、立體派、超現實主義作品，直到幾十年之後，人們的審美水平提高後，才逐漸理解了他的作品。

跟畢加索情況類似的還有後印象派大師梵高，都是因為藝術思維過於超前，作品的創新性和開拓性超過了同時代欣賞者的審美水平，導致幾十年之後才出現欣賞他們作品的知音。

其實，繪畫創作是神語，神的意思，他們自己都不能理解，只是感受到了，就創作。他們親歷者都不知，何況我們這些旁觀者呢？比如這幾十年來，藝術家不知畫了多少連衣服都懶得穿好的宅女，誰能知道他們為什麼會這樣？他們不知，我們也不知，我們都只是唯懷敬畏。唯除發現這是道德品質問題的聰明人。然而，在這次史無前例的新冠面前，我們不正是憑這個簡單的宅家躲過一劫嗎？所以，藝術家創作什麼，我們不要問有何意義，去指導他們。咱們不是聖人。他愛創作什麼就創作什麼吧。

能稱其為大師，就必須有創新性，且與常人不太一樣。沒有創新，沒有獨到見解，畫的再好，也只是一般的畫家或畫匠。

當時，剛開始一般都不被“理解”，畢競真正的繪畫大師是超前的，如畢加索，達利，黃賓虹等，所以我們對“看不懂”的作品時，要慎重，不輕昜否定，最好的檢驗標準是時空。