你這個問題很難回答，首先你需要自己有個拍攝目的或者想法。比如風景還是人像，追求那一剎那的美麗瞬間，還是透過人為的構圖來擺拍？

趣味性也算是一個拍攝的主題或者是其中一種風格。

首先是看你的被攝體，如果是靜物可以在角度還有道具搭配上面 下下功夫。

如果是人物除了道具風格搭配，還有表情，誇張的或者搞怪的表情都可以突出趣味性。

在攝影作品中，有沒有趣味性，我的理解就是：不論是從內容上，還是從形式感上。我們的作品有沒有看點，有沒有亮點，可看性高不高，有沒有打動觀者。

如果我們拍攝出來的一張照片，沒有趣味性，說明這張的拍攝是失敗的。也就是說，這張照片沒有可看性，沒有亮點，常說這種照片就叫做廢片。

一幅作品，其看點可以從很多方面去展現，如果是拍攝靜物，可以從拍攝物件的形狀、質感、紋理、組合形狀、內部結構等方面去表現。如果是動態的拍攝物件，可以從拍攝物件的外形、動作、表情、動態等方面去表現。

因此，要表現出趣味性，可以從以下幾個方面去考慮：

1、從拍攝內容的角度來說

一幅作品有沒有趣味性，拍攝者想表達的內容非常關鍵，內容是作品的靈魂，好的主題內容，具有趣味性、耐看性。如果我們表達的內容本身就沒有可看性，不管形式感表現得再好，也難以引起觀者的內心共鳴，那麼，拍攝出來的照片肯定就沒有趣味性。

2、從創意的角度來說

有了好的內容，還需要有好的創意來展現內容，創意就是怎麼巧妙的將表達內容與拍攝的元素結合起來，讓畫面的視覺衝擊力更強，讓觀者在瞬間都能感受到照片的可看性很強，趣味性很濃，從而讓觀者有更深入的瞭解和記憶。

3、從取景的角度來說

在拍攝過程中，取景是非常關鍵的，這是從形式感上來說，要有趣味性，我們要把不起眼的事物，透過獨特的拍攝角度、創意的光影、構圖的方法等，將其拍攝出陌生感，給觀者的感覺就是，既熟悉又陌生。

比如我們拍攝樹葉或者花卉，可以透過近距離拍攝或者微距拍攝，從微觀出發，將葉子或者花卉的質感，細節展現給觀者，讓觀者感到驚訝，從而增強照片的趣味性。也可以增加昆蟲元素，水珠元素，組合成另外的形狀等方式。

又如，我們拍攝人像的時候，可以從人物的動作、表情、眼神增加畫面的趣味性。也可以從人物的服裝，化妝，首飾等去增強畫面的趣味性。

4、從色彩的搭配角度來說

色彩搭配也是畫面的重要的視覺元素，色彩的搭配有特色，同樣可以增強畫面的趣味性。比如常用鮮色呈現主體，黑白灰表現主體以外的次要元素。又如高階灰色系的運用，色彩飽和度較低、畫面色彩對比較弱，但給人的視覺感受就是很舒適，很耐看。

綜上所述，在攝影中要體現照片的趣味性，主要是從拍攝的內容、創意、取景、配色等幾個大的方面去思考。不同的拍攝物件，有不同的趣味性，需要我們用敏銳的觀察力和不凡的審美力去發現拍攝物件的興趣點。

首先是光線的運用，其次是尋找趣味點，比如人物，小道具等，再次就是靈活運用濾鏡和變換拍攝角度，給人耳目一新的效果和視覺體驗。

照片的趣味性我的理解應該是比較有創意的玩法，突破正常視覺感受，顛覆你的想象。

1.錯位玩法：

這種玩法其實是利用透視近大遠小的原理，讓他們選擇合適的位置做到無縫接合的效果。

拍這種照片不需要什麼特別的攝影技巧，只要你能想出來就可以拍出來。

用手機拍攝就行了，方便靈活。

在室外拍時找個背景人少且寬敞的草地，馬路，也可以把遠處的建築物玩弄於手掌之中。

如下圖，拍攝時傾斜拍攝角度，做到房屋要倒的視覺錯亂，幸虧有她腳頂著

2.視覺顛倒

這種玩法也曾經深深地欺騙了我，不仔細看細節，咋一看都以為是真的

不過這很考驗演員的演技，表情和動作要配合的天衣無縫才能欺騙觀眾，要不然一下就穿幫了。如果沒有腳踏車和汽車還能多騙我10秒鐘

別人頂天立地，姑娘頂地立天，我就想知道你的腿究竟有多長。

3.慢門玩法

慢門主要增加曝光時間，虛化運動物體的作用，動靜虛實結合的對比形成的視覺衝擊也是非常強大的

拍攝行走的人一般用1/250秒的快門，用1/30秒的快門就可把行人拍成動感模糊的效果。

只要被攝物件站在那1秒靜止不動就可以了。這只是偷拍的預設

如果是擺拍的話，快門設定個5秒，路人可以虛成一條雲霧狀，那就成了西遊記裡面的天宮了。

4.微距玩法

微距拍攝的照片會讓把我們帶入科幻般的童話世界。那種肉眼無法看清的微觀世界怎麼都那麼的美好。

用微距模式拍攝時要用f8以上的小光圈，要不然鏡頭一直對不上焦，不知道微距鏡頭會不會這樣

小光圈同樣可以虛化背景，因為靠得近，等於就是拉長焦段。有句話說來著，光圈不夠，焦段來湊，焦段不長，靠近來償。

我覺得之所以照片有趣味，是要打破傳統的審美及構圖，讓照片擺脫常規，因為所謂常見的美的照片我們已經看過太多了，已經有些視覺麻木了，需要新的構圖，新的視角來詮釋有趣的主題。

所以要想讓照片有趣，首先照片中勢必要存在有趣的點，不管是主題，構圖，還是光線等拍攝要素，總之，拍攝是一個不斷選擇和嘗試的過程，有時候會有新發現和新驚喜.

下面的照片是我自己拍攝的有趣照片，僅供參考！

一張照片中有趣味點，往往能更吸引人或更打動人。

那麼在拍攝中怎樣去突出或者創造趣味點呢？因為攝影題材的不同，這個趣味點往往也有所不同。比如風光片中的趣味點，可以是朝霞晚霞，可以是一棵樹一朵花一塊石，而人像攝影中的趣味點可以是錯位拍攝來製造趣味性，也可以透過人物的互動來製造趣味性。而寵物攝影往往看到它們萌萌呆呆的表情，這樣的畫面本身就充滿了趣味性。

趣味性，在我的認知裡就是讓人注目的興趣點和關注點。不僅僅是捧腹大笑的場面，或者幽默的場景是趣味性，一張畫面中引起人關注的點，其實也是趣味性。

那麼如何讓照片變得有趣味性？

1，透過色彩對比、光影對比等對比手法，讓照片變得有趣味性。

各種色彩可以帶給人不同的心理感受，鮮豔的素淡的，明亮的，灰暗的，都有一定的色彩暗示。我們可以利用這些色彩的組合，色彩的對比，讓照片變得有趣味。

如圖，利用了黑白色調的對比，讓人物形象鮮明注目。同時還利用了光影對比，讓人物充滿立體感。這樣的對比，讓照片非常耐看。

2，透過排列組合來增加畫面趣味性

同樣的物體重複出現，而且以一定有序或者無序的狀態出現。這樣同樣或者同類元素的排列組合，讓畫面充滿了節奏感，從而表現了重複的趣味性。

3，用幽默地畫面來表達，增加趣味點。

我們可以嘗試用幽默來表達畫面，誇張的人物服飾，誇張的人物表情，誇張的畫面內客。誇張的手法讓人忍俊不禁，充滿了趣味。

怎樣拍才能使照片變得有趣味性？

我會先推薦微距和剪影吧！

因為在微距的世界裡，你會發現原來在我們平時匆匆忙忙的生活中，原來還有另一個微小奇特有趣的世界被我們所忽略了！當你停下腳步細心觀察它們的時候，你會發現自己的節奏也會慢下來，這也是一種很好減壓的方式。。。

剪影拍攝其實也能玩出很多有趣的花樣！只要你的想像力夠奇特夠豐富！但有一點要提的是：剪影拍攝首先要講究機遇吧！並不是每個環境都適合拍剪影的！一個好的場景往往都是可遇不可求的，也許是幾秒鐘時間，也許會有半個小時！其實我這個《夕陽下的少年》也是一次下午去海邊趕海偶遇到這麼好看的夕陽下山！然後用手機抓拍到的！一共抓拍了好幾十張，後面回來才挑選出幾張自己覺得滿意的！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

要拍出有意境的照片，單反相機是肯定要準備的，雖然數碼相機也可以拍出這個效果，不過會比較的困難，手機就免了吧。單反相機的話儘量選擇價位高的，如果經濟條件允許的話，畫質會高出許多，當然了，四五千的相機一樣可以拍出有意境的照片。要拍出有意境的照片，鏡頭的選擇非常的重要，掛機頭達不到效果（一般購買相機之後套餐內的鏡頭）這邊我推薦大家使用定焦的鏡頭（焦段固定，無法旋動的鏡頭）定焦鏡頭雖然麻煩，不可以扭動，拍攝什麼東西還要跑來跑去，但是定焦鏡頭的畫質是無法比擬的，50 1.8就是一個性價比非常高的，價格低廉的定焦鏡頭。在拍攝當中也有講究，儘量不要使用自動擋（包括相機中的什麼風景、人像等模式）儘量選擇M檔來進行拍攝（全手動檔位）你可以自己選擇光圈和快門，來最大化的自定義自己的照片。（快門越快，照片越暗；快門越慢，照片越亮。光圈越大，照片越亮；光圈越小，照片越暗。）有意境的照片也是看環境來的，大馬路上，菜市場裡肯定拍不出特別有意境的照片，那麼要拍攝有意境的照片應該去哪裡呢？一般來說，森林（公園）是一個不錯的選擇，越原始越好，選擇春天去最佳，另外，咖啡館也是一個充滿著意境的地方，拍攝寫真的朋友可以考慮。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

怎麼拍才能使照片變得有趣味性？答：我們為什麼要拍攝，無非是一個紀念，一個愛好，一個藝術。但是不論是紀念，還是愛好，還是追求藝術，都離不開拍攝之本源。哪什麼是本源呢？哪就是我們為什麼要拍攝呢？是為了紀念，是為了追求，是為了喜歡。而我們在追求拍攝的意境，拍攝的效果，拍攝的紀念當中，我們為什麼不能加進去一些拍攝的技巧，拍攝的藝術，拍攝中的樂趣呢？所以我們在喜歡熱愛的拍攝中，要去追求拍攝中的技巧，拍攝中的意境，拍攝中的構圖構思，拍攝中的文化，拍攝中的人文，拍攝中的自然，拍攝中的樂趣。所以除非是紀實性新聞報道中的圖片，我們都可以讓拍攝的照片作品有藝術性，有創造性，有趣味性。而使我們的生活充滿Sunny，充滿歡樂，充滿希望，充滿樂趣。那怎麼才能使你拍的照片作品有趣味性呢？哪就需要在真實的情況下，自然的美好中加入你的意念，你的悠默，加入適當的誇張，而使人們在觀看欣賞你圖片作品美時，而忍不住哈哈大笑，而從中得到歡樂，得到開心，得到心靈的解脫與生華。總之為了愉悅，為了快樂。