在當今社會不管是城裡人還是農村人,都喜歡寫實派的作品、來源於生活而高出生活的寫真作品特別吃香、人源深刻……現代人已養成一個愛真誠、講實效、拼價值的習慣。如果只誇誇其談、抽象主義、只追求包裝，也就是斧頭打鑼就此一回。因此寫實派的作品能佔領文化平臺，帶給廣大讀者都是實實在在欣賞校果、都是有茲有味人間真情、實意。多好就象發生在身邊的事情一樣感覺特別親切、自然、舒服。

油畫藝術有很多流派風格，文藝復興時期的古典風格，之後的樣式主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、抽象主義、超寫實主義，要注意的是無論哪種流派風格都以“寫實”為基礎，只是或多或少而已，問題來了：大家是喜歡寫實派還是抽象派？說說理由？

開篇簡單提到了，無論哪種流派風格的油畫都以“寫實”為基礎，抽象派也不例外，只是或多或少而已，也許有人會認為，抽象派怎麼有寫實呢？是的，抽象派也在寫實，因為它也有素描基礎，那些不畫素描的抽象派油畫都是垃圾，抽象派雖然不追求光影透視，但也有結構造型，所以少不了素描，

只不過從視覺效果上、流派風格上講，寫實派指的是“寫實主義”，也叫“現實主義”，它的寫實色彩要比任何其他流派更強烈真實，寫實派追求的是冷靜務實，不弄虛作假、不誇張想象，反映的是真實的人物故事情節，繪畫技法也很傳統，色彩光影效果相對樸實無華，

大多數畫家不喜歡寫實派，原因很簡單，寫實派畫風缺乏新鮮感，畢竟色彩光影沒有華麗的修飾，我們都知道油畫是屬於視覺藝術，強調的是視覺效果，色彩光影沒修飾到位，就缺少美感了，就像一個沒化妝的女人，如果用寫實派手法創作人體油畫，由於不加修飾的還原真實，處理不好，就容易讓人誤認為是色情，

然而，大多數畫家喜歡抽象派，因為抽象派突破傳統，讓畫家無拘無束、自由自在的創作，而且可以盡情的發揮想象，也不擔心所畫的人體油畫會被認為是色情，畢竟抽象派的造型奇醜無比，其實，抽象派在某種意義上是那些不學無術、徒有虛名的“藝術家”的避風港，技法不精的人才會創作抽象派，然後自圓其說畫作的含義。但是，作為觀者以及少部分有藝術認知、藝術造詣的畫家都還是喜歡寫實派，因為寫實派畫作情感真實、寓意深遠，具有感染力、征服力、震撼力。

謝邀，個人比較喜歡抽象派，原因有二，一是攝影藝術的發展，特別是ps後期的加持，寫實己經無需畫家們煞費苦心去做像數就能完成的數碼技術。二是抽象的畫能讓我馳騁想象。具象的東西容易約束人的思維，使我們很難超出畫面去感知畫家所要表達的情緒，在寫實的畫前，我們得到的往往是畫家的技法，讚歎的是″畫得真象啊″。而在抽象畫面往往是琢磨畫家的靈魂，″這畫的是什麼鬼東西?他是咋想的呢″?抽象派興於二戰以後，兩次滅絕人性的世界大戰，把神的美好世界揉得粉碎，使人對眼前的實景產生了質疑，抽象，支離破碎，色彩的渲洩成為這個世界不確定性的一種表達方式。

(梵高作品)

欣賞抽象畫的第一感覺最重要，因為第一感覺往往就是真實。另一個原因，我是華人，中國畫很早就擺脫了寫實的束縛，形只是表達氣韻的載體，這種理念發展到後來，就有了大寫意的流派，這也應是一種抽象的表達。

(吳冠中作品)

只是中國畫注重正能量，抽象也要表達一股浩然之氣，也許華人的理念中有一種自然之子的情懷。而西洋畫偏向負能量，抽象要表達的是個人的顛狂夢醒，也許西洋人的潛意識中有一種被上帝拋棄的絕望。

我覺得還是喜歡寫實派佔大部分。

首些，寫實作品，給欣賞者一目瞭然的直觀感受，清楚理解創作者的心意（畫花就是花，花鳥就想鳥）也是大部分欣賞者評價好與壞的標準。同時也是一種繪畫功力的體現。而抽象派，或許是情感的宣洩，又或是某種東西釋放。又或是反應某種內涵。不可能有直觀的理解。

在我看來，都比較喜歡，我專業學習油畫，不管是寫實還是抽象，都需要研究與學習，這樣在藝術道路才能走的更長遠。

二十年前，我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫集冊，看到了達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪利亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、格維德的《雅典娜女神》……

我為油畫那鮮活生動栩栩如生的造型具象、五顏六色繽紛絢麗的色彩鋪染和豐富飽滿的情感情緒所感染，所痴迷，從那時起，我便喜歡上了油畫，當然是寫實派油畫。

寫實油畫是最傳統的油畫。從十四世紀油畫誕生，歐洲文藝復興開始，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的繪畫藝術家在原來蛋彩畫創作技法基礎上更加註重了繪畫的造型具象和色彩運用，總結出素描是油畫的基礎、色彩是油畫的語言等油畫基礎性理論，創立了古典主義寫實油畫。

作為油畫產生以後的第一個流派，古典主義寫實油畫從十五世紀開始到十九世紀二十世紀印象主義油畫和抽象主義油畫產生之前，一直是西方繪畫的主要表現形式，主導引領西方油畫發展四百多年，影響了一代又一代的油畫藝術愛好者和欣賞者。直到今天，寫實油畫仍然是受眾最多影響最大的油畫畫派。

寫實油畫最大的特點就是寫實，真實或比較真實的還原了客觀物象的本真面貌，因此又被稱作是“繪畫中的照像”。寫實油畫又因其注重寫實，畫面直觀，主題思想和情感情緒的表達相對真切明白，更切合人們對繪畫藝術的審美理解，因而受到越來越多人們的喜歡。可以說，油畫能夠為很多國家民眾接受，在世界各地開花結果，成為世界繪畫主要畫種，很大程度上得益於寫實油畫。同時寫實油畫也是對藝術無國界這句話最好的詮釋。

相信廣大的油畫愛好者和我有著同樣的感受。

答：首先我更喜歡抽象，我不會惺惺作態說兩種都好，第二我要駁斥以為朋友的觀點：抽象也有素描基礎，沒有素描基礎的抽象都是垃圾油畫。

首先要了解為何會出現寫實和抽象兩種大的類別。西方油畫可劃分為三個時期：古典主義，現代藝術和當代藝術。

古典主義時期所有繪畫都以寫實為基礎，並且有嚴格的題材規定和作畫流程和步驟。繪畫形式單一，為架上繪畫。

現代藝術的崛起以印象主義為代表，不一樣的審美形式和繪畫主題的出現衝擊了古典主義繪畫，人們的審美趨勢趨向多樣化，也是在此時開始，抽象概念開始出現，並且在嚴格意義上來說，沒有“抽象派”這個說法，這不是一個流派，而是一種形式，其中最具代表的是馬列維奇的冷抽象以及並駕齊驅的熱抽象，而具備抽象形式的還有極簡主義、達達主義、野獸派、立體主義、表現主義等等。而且其中絕大多數作品是不存在素描基礎的，那樣的形式叫做幾何圖形的排列組合，譬如馬列維奇的作品，那叫幾何圖形，而非素描基礎。

到了現代，當代藝術的蓬勃發展更加將抽象形式多樣化，最重要的畫家就是美國畫家羅斯科——色域繪畫的大師，將抽象表現主義推向了高潮。羅斯科的風格是在探討顏色領域，也僅僅單純的探討色彩本身的意義，跟素描基礎也沒任何關係。

封塔納在上個世紀用一把刀將畫布劃開一條口子，開啟了極簡主義的新世界，這也是抽象表現。也毫無素描基礎。

所以抽象主義，抽象表現主義(請注意沒有抽象派此說法)，都是意識先行的藝術，意識先行代表的是人的思想性，同素描基礎毫無干係。如果沒有系統的學習和研究藝術發展歷史，還請不要誤導他人。

於我而言，我更加鍾情於抽象表現主義，因為抽象表現主義的風格多變，更多的是在探討思想的變化，並且隨著時間的發展不斷更新改變，充滿了新興性質。

而寫實主義在欣賞性質上的確有不可替代的作用，但是寫實主義無法為更多的藝術探討做出貢獻。這也是為什麼畢加索在人生的中後期會偏向解構和分析，馬蒂斯也在藝術探討上逐漸超越寫實，趨向意識形態的改變。乃至超現實主義大師達利也一樣，對於自我和人思想的探討才是重點。

所以在最後友情提示：無需非要給流派風格排名先後，更重要的是不要在不透徹一件事物的時候誤人認知，害人害己。

《大家喜歡寫實派還是抽象派》

別說沒用的我喜歡寫實

這個看個人口味，寫實更注重還原本來事物的具體意象和細節。而抽象更加強調畫家本身的表現手法，包括心理和他的審美觀。

寫實更加大眾化，畢竟大家都喜歡能看懂的讀懂的聽懂的。

抽象就更具有收藏價值，它比較新奇，更加具有創造性。

所以兩種風格都和各自喜歡的人，沒必要比較。

我是桃子姐姐

我個人還是比較偏寫實的繪畫風格。

偏寫實繪畫出來的人物相似度在70%-90%之間。

這種繪畫風格畫出來的人物既不會像寫實派那樣給人一種“照片感”

也不會像抽象派那樣不真實的感覺。

我覺得這種偏寫實風格也是大眾審美容易接受和喜歡的繪畫風格。

分享一些我自己的繪畫作品。

希望大家喜歡

我是小畫家/桃子姐姐

我感覺我還是比較喜歡寫實的畫風多一些。

特別喜歡寫實的畫作，畫的超級逼真 不管是水彩還是彩鉛都很喜歡。彩鉛用他細膩的筆觸畫出比較寫實的質感，讓人看了一下就會喜歡上了。

也許有人說畫的那麼像，與其畫的像，還不如可以拍張照片，何必那麼費神氣，畫的那麼逼真呢。

但是我覺得畫的逼真跟照片還是有區別的，個人感覺照片比較冰冷沒有溫度一些，而在畫畫的時候，畫的人可以投入自己的情感和感情，以及對每個地方顏色的分析明暗的分析，加入自己的思想進去，讓整個畫面看起來有溫度而真實，而且帶有自己的靈感和創意，這是比較好的。

還有一點在畫寫實的過程中，雖然過程非常非常的慢，也很磨人，有時候需要幾天甚至幾個月就畫好一幅畫，但是畫的人卻很享受這個過程，在這個過程當中自己的心靈得到了很大的滿足，而且會沉靜下來享受整個繪畫的過程，我覺得這一點是其他物質的東西比不了的。

下面是我的一些彩鉛畫，也是比較偏寫實一點，但是不屬於超寫實的風格，希望大家喜歡。

另外我新開的專欄《零基礎入門彩鉛教程》已經開始開課了，正在新課優惠當中，大家喜歡的可以隨時來關注學習呀！

寫實和抽象，我會相對喜歡寫實多一些。大部分人所能認同的美。在畫畫過程中，我注重形體的表現，在打形的過程中出現一點偏差都會影響最後的人物效果，我享受其中的樂趣。

我是畫師小糖果

一個會手繪魔法的小仙女哦，希望喜歡