無可挑剔的老派動作戲

剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：“好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。”正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏鬥，是武打戲中難得的乾淨利落和爽快。

除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種“武道”的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群湧而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影裡隨處可見，營造出一種曾經“武道至上”的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。

凌亂失控的節奏感

但僅有動作上的驚豔，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。

這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲裡霧裡，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。

僵硬突兀的人物和情感

整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後高潮的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影裡幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。

再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的臺詞，卻看不到情在裡頭。實際上電影裡的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

首先電影《師父》講的是什麼？

電影《師父》講的是發生在民國時期，詠春的繼承人陳識想要北上創業開武館，卻被同行紛紛打擊，最終逃離了天津。電影一開場詠春繼承人陳識想要來到天津開武館，事成後可以衣錦還鄉，所以一開始他便結交了天津武行的頭牌鄭山傲，鄭山傲在一番理論後，認為中國武術界如果繼續這樣發展下去，將會被洋人所超越，所以他想要陳識來向世人傳授真武藝，並且陳識得知想要在天津開武館，必須要踢滿8家武館，但是即使成功也會得罪很多人，今後也不好混，所以最好的辦法就是找一個徒弟，教給他武藝，讓徒弟踢館。

這個時候，陳識認識了西餐廳服務員趙國卉，並且娶其為妻，有一日，趙國卉撞見了耿良辰，耿良辰尾隨她到家中，謊稱想要與陳識比拳，最終最被陳識輕鬆戰敗，但是陳識發現了耿良辰的天賦，陳識便收下了他為徒弟。

此時鄭山傲告訴陳識如果有人踢館超過8家，武行便會推選一個武功高強的人出來打敗踢館者，把他趕出天津，而這個人，就是鄭山傲。而鄭山傲不想再隱退前輸掉，最終陳識將自身的武藝教給鄭山傲。

一年後，耿良辰一連踢了7家武館，而此時被天津武林操盤手鄒館長所注意，為了保護天津五行的利益，便找到了陳識，但是陳識謊稱自己僅僅是一介平民，並非想開什麼武館，鄒榕離去後不久，耿良辰成功踢館第八家，而另一方面，鄭山傲被聯合軍界副官林希文算計，最終被打敗，自己逃到了巴西。

林希文再次派人將耿良辰打到重傷，最終死在了荒地裡。鄒榕此時要給陳識開武館，實際上是鴻門宴，所以去之前，陳識告訴趙國卉帶著財產在火車站等他，如果沒回來，自己先走，但是趙國卉還是來到了武館門口等候著陳識。

陳識則殺死了林希文後，被天津眾位武林高手圍堵，陳識以教授年輕人學拳為藉口，趁機逃走，陳識則在逃走的過程中，一路擊殺眾多武林高手，最終來到了火車站，而此時趙國卉還在路上，陳識並沒看到趙國卉的人，自己先坐火車離去，而趙國卉看著離開的火車萬念俱灰。

個人感覺表達的還是

人在江湖身不由己

為了名利財色的爭逐

將每個人物的性格特點凸顯出來，

更間直接的凸顯了人性的各種姿態

電影《師父》由徐浩峰執導，廖凡、宋佳、蔣雯麗、金士傑、黃覺等領銜出演，為新時代硬派功夫片。電影師父劇情講述了南派宗師陳識北上開武館，由此觸發一段民國武林傳奇的故事。該片於2015年12月10日在中國內地上映。

　　民國年間師父陳識為完成“詠春北上，弘揚武學”的使命，來到天津。初來乍到的師父在一次因緣際會下，於一家西餐廳邂逅了師孃並一見鍾情，後經人說親二人喜結連理。為了在天津開武館立足，師父陳識收當地青年耿良辰為徒，徒弟需按照江湖規矩代替師父踢館，二人由此被捲入一場江湖鉅變。

　　最初二者各懷心事，卻在經歷了一番“生死劫難”後，生出難以割捨的情義。師父本以弘揚武學為終生寄託，徒弟只是他圓江湖之夢所藉助的手段，卻在不經意間為其命運所牽繫。

　　民國年間，在天津武術界發生一段恩怨情仇。南派武人陳識本想北上揚名，重振沒落的門派。就在他按武行的規矩開宗立派時，天津武行也是風雨飄搖，將逢鉅變。陳識收當地青年耿良辰為徒代其踢館，卻未料一場殺戮正向師徒二人襲來……

本片講述了詠春傳人陳識 為重振家門 發揚詠春來到了天津 結識了天津武術的泰山北斗鄭山傲 為在武術界開館立足 鄭山傲建議陳識用徒弟踢館的傳統方式達到目的 再一次飯局中結識了一名天津絕色美女趙國卉 兩人（呵呵→_→無需多言）兩人暫居貧民窟 耿良辰是個色痞子 看見趙國卉的美貌被吸引 跟去家裡與陳識比武 陳識發現耿良辰是個練武的苗子 決定收他為徒 兩年時間徒弟學有所成 踢館踢完8家被趕出天津因……死掉了 師傅給徒弟報了仇“牛批的時候到了”師父一邊被追殺一邊教別人功夫 最後憑本事光明正大的走掉了

至於表了達什麼 我個人覺得應該是華人對文化傳承執著吧

　　民國年間師父陳識為完成“詠春北上，弘揚武學”的使命，來到天津。初來乍到的師父在一次因緣際會下，於一家西餐廳邂逅了師孃並一見鍾情，後經人說親二人喜結連理。為了在天津開武館立足，師父陳識收當地青年耿良辰為徒，徒弟需按照江湖規矩代替師父踢館，二人由此被捲入一場江湖鉅變。

　　最初二者各懷心事，卻在經歷了一番“生死劫難”後，生出難以割捨的情義。師父本以弘揚武學為終生寄託，徒弟只是他圓江湖之夢所藉助的手段，卻在不經意間為其命運所牽繫。

　　民國年間，在天津武術界發生一段恩怨情仇。南派武人陳識本想北上揚名，重振沒落的門派。就在他按武行的規矩開宗立派時，天津武行也是風雨飄搖，將逢鉅變。陳識收當地青年耿良辰為徒代其踢館，卻未料一場殺戮正向師徒二人襲來……

剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：“好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。”正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏鬥，是武打戲中難得的乾淨利落和爽快。

除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種“武道”的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群湧而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影裡隨處可見，營造出一種曾經“武道至上”的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。

凌亂失控的節奏感

但僅有動作上的驚豔，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。

這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲裡霧裡，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。