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  • 1 # 咫尺天涯32833824

    以前呢,我們是先看書,在看電視劇,而且以前的電視劇對原著的還原度比較高,現在好多電視劇都是新創劇本,自身不帶流量,那有的人聽我說到這就不服氣了,現在也有好多點選量高的書改編的電視劇呀,為什麼最後還是既不叫好也不叫座,差評一片,其實現在好多電視劇都是從網路小說改編而來,但是現在的網路小說首先質量上和以前的小說就沒辦法比,比如四大名著,對吧。而且拍攝的時候對一些場景,人物的塑造都沒有辦法高度的還原,比如擇天記,電視劇和我們心中的預期差的太多,所以差評!

    還有一個情懷的問題,人總是覺得老的舊的,就是最好的,懷舊。還有一個接受度的問題,現在的所有媒體表現形式,都是以年輕人為主,但是不可否認,八零後和九零後有代溝,更不要說零零後了,但是不可否認,現在社會的主流還是八零九零後,甚至七零後,他們才是誰會的擔當,家庭的擔當,他們的評論才是影響一部作品的關鍵。

  • 2 # 種毛豆的毛豆莢兒

    我經過認真的思考,覺得這個問題主要可以從三個方面去考慮——

    1.劇情方面:四大名著是“著名”的、歷經漫長時間考驗和無數讀者檢驗的文學作品,它們成書時間早,歷史底蘊濃厚,有的經過後人修訂,劇情、人物和細節都比較完善,任何一個部分都經得住推敲,不會出現明顯的bug和硬傷;而現在的古裝劇本許多都是東拼西湊,許多內容都屬於作者的主觀臆測,缺乏歷史背景的支撐,甚至有的細節和描述明顯偏離設定的年代,很容易讓觀眾有違和感。

    2.創作者的心態方面:老版四大名著在拍攝的時候,無論是導演還是演員,都抱持著一種“匠人”的心態,十年磨一劍。譬如《紅樓夢》,王扶林導演在演員選角結束之後,用了足足三年的時間,組織演員們學紅學、練形體,真真正正讓紅樓文化深深植根在每個人的心中,服化道具方面也是各種用心,請到各種專家進行指導。整個劇組同吃同住好幾年,這是在用生命拍攝電視劇啊!老版《西遊記》,楊潔導演率領劇組排除萬難,花費六年,踏遍祖國大江南北,最終把25集的電視劇呈現在觀眾眼前。換成現在的拍攝節奏,不用說六年,恐怕一部戲拍六個月都嫌多了。

    3.演員的演技方面:老版的四大名著電視劇也好,其他的古裝劇也好,演員大多演技線上、情感到位,無論是三國當中的各位老戲骨、科班演員,還是紅樓夢當中從未有過演戲經驗的小姑娘小夥子,大家的態度都很端正——演這部戲,我就要努力演好。再看一下現在的古裝劇,嗯......我們不排除現在的戲裡也有許多好演員,但是確實有一部分是屬於在“划水”,每種情緒都用同樣的表情來表達、每部戲看起來都是一副德行,讓人觀之則生棄劇之心。從前的演員是“演誰像誰”,現在很多演員是“演誰都像自己”,怎能讓人投入劇情呢?

  • 3 # 溪水西流

    個人覺得老版的四大名著改編的古裝劇的成功,除了忠於原著之外,是因為原著本身就是有文化深度的著作,拍出來自然不會差。而現在的古裝劇也多是改變於近現代的文學作品,這些作品不可能超越四大名著的文化底蘊和深度,加之快餐式的電視劇時代,以及滿足大部分觀眾的需求,很難再有老版四大名著古裝劇的感覺。

  • 4 # 中天月孤流

    1.現在的古裝劇成書時間非常短,沒有經歷歷史的考驗,而去其糟粕,導致此類作品大量存在。

    3.對於現在的古裝劇出於成本、週期等因素大量運用合成特效,對於外景更是少的可憐,比如現在《宸汐緣》等。現在的年輕觀眾觀看電視劇,主要觀看的是演員,而非故事的劇情,同時現在 的劇情,出於編寫者的文化沉澱不深,難以支撐起整體的內涵,導致故事內容特別的空洞,而且對於細節的處理更是可有可無。

    1.四大名著,首先經過百年以上歷史的檢驗,作品本身已經相當的完美。

    2、四大名著的大量的實景拍攝,給人以無限的真實感,自熱能引人入勝。

    3.以前拍攝的四大名著中對於細節的處理那是相當到位,一個眼神,一首唱詞,無不沒精細雕琢打磨的。

  • 5 # 說夢樓主

    其實不太清楚你說的感覺具體指哪方面。現在古裝劇很大的一個問題是服化道。大概知道古代服裝和佈景用具的美術師越來越少了。所以做歷史劇大多隻敢拍拍民國最多清朝,再往前是什麼樣他們已經不懂了,又不願花時間研究。像《長安十二時辰》這樣精美準確的製作簡直鳳毛麟角。還有一個更重要的問題,是現在浮躁逐利的風氣導致製作團隊不會花時間精力認真地去打磨一部作品。其實87版《紅樓夢》以及那個年代的古裝劇服裝也不一定準確精美,至少不如李少紅版《紅樓夢》精美。但87版《紅樓夢》在開拍之前先組織紅學專家、民俗專家和表演專家給演員做一年時間的培訓;老版《三國演義》更是從80年代末就開始籌備,歷經十年左右才開拍。拍攝的時候集合了當時數名中國頂尖電視劇導演合作,耗資數億(可以想下90年代花上億拍一部電視劇是什麼概念),歷經數年完成。所以大概核心問題還是認不認真。

  • 6 # 9狸星火

    第一現代古裝劇演員的演技和素養問題,現代古裝劇演員在私下生活很少接觸古裝的東西,只有拍戲的時候才會去想象古裝劇人的樣子或者是脫掉衣服就跟現代人拿冷兵器打架一樣,絲毫沒有把自己代入,還有就是景色和動作很多都是後期合成,有些很誇張,有些又不足,不嚴謹 總覺得有後期處理。

    而且演員都是為了蹭熱度,有些角色的人設完全不搭都會上去,試想一下戰場將軍讓弱小小鮮肉來演會是什麼感覺呢?

    而相反拍老闆四大名著時期 ,演員都是一遍一遍下了苦功夫的 一直研究琢磨去拜訪學習,一些動作要領,演員都是選擇的很符合角色形象也沒有那麼多的虛浮的東西 給人帶來的感覺肯定是最經典的。

  • 7 # 看劇吐槽開心就好

    現在的古裝劇大部分都是披著古裝外衣的浪漫偶像劇,把情節設定到古代容易加深故事的衝突戲劇性,本質上還是偶像劇,所以找不到老版四大名著的感覺。從以下的幾個方面我們可以看出其中的差別。

    服裝、道具、制景

    像87版的紅樓夢,戲服共計2700多套,都是服裝師專門結合朝代,社會地位、人物特質設計出來的。化妝、髮飾與衣服裝飾都是非常考究,有據可考的。

    佈景方面,大江南北的去採集景點,實景拍攝。道具為求真實更是有實物古董。這種精益求精給觀眾帶來的是非常入戲的視覺感受。能讓觀眾真實的感受到古代生活的氣息。而不像現在的服化道,演員各個頂著現代的妝容;韓式平眉;捲翹的假睫毛;美瞳;穿著不知道哪個時代的服裝。這樣的製作怎麼可能讓觀眾感受到古代的情景。

    演員的挑選、演技以及用心

    87版《紅樓夢》,選演員花了一年,集中培訓花了1年,拍攝製作花了一年。

    西遊記更是一部攝像機拍攝了6年。

    98版《水滸傳》從籌備到拍攝歷時44個月,成片卻只有43集。

    這些足見過去導演對作品對用心,以及對演員的高要求。過去選角只有一個要求就是要符合原著人物的長相氣質。之後再學習禮儀,集體訓練。

    而現在的導演為了收視率與話題度,一再去請一些並不合適的演員。演員能背下臺詞都已經算是敬業。劇本方面,可能開拍了還未定下,現場去改已經不是新鮮事。人物設定前後矛盾也是常見。

    導演、演員、編劇的每一份用心都可以透過螢幕傳達給觀眾。每一份馬虎也都袒露無遺。

    雖然經常聽到演員們說拍古裝戲的苦與累,但是現在的拍攝條件已經比八九十年代的時候要好的多,報酬也要可觀的多。

    可為什麼反而卻拍攝不出那時的味道,這是整個電視劇行業所要反思的問題,服化道的考究,導演的用心,演員的演技,編劇的嚴謹缺一不可。

  • 8 # FLY楚韻

    評定古裝劇是不是一部好的作品,其實很簡單,就兩個方面:一是作品本身塑造的時代背景下演員造型等是否合理。二是人物對話是不是符合時代(也就是劇本是不是屬於那個時代)。而現在為什麼拍不出來曾經的經典,很簡單,就是導演過分追求商業化,導致古裝劇各種雷點評出,完全不符合歷史背景,僅僅就是披著古裝劇的外衣而已。

    四大名著作為現在流傳度較高的作品,拍成電視劇一直到現在,相信很多人即使是看,那麼都會選擇老版本。這難道是老版本更好?其實也不盡然,準確的說,就是老版本在人物選擇、服裝選擇、場景選擇等方面都比較符合原著,也比較符合作品當時的環境以及歷史背景。

    一、過分商業化導致作品失去沉澱

    相信這幾年很多人都看過不少的古裝劇,但是為什麼在網上的流傳經典少之又少呢?很簡單,就是過分的商業化導致作品嚴重與歷史背景相違背。商業化是好事,能夠快速積累資本,擴大影響力,但是商業化導致作品失去沉澱,拍攝場景小、演員造型不符合時代背景、對話慘白、過分加入感情戲。這就然整個電視劇失去了原來的味道,再也找不到曾經的輝煌,這也是為什麼現在國家開始大範圍減少古裝劇的原因。否則,不出十年,中國的歷史將會被整個無下限的商業古裝劇所篡改。

    二、導演素質良莠不齊

    古裝劇有一個很嚴重的問題,那就是長途跋涉以及人物造型上的嚴肅性。簡單來說,是和尚就得剃光頭、清朝背景就得剃辮子頭等等。但是縱觀現在的古裝劇,人物造型雷人,各種女演員袒胸露乳吸引人的注意、男演員造型上各種耍帥,完全不符合時代背景,對話呢,顯得小孩子氣。比如西遊記,拍攝西遊記基本上將大江南北的踏遍了。各種人物造型也是深思熟慮後的結果,場景佈置的也比較符合古典神話。再比如三國演義,同樣是大江南北到處跑,演員造型同樣符合當時的時代,場景上也是儘量去到當時的古遺蹟去拍攝取景。而現在的古裝劇呢?基本上就是一個影視城全部結束,各種造型不走心、背景全靠綠布。這就是導演良莠不齊造成的,因為導演就沒想過拍好這部劇,賺錢才是王道,因此商業化就成為必然選擇。

    三、演員過分大牌

    演員的過分大牌也是古裝劇沒落的原因,我們簡單來看就如《孤芳不自賞》,各種摳圖,各種愛情交織,看上去很符合時代,但是導演全然沒有想到,古裝劇的定義並不是愛情劇,更不是後宮爭鬥劇。因此造成現在古裝劇並不被認同的原因其中就有演員耍大牌,各種不配合造成的,現在的演員失去了作為一個藝人的素質,正在玩網紅方向發展,演員素質良莠不齊,導致各種片場耍大牌現象層出不窮。

    四、資本強勢介入

    資本的強勢介入也是導致古裝劇沒落的原因,資本的介入也就造成商業化過分發展,投資是要賺錢的,而且是要快速收回資本。這也就導致快餐型作品層出不窮,原因就是為了賺錢回籠資金。

    與抗戰劇不同,抗戰劇即使出現雷劇,但是整體上抗日這一個主線還是沒有發生改變,整體上的影響還在可控範圍。但是古裝劇卻並不是改變了一小點,近幾年的古裝劇基本上就是套了一個外殼、內容完全背離的歷史背景。這樣的劇集,會導致整個歷史文化在未來會被篡改的面目全非。

    基於以上四個原因,當然或許我說的並沒有多少原因,但是我個人認為上面所說的原因是導致現在古裝劇遇冷的主要原因。同時也是為什麼老版本的古裝劇一直被追崇,而新的古裝劇失去了原來的味道,更不可能有四大名著曾經拍攝的輝煌。

    我是楚韻,給你不一樣,讓你開心每一天!

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