俗話說心急吃不了熱豆腐

雖然我不是學畫畫的的所以這方面我不是很熟悉，但是以前上學的時候我挺喜歡畫畫的，我喜歡畫畫是因為我性子比較急，比較浮躁，所以我當時就用畫畫來練自己的耐心，講真，只要你進入到了狀態，心是很平靜的，彷彿就是聽不見任何聲音，看不見任何事，所以當畫畫完了了之後都是時間過了挺久的了，而你是完全察覺不到時間過去的，所以說一畫畫就想出效果的是不可能完成好的一幅作品的，你必須心定心靜，你才會知道下一步該怎麼做，如果只想快點完成你就會:哎呀我該怎麼畫，畫哪裡，從哪裡開始下筆，亂七八糟的 最後時間浪費了 作品也沒完成 ，所以要切記，畫畫不能心浮氣躁，一步登天，要有耐心恆心，這樣才能理清思路

冰凍三尺，非一日之寒！

現在學畫畫愛畫畫的人不少，但沒幾個人能夠從最基礎的功夫打起，都是幻想著找到某種技巧，一日成名。所以畫起畫來從未深入思考自己這張畫會畫成什麼樣，就一味的等著出特殊效果！

早幾十年，歐美的畫家們也是如此的浮躁，所以好些年他們在玩現代藝術，後來讓大家噁心了變成了垃圾，又被我們天朝的畫家們捧為救命稻草……

大凡這些個不想花功夫的無非兩種，一種水平初入門想早日成名立腕的，想透過自創個什麼技巧走捷徑；另一種是在官辦體制下掌握了些權利，曾經努力讓自己有了一席之地後不想再用心畫，鬼畫桃符的都能賣錢我幹嘛要認真畫？何況認真畫一張要十天半月，鬼畫桃符一天幾十張。

於是讓人看不懂又噁心人的怪誕大行其道……

讓人分不清畫畫是屬於美術還是醜術了！

當然這只是我的看法，我只想說，如果進了美術這一行，請大家別太著急，努力的把基礎打好，畫點讓人愉悅的作品，千萬別把美術變成了醜術！

謝謝邀請,畫畫要有激情更需要耐心,畫畫之前在自己心裡就應該把要畫的內容按畫好之後的畫面大致想象出來,這就是畫畫人空間想象能力,然後按繪畫程式進行繪畫,每一個繪畫階段都有不同的效果但最終要向著自已預想好的效果一步一步接近,繪畫要去享受每一步不同效果的樂趣,當最後的效果出來後和你之前想象的差不多甚至更好那這幅就成功了,

你畫畫說明你喜歡做這件事，當然有馬上見效果的心可以理解，但這畫還要一筆一筆的畫，有時確實很漫長，如果你把這段時間當做你和畫之間的交流並且享受其中也許會有意想不到的效果，把你的畫當做一個新朋友，花時間跟它溝通，當你的畫完成時這個朋友一定會給你一個驚喜。

你好，親

你的心態能理解，現在許多人的心態都很浮躁，恨不得一步登天，才學幾節課繪畫，才學幾節課鋼琴，才學幾節課書法，就幻想自己一夜之間搖身一變，成為畫家，鋼琴家，書法家

也許親會覺得，一開始畫畫就立即出效果的境界，只有繪畫大師才能做到

其實不然，許多繪畫大師，之所以能畫出傳世名畫，是因為他們在創作的過程中，靜心研究，在構思草圖的過程中，不停修改推敲，慘淡經營，苦心造詣。

光是構思過程就畫了無數張草圖，直到達到畫家滿意的效果，畫家才開始正式在畫布上作畫，絲毫沒有急於求成的浮躁心態

列賓《宣傳員被捕》

巡迴畫派畫家列賓，無論是創作《伏爾加河上的縴夫》《意外歸來》，還是《宣傳員被捕》之前，都畫了大量的草圖，直到滿意

現實主義畫派畫家米勒，在創作油畫《拾穗者》之前，也構思了大量的草圖，研究作品要怎樣經營位置，置陳佈勢才能達到震撼的藝術效果

《拾穗者》構思草圖

也許親會反駁，《宣傳員被捕》《拾穗者》很複雜，當然繪畫工序很繁瑣，那麼畫簡單的油畫，是否就不需要經過苦心探索的構思草圖過程，直接在畫布上作畫，就會立即出效果呢？

比如野獸派畫家馬蒂斯的作品《裸女》 馬蒂斯是一位以平凡題材為素材創作，以平塗的手法，在畫面塑造二維平面空間，以鮮亮明快的色彩，塑造畫面裝飾性的藝術效果

馬蒂斯的作品，看似簡單，其實馬蒂斯的平面裝飾油畫，在構圖形式美的探索，也是花費了大量的心血和精力

《裸女》這幅畫，看似簡單，漫不經心，但是畫家為了創作《裸女》，畫了多大二十餘幅的變體畫，反覆斟酌，反覆考量，直到達到形式美的完美階段

齊白石畫蝦堪稱一絕，因為苦心探索研究了幾十年，安格爾用26年時間創作油畫《泉》，達芬奇花14年時間創作《蒙娜麗莎的微笑》，塞尚作畫，有時要思考二十多分鐘，才畫一筆

你想想，繪畫大師作畫，都是靜心研究，嘔心瀝血地探索，一步一個腳印，創作每一步都很踏實，絲毫沒有浮躁的急於求成的心理，你又何必那麼浮躁？

作畫時一定要靜心，如果你以浮躁的心態，反而會欲速不達

你很浮躁，你期待立即畫出效果，你完全沒有思考成熟一幅畫面的構圖，佈局，意境，你就胡亂下筆，最終效果只能是畫面毫無章法，甚至亂七八糟

這樣你不僅因為自己的浮躁，沒畫好一幅畫，還浪費大把時間和精力，最後還絲毫沒有成就感

所以希望親創作一幅畫之前，靜心思考這幅畫，應該怎樣構圖，怎樣置陳佈勢，怎樣安排色調佈局，怎樣營造意境，才能達到最完美的效果，然後你再下筆，靜心思考，是為了走得更遠

回答完畢

我聽業內的人說，畫畫不僅需要技巧，還需要悟性，不僅需要激情，更需要耐心和韌性！

對於初學繪畫的人來說，往往不缺熱情激情，但缺的卻是耐心和韌性。這也是正常現象。初學繪畫者普遍有一種恨不能馬上就能畫出一幅像樣畫作的心理，如同學習書法，三兩天就希望把字寫好。這種急於求成的迫切心理是可以理解的。但俗話說的好：“欲速則不達”。學習任何一門技藝都有一個由生到熟循序漸進的過程，更別說繪畫本來就是一門比較高階不容易掌握的技藝呢！

眾所周知的世界名畫《蒙娜麗莎》，是歐洲文藝復興巨匠達芬奇的一幅代表作，特別是《蒙娜麗莎》的微笑數百年引發了無數人的共鳴和猜想。鮮為人知的是，達芬奇為了畫好《蒙娜麗莎》，竟然用了14年的時間。達芬奇缺少畫技嗎？他的畫技絕對是一流的，至頂的。那他為什麼用了這麼長時間呢？因為他要反覆斟酌，反覆修改，直到他滿意為止。據說，僅是《蒙娜麗莎》的眼睛和嘴唇兩個地方達芬奇就修改了100多遍，這是何等的耐心和韌性啊！這也應該是產生世界名畫的原因之一吧！

被世界許多國家列為人體藝術教學範本的油畫《泉》是法國十九世紀最重要畫家、新古典主義創始人之一、學院派首席代表安格爾的一幅扛鼎之作，是他從醞釀到脫稿用了26年時間才完成的一幅作品。1830年，50歲的安格爾構思創作一幅全身正面直立的人體油畫，這種型別的人體油畫此前還未產生，又是全身正面直立，創作難度何其之大，稍有不當就可能跑偏。安格爾無數次的思考，一遍遍地修改，年復一年，光陰荏苒，終於在26年後的1856年完成了這幅至真至美純淨無暇充分彰顯女性青春活力給人以美的享受的曠世力作。這時的安格爾已經是76歲高齡的老人了。這就是匠心獨運啊！

達芬奇、安格爾這些世界頂級的繪畫大師尚能在繪畫中保持一顆平常心態，保持耐心和韌性，遑論一些初學繪畫者呢？

心態決定成敗。耐心和韌性對於初學繪畫者能否學以致成是至關重要的，必須的。一定要像大師們學習，切忌操之過急，急於求成。只有踏踏實實，勤學苦練，孜孜不倦，日積月累，才有希望到達成功的彼岸。

我碰到很多這樣的學生，列舉兩位學生碰到的問題。

第一位，初三學生，聽介紹來我這裡，進門後他媽媽說孩子原先在隔壁輔導班學了一年，現在文化課考普高感覺危險，所以想考美術班，素描過了幾級，還獲過幾次青島市的獎，來學素描靜物，我問有沒有作品，回答都貼在原輔導班牆上，下次帶過來。第二次來帶過來作品，見文末圖一。我說，你們看看我這裡小學三年級學生作品，他沒考過級，你是評卷老師的話你會選哪張作品？見文末圖二，你基礎不太好，跟我從頭學起吧，每週學半天，寒假連續學了幾個半天，算起來不到十整天，五月份考試，時間超緊，還得學水粉。

第二位，四年級學生，來了說想學漫畫，我問有沒有素描基礎，她說沒有，我說素描是基礎，跟我學就得先學素描，然後她就按照我的要求來了，幾何體，素描靜物，水粉靜物，頭骨，解剖，五官和身體比例及動態，大約六年級開始學石膏五官，石膏切面，轉折出現了，學生說想開始學漫畫了，我說還不太合適，但是你想學也可以試試，我就給她找了一幅她經常喜歡畫的美少女型別漫畫，從臨摹開始，結果畫了不到半小時她就不好意思地跟我說，老師，我還是先畫石膏像吧，確實不行。我如釋重負，接著畫石膏像，學生現在初一，過年前畫最後一幅石膏像，沒畫完，發一張倒數第二幅畫，見文末圖三，年後畫完開始學人頭像。

基礎繪畫如同學武術之扎馬步，學鋼琴之樂譜，文化課高考之漢語拼音和1+1=2，不少初學者問我，為什麼畫不出我那樣的線條，我說我學畫十幾年，畢業後代課兩年，後來自己開班十幾年，你們一開始就和我畫得一樣那就不對了是吧。學藝術是一個長期過程，所謂速成班一是有條件的，例如藝考生來學一個小時我就可以讓他提最低五分，對於小白幾乎是不可能的，就算是給他考題讓他在考場上臨摹他也考不上，二就是忽悠外行人的，當然，天才學生例外。

2019年2月14日於湖北

繪畫是造型的時空藝術。畫畫的人應具備有耐心細緻、不急不躁、穩重韌性等素質，才可以從事繪畫這個職業。初學畫畫的人不是三下五除二、百米賽跑、立馬見效就能畫出合格的繪畫作品。要堅持不懈地努力，勤學苦練的韌性，十年磨一劍的毅力，才能創作出繪畫藝術作品。

繪畫藝術是思想情感和藝術手法相互聯絡、相互作用的統一。對於初學繪畫藝術的人，在畫畫中不能象快馬加鞭、火焰噴射地極快畫出一幅圖畫的急於求成的心理。應該是有耐心仔細、精益求精、循序漸進等心理素質。首先是把技法基礎學好，基本功要紮實牢固，然後結合自己的情感和藝術手法，創作出有藝術風格的繪畫作品。

例如，俄羅斯畫家蘇里柯夫創作的《近衛軍臨行的早晨》、列賓的《伏爾加縴夫》等繪畫作品。他的繪畫作品，是從實際中繪製的素描，透過整理、加工成繪畫作品。經過無數次修改、繪製、再修改到最後創作出繪畫作品。其繪畫作品內容表現出近衛軍的視死如歸的革命精神，以及勞動人民痛苦掙扎的沉重嘆息。呈現出真實的感染力，具有審美價值藝術形象性。

關於這個問題，我想說的是。畫到一定階段的時候會對自己要求越來越高的。

而且畫畫是沒有捷徑可以走的。好的畫都藏在細節裡，如果快速畫出一個畫出來，自己都不滿意，那麼欣賞你畫的人會很少。

關於這個我覺得如果實在是想立馬出效果可以去畫一些黑白簡筆畫，速寫以及水彩星空，像這種畫會比較快的，效果也很容易就出來。但如果想畫一些偏寫實的，比如，彩鉛，水彩，素描，油畫，人物類的這些會出效果慢一些。

一定要相信好的作品都是精雕細琢。既然喜歡畫畫，又何必在乎那麼快速成，慢慢來的畫才能更有價值。