因為《三塊廣告牌》講述在一個不知名的小鎮裡，一位母親的女兒慘遭姦殺，七個月過去了，真兇遲遲沒有落網，而人們也漸漸忘記了這件事，警察局也放棄了調查，但是這位強悍的母親豎立齊三塊廣告牌，以此向警察宣戰。在整個過程中，各路人物都參與其中，警察、記者、神父等，他們各自遵循著各自的行為方式，試圖在這場悲劇中扮演救世主或局外人的形象，但是現實的力量過於強大，每個人都深陷其中，但是並不能帶來任何改變。雖然《三塊廣告牌》被定義為黑色喜劇，但是很少人在看完之後能笑出來。故事揭露的是大多人都具有的共通之處，每個人都會有自己的困境，那些在人心中的自私、冷漠和暴力，既打開了影片，也使每個人感同身受。能夠引起每一個觀影之人的共鳴，是一個影片的成功之處。

暴戾之下是善若暖陽的溫柔

馬丁·麥克唐納在《三塊廣告牌》裡對黑色元素的極致運用，以及其對每一個人物精雕細琢的刻畫，使電影中的角色早已脫離了簡單的善惡劃分，而充滿了值得細思品味的意蘊，由此電影借一座美國小鎮裡用人性的複雜所一展的悲情，即出人意料，卻又暗合情理，無可挑剔。

《三塊廣告牌》以一起懸而未決的姦殺案件為引，悲痛欲絕的母親米爾德雷德為了給警方施壓，租下了三塊無人問津的公路廣告牌，在廣告牌上寫下了“強姦致死”、“至今沒有抓到兇手？”、“為什麼，威洛比警長？”，簡短的三句話即有力的道出了作為母親的痛苦，也寫出其對警察破案水平的憤慨，一石激起千層浪，米爾德雷德的行為給當地警方造成了極大的壓力，電影也從而帶出了另外兩個主角，被直指的警長威洛比和他魯莽的下屬迪克森。

從劇情的伊始來看，我本以為其所控訴的是警察的怠政不公，是一位母親為了給女兒討要公道的堅守，特別是在小鎮警長，神父，醫生輪番上鎮來給身為母親的米爾德雷德施壓之時，一個痛失愛女，討要真相的母親無疑躍然光影。然而隨著電影劇情一轉，馬丁·麥克唐納鏡頭下的警長威洛比，其實是一個深受小鎮居民愛戴的好人，同時他也因為癌症生命即將走向終點，而母親的形象隨著劇情的推進也變的更為多元，原來她與孩子的爭吵也是導致悲劇發生的間接因素，內疚自責才是這位離異母親內心真正的動力……

面對疾病與案件的重壓，警長威洛比選擇了自殺來結束生命，然而沒有了作為天平的威洛比，警員迪克森與母親米爾德雷德的矛盾變的更為深化，由此所衍生的種種暴力行經，正義是非的取向開始變的模糊，馬丁·麥克唐納的高明之處就是在於其在這部群戲作品中，沒有樹立起一個絕對的善惡標籤，以三個主人公為核心所建立起的多方群戲，都成了其巧用美國現存的社會問題去構建電影內在深度的奠基。

由此我們透過親情、種族、司法、信仰，這些馬丁·麥克唐納所建立起來豐富的內在層次，一步步的在這一越發耐人尋味的故事中，得以感悟以電影所寄望的主旨，迪克森與米爾德雷德的矛盾激化，無疑是電影最具張力的一節，而威洛比寫給兩人遺書，使他們在看到遺書後的和解，這一過程中，電影“仇恨從來就無法解決問題，但是愛可以解決問題”。關乎人性之善的核心才真正顯現。

在《三塊廣告牌》中，直至結束也沒有告訴觀眾真兇是誰，真相對觀眾來說也變得並沒有那麼重要，自編自導的馬丁·麥克唐納透過這樣一個沒有真兇的故事，對複雜的人性作出了手術刀般精準的剖析，其所真正著點的就是一股源於人性本源的真善之美，不管是自殺的警長威洛比，魯莽的迪克森，還是討要真相的母親，以及其他配角，都旨在令人在偏見、狹隘和暴戾這些人類共存的陰暗面間，去感悟以深植於人性本源的善意。

電影最後，握手言和的迪克森與米爾德雷德踏上了尋找“真兇”的旅程，開放性的結局，即為本就無從釋懷，沒有真兇的命案找到了合理的宣洩出口，也令人感受到了那暴戾之下善若暖陽的溫柔。

月2日上映的《三塊廣告牌》上映兩天後評分就已經高達8.7分。

作為已經把金球獎斬獲且劍指奧斯卡的佳作，這部電影在上映之初就廣受關注，很多已經看過的觀眾紛紛表示實在是難得的好片！那麼究竟這部電影好看在哪裡，我們今天就為大家來分析一波。

No.1 有感情但不煽情

在為慘遭姦殺的女兒鳴不平，豎起了三塊廣告牌之後，米爾德不僅遭到了來自警方勢力的打擊，更要命的是不大的小鎮都把她視為了共同的敵人，牙醫、神父、兒子學校的同學、前夫等等。米爾德心裡的憤懣和委屈自不必說，但是越是遭到這種打擊，她就越是堅強。

沒有哭訴，沒有歇斯底里，甚至極少有流淚的正面鏡頭。有的只是一次又一次平靜而又不卑不亢的陳述事實，按照合法的途徑爭取自己的權益，全片都被這種深沉嚴肅但又頑強的感情籠罩，讓人看完之後感慨加感動。

No.2 誓死捍衛你說話的權利

威洛比警長確實是個好警長，不論是他對家人，對警局的兄弟，都完完全全是一個好人。但是就是這樣的好人患上了癌症命不久矣。而且對於米爾德的案子，警長不是沒有盡力，實在是證據太少能做的都做了。

米爾德失去女兒的傷心憤怒，導致她見到警長的時候說出很多不可能的舉措，諸如排查全國新出生嬰兒的DNA等等，還有明知道過錯不在警長還揪著不放，寫廣告牌挖苦諷刺的行為。

警長雖然不贊同，但是完全貫徹了“雖然我不同意你的觀點，但我誓死捍衛你說話的權利”這一伏爾泰的名言。還出資悄悄幫助了女主續租廣告牌，真的讓人欽佩！

No.3浪子回頭永遠是最感人的

片中後半段的主線迪克森，作為警長的好兄弟，在成長過程中父愛缺位的情況下，實際上是把警長當成了自己的父親和大哥。所以當警長不堪忍受癌症自殺之後，迪克森徹底崩潰，毆打廣告牌出租商，放火燒燬廣告牌，完全是一個受了委屈無處發洩的不成熟大男孩形象。

但是警長的那封信讓他徹底的蛻變了，他從混不吝的痞子，成長為真正的男人。在千鈞一髮的火災之際還想著搶救會案卷。

在發現嫌疑犯後第一次選擇智取而非硬拼，最後當米爾德坦白說是自己放的火導致他受傷後，那雲淡風輕的一笑，更是讓觀眾對這個人物好感倍增，浪子回頭的故事永遠是最動人的！

《三塊廣告牌》講的是1987年美國某小鎮上發生的一樁關於“受害者家屬與不作為警察”之間的激烈鬥爭的故事。當時美國正經歷了一場股災，經濟蕭條，人心渙散，密蘇里州的某小鎮上，一位年輕的女孩被殘忍殺害，隨後屍體也被燒燬，由於沒有目擊者，沒有現場證據，也沒有嫌疑人，所以此案發生後警察一點頭緒也沒有，因此過去了整整七個月也沒有絲毫進展，最後此案被鎖進了檔案庫。但女孩的母親海耶斯並沒有放棄，她為了給女兒討回公道決定孤注一擲—在通往小鎮的路邊豎起三塊廣告牌，分別寫道：

“jian sha 致死”、“兇手還沒找到”、“警長先生，這是怎麼回事？果斷用一己之力直接叫板當地的警署。隨即，這事在小鎮上引起了掀然大波，小鎮上的人們認為海耶斯的行為打擾了小鎮的安寧，就連海耶斯的前夫和兒子也不理解，紛紛埋怨和勸阻她。身患癌症晚期的警長親自到她家來找她談話，坦誠因為證據不足所以無法破得了案，並將自己不久於人世的事實和盤托出，但這位母親絲毫不動搖，反擊道：“反正人都是要死的，你得癌症又算得了什麼？之後警長又請神父來幫忙說項，她直接懟回去道：“上帝在我最需要他的時候沒有出現，現在他來已經晚了。局長後來把這個任務交給了自己的二把手，媽寶男Dixon，面對這麼棘手的對手，Dixon決定出大招，一出手就直接以“攜帶大ma”罪逮捕了海耶斯的朋友。性格強悍的海耶斯並沒有退縮，被無奈和憤怒包裹的她一把火燒了警察局。警察局局長自殺了，自殺前分別給妻子、女主海耶斯和下屬Dixon留了信。對妻子，他表達了歉意。對海耶斯，他說他已幫她付了那三塊廣告牌一個月的廣告費。對Dixon，他說：

“1、只有愛才能達到內心平靜，只有平靜才能擁有思想。2、仇恨從來都無法解決問題，但內心平靜和思想可以。最終，Dixon拯救了海耶斯。當人們期待的公正遲遲沒有到來時，應該怎麼辦，這部影片或許能給我們一些啟發。波瀾起伏的劇情，直指人心的題材，絕對算得上年度最值得一看的一部電影。由於劇情接地氣，主演的演技爆棚，故事的張力十足，所以此片一舉拿下了金球獎四個獎項。（電影爛番茄編輯部：原野）

馬丁·麥克唐納在《三塊廣告牌》裡對黑色元素的極致運用，以及其對每一個人物精雕細琢的刻畫，使電影中的角色早已脫離了簡單的善惡劃分，而充滿了值得細思品味的意蘊，由此電影借一座美國小鎮裡用人性的複雜所一展的悲情，即出人意料，卻又暗合情理，無可挑剔。

《三塊廣告牌》以一起懸而未決的姦殺案件為引，悲痛欲絕的母親米爾德雷德為了給警方施壓，租下了三塊無人問津的公路廣告牌，在廣告牌上寫下了“強姦致死”、“至今沒有抓到兇手？”、“為什麼，威洛比警長？”，簡短的三句話即有力的道出了作為母親的痛苦，也寫出其對警察破案水平的憤慨，一石激起千層浪，米爾德雷德的行為給當地警方造成了極大的壓力，電影也從而帶出了另外兩個主角，被直指的警長威洛比和他魯莽的下屬迪克森。

從劇情的伊始來看，我本以為其所控訴的是警察的怠政不公，是一位母親為了給女兒討要公道的堅守，特別是在小鎮警長，神父，醫生輪番上鎮來給身為母親的米爾德雷德施壓之時，一個痛失愛女，討要真相的母親無疑躍然光影。然而隨著電影劇情一轉，馬丁·麥克唐納鏡頭下的警長威洛比，其實是一個深受小鎮居民愛戴的好人，同時他也因為癌症生命即將走向終點，而母親的形象隨著劇情的推進也變的更為多元，原來她與孩子的爭吵也是導致悲劇發生的間接因素，內疚自責才是這位離異母親內心真正的動力……

面對疾病與案件的重壓，警長威洛比選擇了自殺來結束生命，然而沒有了作為天平的威洛比，警員迪克森與母親米爾德雷德的矛盾變的更為深化，由此所衍生的種種暴力行經，正義是非的取向開始變的模糊，馬丁·麥克唐納的高明之處就是在於其在這部群戲作品中，沒有樹立起一個絕對的善惡標籤，以三個主人公為核心所建立起的多方群戲，都成了其巧用美國現存的社會問題去構建電影內在深度的奠基。

由此我們透過親情、種族、司法、信仰，這些馬丁·麥克唐納所建立起來豐富的內在層次，一步步的在這一越發耐人尋味的故事中，得以感悟以電影所寄望的主旨，迪克森與米爾德雷德的矛盾激化，無疑是電影最具張力的一節，而威洛比寫給兩人遺書，使他們在看到遺書後的和解，這一過程中，電影“仇恨從來就無法解決問題，但是愛可以解決問題”。關乎人性之善的核心才真正顯現。

在《三塊廣告牌》中，直至結束也沒有告訴觀眾真兇是誰，真相對觀眾來說也變得並沒有那麼重要，自編自導的馬丁·麥克唐納透過這樣一個沒有真兇的故事，對複雜的人性作出了手術刀般精準的剖析，其所真正著點的就是一股源於人性本源的真善之美，不管是自殺的警長威洛比，魯莽的迪克森，還是討要真相的母親，以及其他配角，都旨在令人在偏見、狹隘和暴戾這些人類共存的陰暗面間，去感悟以深植於人性本源的善意。

電影最後，握手言和的迪克森與米爾德雷德踏上了尋找“真兇”的旅程，開放性的結局，即為本就無從釋懷，沒有真兇的命案找到了合理的宣洩出口，也令人感受到了那暴戾之下善若暖陽的溫柔