華晨宇以年齡最小的歌手加入《歌手2018》，就註定他的與眾不同。我們低頭行走在時間的長廊裡，回頭看才忽然發現身邊又多了一位音樂唱將。華晨宇和其他的歌手的不同體現在各方面，唱法上的獨特是包攬冠軍的主要性。定位的格局與視野中，經典的反覆打磨，新曲的創意清奇，表演的真我性都使華晨宇與其他競演歌手產生了區分度。嚴格意義來說，那就是為什麼觀眾能夠記住並支援奪冠他最為直接的原因。華晨宇能夠從中脫穎而出主要有下面四個方面！

第一、華晨宇敢於表達真性情，不懼風雨勇往直前。在音樂類的綜藝節目中，歌手2018是一場音樂較量的舞臺，對競演歌手的表演方式的要求是相當嚴格的。然而華晨宇在第10期的時候赤足上臺，只求與天地共鳴，尋找到《假行僧》的人生感悟。自彈自唱的他，在舞臺上的那段時光是隻屬於他一個人。自2013年歌手製作以來，6年來從未有人赤足登臺過。華晨宇做了第一人，如此率真，勇敢的人就是一個區分他與其他歌手不同的重要指標。可能以後歌手的舞臺還會有人赤足演唱，但是現在有且僅有華晨宇做到了！他是先驅，是引領真我的時代的開拓者。

第二、善於改編各種歌曲華晨宇，掌握著多元化的音樂格局。從進場開始就帶著原唱齊天來證明著自己是有能力站在歌手這個舞臺上的。華晨宇的首次奪冠，同時也終結了結石姐的3連冠。過後便一路帶著改編的歌曲走到了現在。其中將草東沒有派對的《山海》民謠以搖滾的形勢展現出來，試圖來抗衡和撼動汪峰的地位。致敬周杰倫時代的《雙結棍》，加入了說唱。曲風的大部分轉變使其很難掌握音準。但是歌曲的改變不就是要增加難度嗎，華晨宇又做到了！就好像最近一個退休陪練摔倒了284萬次也改不了的人生一樣，從前努力會輝煌過，即使榮耀退去也不會改變那顆跳動燥熱的心。華晨宇還年輕，創作便是鞭策前進的信念，他不甘於現在的時代，他想創造一個全新的音樂時代，自己便是主流。

第三、擁有極具感染力的嗓音和獨特的唱腔。華晨宇在尋求改變的過程中，以改編來打破原來的固有思維，在加上自己乾淨嘹亮的嗓音。讓人們感到了世間所有的愛，無論多麼的苦，當聽到華晨宇《孩子》的時候依舊會信心滿懷。獲得快男的冠軍的他，選擇了沉澱！在緘默許久後，終高飛於遼闊的世界。被天使吻過的聲音是華晨宇，自帶強屬性。在區分其他競演歌手的時候，你總會發現，有個把尾音拉很長的少年。但歌聲的剛勁的力量依舊完全展現出來。華晨宇的歌聲裡，沒有故作聲勢的張狂，也沒有經歷歲月磨礪的滄桑感。有的只是一分天真的依賴，依賴著不忘初心的自己。

第四、肢體藝術的表達的方式獨特。華晨宇每一期的表演形式是不一樣的。華晨宇手和腳不知不覺進入了狀態，便停不下來。畢業於武漢音樂學院通俗演唱和編導專業的他，舞蹈天賦也是非常的厲害的。華晨宇要做的在演唱的同時把自己最好的樣子展現給觀眾。無數雙眼睛的注視下的他，依舊淡然的做著自己的音樂。無論觀眾接受或不接受這種方式的音樂表達，都將會把自己做到最後。

面對輿論無數的壓力，他說到：“在這個音樂的世界裡，我知道堅持做自己很難，但我真的已經很用力去做了！”一個如此上進的年輕人，就應該脫穎而出，成就最好的自己。

華晨宇獨特的唱法、曲風，讓他區別於其他歌手，給我們印象深刻的是一首《我管你》，雖然第一個出場卻能把氣氛推向高潮，現場的氣氛嗨到爆。

獨特的唱腔，高難度的轉調，唱功也十分到位，讓聽者始料未及，耳目一新。他的歌唱具有很強的畫面感，在不知不覺中已進入你的內心。

還有華晨宇唱法涉及到說唱、搖滾、流行，簡直是全才，大家可以聽聽他的《孩子》，《雙截棍》、《山海》。

歌手華晨宇是從第四期以補位歌手的身份進入《歌手》舞臺，華晨宇參加《歌手》以來，成績排名一直穩居前幾位，很少掉到後幾名，發揮非常穩定，這足以證明他的才華和實力。一起來看看華晨宇參加《歌手》那些演繹：第四期的《齊天》華晨宇的這首《齊天》展示了他高跨度的音域，低音高音轉換遊刃有餘，拿手的rap和招牌的表演動作，更是增強了現場的感染力，引起現場觀眾強烈共鳴。整首歌曲悲燃交錯，大氣深刻命運激愴曲。第五期的《孩子》這首《孩子》相信很多人都感動了，華晨宇用歌聲讓聽眾沉浸在的歌曲的畫面中，他低聲吟唱的輕盈，他鏗鏘有力的堅定感，一句一句像海浪一樣的情緒的堆疊把我們推上雲霄，到最後舒展雙臂身體一點點綻開歸於平靜，層次鮮明旋律溫柔令人動容。第六期的《雙截棍》這是一首周杰倫的成名代表作，也可以說是很多歌迷心中的經典，改編這樣的歌曲壓力非常，很多人會先入為主。但華晨宇在致敬經典的同時，又在歌曲中打上了自己標籤，中國風戲曲融入燃炸了的rap，完美的詮釋了雙截棍的“柔中帶剛”，顛覆解構經典，雜燴而又顯得不亂。第七期的《我管你》這是華晨宇自己的作品，此曲的旋律激昂振奮，百人演唱的和聲，週期性回溯，不停地推動聽眾的情緒。他現場的煽動力，氣氛渲染，感染力太強了，就像一個黑洞一樣把你吸進去。華晨宇的演唱驚為天人，《我管你》是一次颶風海浪般的硬搖滾狂歡。第八期的《易燃易爆炸》華晨宇臨時換歌，選擇演唱了一首《易燃易爆炸》，來悼念剛去世的詞作者之一。整首歌的演唱非常忘我投入，華晨宇表達出來的情緒就是很絕望，很悲傷，唱到動情之處的一跪，讓人心碎令人動容。第九期的《山海》華晨宇在《山海》中將自身融入歌曲當中，並以此再度表達他作為原創音樂人對音樂“平衡性”的思考。一身鮮豔紅衣配合迸發四射的激動情緒，用近乎呼喊的方式宣洩出歌者對現實與夢想的理性看待。第九期的《假行僧》華晨宇《假行僧》全程貫徹“極簡主義”，僅用一件樂器自彈自唱，聚焦了在場所有目光，兼具爆發力與震懾力的裸聲演繹驚豔了現場觀眾。用自己的聲音，表達出既渴望被愛，但又害怕被愛的這種即矛盾又具有共鳴感的情緒。

華晨宇的Live實力非常強，聲音穩，爆發力強，肢體語言富有感染力，他的演唱方式很適合《歌手》的競演。對於音樂，華晨宇從來不缺誠意，對於幕後音樂人，他從來不乏敬意。不刻意、不炫技，一切都用最純粹的歌聲來訴說，從站定的那一刻起，身處的世界再無他人。

謝謝邀請回答:沒有看到花花脫穎而出，只感覺音樂圈裡出了一個能把一首好歌打破到支離破碎，或許得到破碎了的疼痛和煎熬，猛力一聲呻吟尖似鐮刀刺中命脈的高音，聽的只有恐怖萬分的感覺，從他的音樂聽不到歌聲的唯美，在到編曲與歌詞條理相搭，配唱不出歌聲本身傳遞的美麗動聽的音節，所以很多人都說他唱像鬼豪狼哭，實際沒有撐握了編曲的合理組成押韻的音線譜，任何詩詞樂理他要講究押韻重現感，為什麼汪蜂老師的改編能個路轉粉，羸的大眾一致認可和喜歡，如果汪老師改編的像華晨宇一樣爛，結果會是吐嘈汪老師攻擊汪蜂的壯汰會更猛烈，罵汪峰的越發增多，因為汪峰一直被一波水軍黑的體無完膚，如果歌手節目上汪老師表現的差盡人意，心疼汪蜂洗白也白不了，越洗越黑，不過人家汪半壁不是空有虛名，每一期的表演，都被群體厚愛，以至曾經的水軍現在都對汪老師路轉粉，在歌手節目中汪蜂和華晨宇都屬與會編曲的，而且花花還是三連冠，卻沒有得到一片稱讚和好評，汪蜂雖沒得過兩次冠軍，確被稱為好歌推選人，每期都夠新鮮有營養活力的程現一個好作品，揮發不完的精彩改編，所以說沒有太好排名，有實力+硬拳還是佩服汪老師的。

前幾年網路就有傳言華晨宇要來踢館，結果被各種噴。如今他作為本季《歌手》第一位補位歌手參加節目，還成為了本季奪冠的熱門歌手，這足以證明這些年他的成長和他出色的音樂實力。

華晨宇在本季《歌手》的表現足夠驚豔，不論從哪個維度來說，都是可圈可點的。花花的Live是相當的炸的，非常適合《歌手》，他漂亮的高音、招牌的花式rap、起承轉合的情緒表達、還有隨音樂而出的招牌動作，使他的歌曲極具畫面感，感染力十足。聽他的歌，很自然的會被帶入到音樂情緒中，隨著他的音樂表達，體會歌曲中孤獨、渴望、溫暖、悲涼等多種情緒，在不知不覺著就產生了情感共鳴。華晨宇特立獨行的音樂態度，總能為觀眾帶來新鮮的音樂體驗。花花很年輕，卻已經領悟到自己的音樂道路。所以他從不迎合市場，專注自己喜歡的音樂，不斷實驗，不斷創新。甚至到了《歌手》這樣競爭如此激烈的音樂平臺，他一樣鎮定自若的表達著自己對音樂的理解。

在剛剛過去的第十期，花花的一首實驗音樂性的《假行僧》，僅用單件樂器，和他極具特色的唱腔，還有音樂劇式動作表達，就在視覺、聽覺方面都為觀眾帶來了非常不一樣的音樂體驗。歌曲強烈的情緒渲染，使現場觀眾深陷其中，難以自撥。對音樂極致的熱愛，使華晨宇與音樂融為一體。花花曾多次說他自小就一個人生活，這樣獨特的環境中，音樂已經成為了他的朋友，甚至是精神支柱。更多的時候他願意沉浸在音樂中，用音樂去表達自己，抒發自己的喜怒哀樂。

所以在臺下的華晨宇很緬甸，不愛多說話，像個孩子一樣，到了臺上就可以瞬間進入到他的音樂世界中，自然的與音樂融為一體，為觀眾帶來極致的音樂體驗。所以，這樣特立獨行又才華橫溢的華晨宇想不在《歌手》脫穎而出都難啊！

華晨宇能從《歌手2018》中脫影而出是天賦+勤奮的最真實的故事；華晨宇的音樂天賦無與倫比，“上臺就歡，捨我其誰”，對音樂的理解也是同輩人中佼佼者，善於借鑑、學習國外豐富的流行元素，表達當下華人，特別是年輕一輩的喜怒哀樂，他的表演可以看到很多世界音樂門類的影子，敢於嘗試，不為名累，是他最厲害的武器；武漢音樂學院的薰陶，使之成為“唱作全才”，他的歌聲就是唱詩班英國靈魂歌手Enya Brennan（恩雅）+美國火力搖滾樂隊Maroon（魔力紅）主唱Adam Levine（亞當.萊文）的和音，華小哥已然成為未來三十年中國乃至全球華語樂壇的“超級巨星”，時間會證明一切。

朋友們有時間可以聽聽他們的歌……

華晨宇作為新生代歌手，優點是特別明顯的，在《歌手》的舞臺上讓人眼前一亮。

第一，他的唱功有幾個強項可圈可點。一是高音很有力，很有穿透力，時不時可以一聲震撼人心；二是假聲控制很好，能唱出歌劇的味道，唱空靈的、魅惑的、悽美的都很有感覺；三是說唱說的很有特色，語速，節奏，力量都把握很好。

第二，他的改編風格多樣，但有自己的特色，就是都有一種魔幻超現實的味道。這在編配的時候經常用大膽的和聲，夾雜大量不和諧音，能看出這方面他是仔細琢磨過的。

第三，他作為90後的個人魅力不錯，外形Sunny可愛，在臺上激情四射，臺下又很呆萌，做人比較真實不做作，符合當代90後的性格特徵，追求個性不隨波逐流，這一點深受廣大年輕朋友的喜愛，況且在上《歌手》之前，他就已經積累了很高的人氣。

在《歌手》舞臺上，其他人的表演都是比較定格的，而華晨宇每次都會給人帶來不一樣的驚喜，也是節目的一大看點。所以綜合他的幾個優點，在《歌手》舞臺上脫穎而出還是不意外的。但假如把他放在世界的舞臺上，凸顯個性、形式創新的年輕歌手數量也是很大的，他應該不算最厲害的一批。一個典型的能進步的空間是，他還缺少形體語言，也就是沒有舞蹈動作，基本就一個姿勢唱到底。如果這方面能再進一步的話，我覺得前景會更加輝煌。