王羲之《蘭亭序》已被《古文觀止》選入，其文學價值自不待言。

王羲之《蘭亭序》被稱為古往今來第一行書，其書法價值無人問鼎。

要探究《蘭亭序》的價值，就必須要了解王羲之

《蘭亭序》乃是晉代書聖王羲之所作，《蘭亭序》也被稱作“天下第一行書。”

《蘭亭序》的書法價值：

大家都知道王羲之是大書法家，其書法作品更是備受推崇和收藏，何況被稱作“天下第一行書”的《蘭亭序》，其書法價值不言而喻。《蘭亭序》通篇字跡俊秀飄逸，形神兼備、自然天成，被歷代書法界奉為極品，乃無價之物。

《蘭亭序》的文學價值：

《蘭亭序》包含了王羲之當時的人生態度和人生思想，開篇以敘事言景開頭，後面逐漸升到引思言理的層次，提升了整篇文章的高度，給後人展現一種新的散文體裁。

開創了文學和書法相結合的藝術風格，對後世藝術文化影響深遠。

《蘭亭序》是一篇優美散文，被《古文觀止》收錄，但“怏然自足”卻被錯寫成了“快然自足”，不能不說是種遺憾。“怏然”有種惆悵，有種鬱悶，是種消極。而“快然”卻屬於樂觀向上，是種意得自滿。很多人以為王羲之的生活應該是優遊自在，無憂無慮，殊不知真實的王羲之其實不太順暢，包括仕途的不順（多次請求到當時的軍事重鎮宣城，俱不允；多次被排擠打壓。），身體的不適（患有多種嚴重疾病，如肺病、腳疾十五年不著地、痛風等）。雖然他說“七兒一女，足慰目前”，但可能是他諸多不順後退而求其次聊以自慰而已。此篇文章還說“故知一死，生為虛誕，齊彭殤為妄作”，“暫得於己”，流露出消極厭世得過且過的思想。此文有些詞句流傳甚廣，如“惠風和暢”、“後之視今亦由今之視昔”、“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”、“一觴一詠，亦足以暢敘幽情”等等。文詞優美，意境深邃，所以此文有很高的文學價值。

此帖同時又有很高的藝術價值。王羲之一變書法的質樸為妍美，開闢了一個新天地，開創了一個新時代，前無古人，後啟來者。“古質而今妍，數之常也。愛妍而薄質，人之情也”，王羲之的行書是“妍”的代表，他總百家之功，“末年方妙”，成為了後人頂禮膜拜的物件。王羲之行書的代表作是《蘭亭序》，被尊為“天下行書第一”。黃庭堅說：“世人競學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。”從這首詩裡我們能感受到後人爭相學習《蘭亭序》的場景。後人學習他而不能超越他，從他身上吸取部分養分即可以成就一代大家，如米芾、趙孟頫、文徵明，等等。

這是我用小楷抄的《蘭亭序》，字徑一釐米左右，請大家不吝指正！

《蘭亭序》為天下第一行書，對蘭亭序的臨寫，需要對書聖筆道墨意瞭如指掌。而要做到了如指掌，就需要對行書有“進得去，出得來”的臨寫經歷。

書家臨蘭亭，能“進得去”，卻未必能“走得出”。所謂進得去，是能得書聖筆墨之形，走得出是指能得書聖書法妙技。

如果臨《蘭亭序》想盡得其形，則是死衚衕。啟功有言：臨古人不是盡得其形，而是要學習古人的用筆施墨規律和技巧。

只是，許多人忽視了臨寫《蘭亭序》的學習初衷，一直走在“得形”的道路上，技法無法長進，藝術不得昇華。

很顯然，要想寫好《蘭亭序》就需要突破了只追形似的刻板作風，而是悟到書聖的神逸筆法墨技，得其精華。

寫好《蘭亭序》，除了形似，更重要的是要學到書聖“筆尖彈躍能舞”的書法道行。

《蘭亭序》結構重心搖曳生動，行筆如龍騰虎躍，施墨如水袖拋飄，轉折有百變，連絲承千鈞，這些書法的超絕技能，都要盡得胸間。

得書聖形者是皮囊，得書聖技法是真功。從臨寫《蘭亭序》，得書聖真功品質。

蘭亭序被譽為天下第一行書，其文學價值和書法藝術價值以及所承載的社會歷史和人文價值，不可估量。

一、人文價值。《蘭亭序》是王羲之一生最得意之作，於東晉永和九年（353）三月三日上巳日，邀請謝安、謝萬、孫綽等名士及親友41人在會稽之（今紹興）蘭亭舉行“修禊”之禮。一批風度翩翩的紳士，時代的精英，會聚在蘭渚山下，曲水流觴，宴遊雅集，各自賦詩，集為一卷。王羲之乘著酒意正酣，心神愉悅，即興揮毫，寫下了《蘭亭序》。

這短短的324字，高度表現出王羲之崇尚老莊道教思想和佛教文化，嚮往思想解放和精神自由，抒發內心對人生的感慨，南朝時期，雕辭琢句的駢文已盛行，而《蘭亭序》雖屬駢文系列，但以不追求華麗的詞藻，自闢蹊徑，敘事抒情，自然清新，樸實真摯而著稱，達到了極高境界，文字、書法相得益彰，珠聯璧合，可謂精妙絕倫。

二、《蘭亭序》是王羲之融古通今，開創新書體的代表作品，歷經唐、宋、元、明、清，承載了一代代書法人的夢想和追求，在它身上發生了無數可歌可泣的歷史故事，有多少謎一樣的傳奇。也許是社會賦予了太多的內涵，歷朝歷代許多文人墨客，苦苦探尋它的身世、真假、去向……。

三、《蘭亭序》是王羲之傳承書法經典、實踐其書法理論的典型代表作品，可謂是中國書法古典美之標準，也是中國書法藝術高度成熟的標誌。雖然《蘭亭序》真跡無存，現世只是唐摹本.然而，全社會、乃至整部書法史都認定了其至高無上的地位，成為書法人心慕手追的法帖。也正因為《蘭亭序》是書法藝術之瑰寶，從而奠定了王羲之的書聖地位。

要說蘭亭好，也能說出一堆，這是我以前做的一個微信，題主可以看看。《蘭亭序》到底好在哪裡？關於蘭亭，實在是有好多東西要說。不知道題主知不知道上個世紀所謂的蘭亭論辯，郭沫若和高二適，圍繞蘭亭真偽的問題撕了好長時間，最後都驚動了毛澤東。由於地下出土了很多魏晉墓誌，包括王羲之的叔兄弟王興之的墓誌，由於墓誌上的書體跟蘭亭的墨跡相差實在太遠，還處於隸書楷書過渡階段的樣子，所以郭沫若認為，當時不可能出現蘭亭這樣成熟的行書，郭認為，蘭亭更像是出自王羲之的七世孫，智永和尚之手。如果題主有興趣的話，可以搜搜智永的真草千字文，跟蘭亭真的很像。

回到蘭亭，其實魏晉以後，一直到到唐，蘭亭都不怎麼被後人重視，直到唐太宗出現，此人是王羲之的腦殘粉，一手把王羲之推到書聖的位置，還用計從辯才手裡騙到了蘭亭，唐太宗喜歡蘭亭，死了也要帶到地下。歷史記載，蘭亭最後陪葬昭陵，但是，五代時昭陵被盜，盜寶名單裡沒有蘭亭的記載，所以，蘭亭的去向一直是個謎。

我們現在看到的蘭亭有八個版本，號稱蘭亭八柱，其中以神龍本，也就是馮承素的鉤填本最接近原作。蘭亭被稱為天下第一是誰說的呢？是王的另一個腦殘粉米芾封的，米芾名氣大，後邊的書法家也就這麼跟著說了。至於米芾看到的是哪個版本，他又從蘭亭中看到了什麼，這個且得研究一下。

所以，關於蘭亭，實在是離奇的很。一件失傳的作品竟成為了中國書法史上最著名的作品，有關它的傳聞是人云亦云，紛繁雜蕪，近乎神話。最令人不解的是，蘭亭多少個世紀以來都是書家的範本，儘管大家連真跡都沒見過，也只是從摹本中窺測一二，但各個摹本又不相同，真是奇哉怪哉啊。

蘭亭好不好？確實不錯，但好到完美嗎？也不是，比如蘭亭對章法的處理，其實就不如《韭花帖》。蘭亭值不值得學？就看你的理解了，趙孟頫是學蘭亭的，但你看趙孟頫的字像蘭亭嗎？一流書家學東西，不是學字形，而是字形之外最核心的東西。就我來看，好像目前學蘭亭的真的不多，學蘭亭學成大家的，恕孤陋寡聞，我真不知道。現在學王羲之的，主要還是從王羲之的手札入手。

可見，一件書法作品被封神，不單單是書法作品本身寫的如何了，當然，這是基礎，二者不矛盾。關鍵是圍繞一件書法作品，被賦予的文化意義。比如，其實中國是有十大行書的，憑什麼蘭亭、祭侄、寒食排前三？韭花、蜀素就排在後面？這個不單單是寫的好與不好的問題啦，書寫者，作品背景，對書法史的影響，都是考量的因素啊。

再說王羲之，王羲之成為書法史第一人，被高估了嗎？

完全沒有。王羲之的偉大怎麼說都不為過。題主說的歐陽詢、趙孟頫無不都是從王羲之那裡學到了東西。可以參考這個，看王羲之怎麼偉大。王羲之的書壇盟主之路

書法有碑帖兩派，一個妍美，一個質樸，而王羲之，研質兼有，自己厲害，也容得下後人折騰。

至於魏碑，是楷書裡單獨的一個流派，而且魏碑裡風格區別也很大，有的比較豪放粗獷，像龍門二十品。有的就比較秀美，比如題主說的張玄，這個我是很喜歡的。魏碑這種風格的出現，當時的刻字工人做出了很大貢獻，為了刻字方便，他們對原作都做了很多加工，出現了很多刀刻味道的筆畫，簡言之，毛筆書寫是不會寫成這樣的。刻之前啥樣？題主可以看看這個難得一見的古人書丹真跡 原來碑上的字是這樣子的

清代，由於館閣體的流行，有識之士覺得這樣下去書法要完，又由於清代金石考據學的發達，這些幾千年沒人理的魏碑刻石突然成了好東西，因為他對當時人的衝擊真的很大，一下打開了視野：原來所謂美女，除了像王祖賢這樣溫婉的，還有像林青霞這樣有男子氣概的……

魏碑自成一套體系嗎？也不是，從中你是能看到王羲之的影子的。比方元略墓誌，吳玉如（被啟功稱為500年一人）講，王羲之行書楷化就是這個樣子的，源頭還是王羲之……。

題主覺得魏碑不好，跟題主目前對書法的理解有關係。就現在的書法界來講，魏碑是相當流行的，原因嘛，就得說到唐楷了。唐楷，一開始說了，李世民是王羲之粉絲，想把王羲之規範化，於是就有了初唐四家，其中，虞世南是智永的徒弟，可謂王氏正脈，褚遂良師從虞世南，薛稷師從褚遂良，全是學王。歐陽詢比較特殊，歐體是借鑑了魏碑的很多東西，但主線也逃不開王羲之。歐虞褚都在內府內見過大量的王羲之真跡，這就是為什麼同時代那麼多書家，這仨人能排前三。三人對王的不同理解，成就了三人不同的風格，你說王羲之厲害不厲害？

再說，王羲之可不只是有蘭亭，他留下的手札才是真正厲害的東西。

由於唐楷是帶著這樣一個目的，所以法度森嚴也就是必然的了。發展到柳公權到達頂峰，再發展就成美術字了。法度森嚴，一是給人刻板的印象，另外就是十分不利於個性的發展和創作，因為限制太多。加上後人學唐楷方法不得當，包括現在很多人，一筆一畫的死臨，臨到死也沒搞明白書法是怎麼回事。

相比，魏碑就開放很多，因為沒那麼多限制，單就魏碑的結字來說，其實你仔細研究，是有相當多的令人歎服的地方，有的簡直就是神來之筆。

扯了這麼多，其實想對題主說， 學習書法，有一個認識的高度是很重要的，有的人學了一輩子也沒學成，就是因為眼界的問題。書法是有其內在的發展脈絡的，而且是可以串通的，明白了這一點，相信題主就不會糾結於誰好看誰難看的問題了，只不過是不同發展階段的不同面貌而已。

總結一句，中國古典書法一直被強大的審美傳統支配，這個傳統由王羲之創立，褚遂良、米芾和董其昌三個人起了關鍵作用。至於怎麼回事，寫累了，實在寫不動了。