在各種娛樂綜藝節目盛行的環境之下，這檔頗為“正經”的，被陳丹青自嘲為“念稿子”的文化類脫口秀，收穫的是超出節目組以及陳丹青自己預期的火爆點選率。節目上線10小時，點選量就超過100萬次。不是藝術史，也並非繪畫入門，觀眾就跟著陳丹青的眼睛，去看看藝術傑作中被人忽略的區域性和故事。陳丹青平時就不喜熱鬧，也自認為不是個好的脫口秀者，對著鏡頭念稿子還被許多他的小輩說“傻死了”。但就是這個“一本正經”的節目，意外獲得了許多觀眾喜愛。“感謝觀眾寬容，這麼受歡迎我都不知道什麼原因，大概是現在好節目太少”。

文化節目能提供給觀眾的，最多是一種引子或者說「契機」——讓看了節目的普通觀眾能夠對那些藝術、名作、社會話題的深層內涵都心生親近之感，少了隔閡，有了一窺其天地的想法。

而讓觀眾產生這種興趣，這是文化節目的最大價值所在。近年來成功的文化節目莫不如此，但更多是在綜藝「形式」上下功夫，如《國家寶藏》的重現式表演、宏大的解說陣容和舞臺；又或是《我在故宮修文物》的生活、工作細節的展示，製作方心心念唸的，是將這些珍貴的文化以娛樂化的「形式」包裝，以觸達到更廣泛的受眾。

但陳丹青完完全全走的是另一個路子。《區域性》相比其他節目的「小」而「簡」是格外突出的，無非是陳丹青個人化的講述，多是寫好的稿子用他那特有的腔調徐徐道來，配上著名的「巴赫G大調大提琴無伴奏前奏曲」作為開場，整體的氣質簡直不能再清淡了。

而在這樣鮮明的「形式」下，陳丹青所講的內容則更為“新鮮”：“我是一個不會上課的人，我本人就很討厭上課。我不是講什麼藝術史，繪畫入門。就是希望大家和我一起看 。我出去轉一大圈，才發現重要的不是畫畫，而是你怎麼 ‘看’ 。”

在優酷看理想系列的《區域性》第一季第一集《千里江山圖》我前後看了四遍。

之所以來來回回看，最直接的動力是“喜歡”，但要完完整整說出原因來卻又不容易。我最早是下意識感覺到陳丹青《區域性》展示了當今網路內容裡極為少見的一種視角：不迂腐，不端著，冷靜明確，姿態不高而又有十足的“自信”。

以筆者少年時期學過幾年素描不能再業餘的水平來看這檔藝術節目，顯然不奢望從中學到什麼真材實料，實則網路影片節目也很少能提供這種實在的學問——不論是《區域性》還是梁文道做到許多期的讀書節目《一千零一夜》均是如此，《圓桌派》更不例外。

要了解任何一個藝術家，除了他的作品，更得去了解他的生平，兩者結合起來才有意義。我在這四課中，看到了陳丹青的創作心得。

第一課，講的是王希孟的千里江山圖。 美術史課上講過這張畫，但是我沒注意作者的年齡。於是頭一次從陳丹青這聽到著實把我嚇尿了：18歲就畫出這樣的畫？？

陳丹青說過：“我最滿意的作品是我十五歲畫的”。

只因為剛學繪畫（開創流派）的天真，直率，憨厚，，是再也找不回來的。

梵高一輩子如此，所以他是梵高。

塞尚也是這樣。

畢加索窮盡一生要回到小時候塗鴉的繪畫狀態。

因此，保留這份對待畫，對待物件，對待事物的天真，是極其重要的。這也是把繪畫從攝影的束縛中解放出來的重要道路。

陳丹青明白這個道理，處處體現在他的繪畫中。現在他透過這個節目傳達這個觀念，不知有多少人領會的到，並能在自己的畫中體現？

說實在的，走上笨拙的道路，需要莫大的勇氣，很大程度上根本做不到，更多是性格使然。否則這個世界上會有很多塞尚梵高。 這也是為何陳丹青說，這是一種天賦。

第三課涉及到了不少意識形態的東西，他本身出名就是靠畫這些的。估計他以後會提到蘇聯的繪畫，等節目多出來幾期，相信思路還是有的。

從第四課到第八課，陳反覆圍繞著“未完成”來講述，實在是談到了一個非常有趣的地方。按照常理，畫完不成是不好意思拿出來看的，但是經過他這麼一說，我們的確會反思：未完成的畫的確也會很好看的啊。

但是，為什麼未完成的畫也好看？這是很難問題，陳老都回避三四次了，不是他擺架子，是真無法用概括性的語言來描述，一旦展開……

我以前看老師畫畫，總覺得這張畫最好看的時候是鋪設完畫面關係，準備深入的那個階段。陳丹青還提過，列賓當年經常畫出“神來之筆”，但冷靜下來覺得不太好，就改掉了。可是改完再看，反倒沒以前那麼好了。從此他學生經常在他畫到精彩的時候按住他，讓他停手。我後來跟老師說這事，以後乾脆別畫完了，畫到這步就這麼放著吧。老師回答的頗有意思：“是不是從中能看出希望來”？

仔細想想，這就如同解一道數學難題，思索了好久，突然在腦子完整構建起思路，趕緊列下關鍵公式。至於之後的解答，順理成章，錦上添花罷了。

繪畫很神奇地為我們在視覺上提供了這種感受。這就像是一種“捕捉”，記錄下了那從無到有，從困頓到豁然開朗的興奮。再多的描述，只會減淡這種興奮。

第八集末了，陳丹青還提了一句更逗樂的：假如他們不是趙孟頫，錢選，梵高，塞尚，我說的一切都會被推翻。

我的理解是，你不能指望靠僅僅做到這些東西來被人們記住。大師之所以是大師，是因為他們強行開創了一個時代，他們的成就，都是他們所處時代的一部分；脫離了這個時代，他們所作的就如同平靜海面上的帆船，空有航行世界的能力，卻只能囿於原地。

我們都是那隻帆船。如何找到風向讓自己動起來，的確是個問題啊。

陳丹青給我感覺類似魯迅一樣的人，對中國應試教育有著哀其不幸,怒其不爭的批判精神，只是不知道點醒了多少人，但對我影響頗深。《區域性》第一季總共11集，長篇大論我就不說了，歸根結底講的是讓人們不要害怕藝術，不要讓藝術嚇著。

很多人就是因為看不懂，所以不敢看，因為害怕所以出現了牴觸，從而一直處於害怕階段，阻隔了自己去了解藝術。

美是人類生來就有的意識，自然而然形成的，而藝術是透過構圖，比例，對稱等技法將美的外觀形式刻畫出來。只是一種表現技法，各種各樣的技法層出不窮，我們沒有那個人敢說自己對所以技法都瞭解，但是我們對美的東西有天然的感知，所以不要因為害怕不懂藝術而不去了解藝術，我們每一個人都有對美好事物追求的權利。

在這裡很榮幸為你解答這個問題。

我認為陳丹青給我感覺類似魯迅一樣的人，對中國應試教育有著哀其不幸,怒其不爭的批判精神，只是不知道點醒了多少人，但對我影響頗深。

在區域性第一季總共11集，長篇大論我就不說了，歸根結底講的是讓人們不要害怕藝術，不要讓藝術嚇著。

我認為陳丹青明白這個道理，處處體現在他的繪畫中。現在他透過這個節目傳達這個觀念，不知有多少人領會的到，並能在自己的畫中體現？

在這裡說實在的，走上笨拙的道路，需要莫大的勇氣，很大程度上根本做不到，更多是性格使然。否則這個世界上會有很多塞尚梵高。 這也是為何陳丹青說，這是一種天賦。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

所以，也不是繪畫技法，也不是系統的美術史。

而是趣談美術作品吧？但是，他的有些說法實在不敢苟同。

比如，上去就說《千里江山圖》王希孟十八歲創作。畢加索說，繪畫要像孩子那樣畫畫。

本來十八歲的王希孟，中國繪畫史上只有一個。本來畢加索世界上只有一個，那麼，是不是人人可以像畢加索那樣繪畫，是不是人人十八歲就能創作出《千里江山圖》？

趣談美術史沒有錯，欣賞畢加索當然也沒有錯，不要被繪畫嚇死，也是對的。

但是，陳丹青居然說，他最好的畫是十五歲畫的。

那麼問題就來了，雖然你說的是十五歲的心態，但是，十五歲的成就在那裡？在王希孟一個層次嗎？

心態好，如果你解決藝術成就，那你不如說自己三歲畫的最好更神話一些？

美術需要向大眾普及，也需要大眾欣賞美術作品。

但是，我覺得還是把握好趣味和本事的關係。

畫畫是一個遊戲，也是一種娛樂，正如我們人人可為的書法。

但是，就是大家再熟悉不過的書法，寫字就是寫字，這不是問題，問題是寫得真有趣味。

繪畫也一樣，人人也可以畫，農民畫畫的多了去。

為什麼至今沒有一個“農民畫”大師？齊白石是農民，而且就是一個民間藝術家，但是，齊白石用一生在學習文人畫，而不是民間美術。

畢加索的畫，也不屬於民間藝術。

我曾經說過，給二十世紀的思維影響巨大的人物，只有三人，其中之一就是畢加索。他b改變了我們的視覺意識，他創造了寫實的奇蹟，也創造了不寫實的夢幻。

這是世界公認的事實。所以，藝術，還真不是開玩笑。

輕鬆欣賞藝術沒有問題，正如我們可以豪言壯語說，登上泰山有什麼大不了的事？

但是，真正自己一步一步登泰山，你就會感到豪言壯語是渺小的，只有一步一個腳印，才是偉大的。哪怕登山一半，也會引以為自豪的。

但是，我在想，為什麼不學大師，偏偏要學小孩子，是不是，我們也不要學小孩子了，乾脆學自己。想怎麼畫就怎麼畫，不是很輕鬆了嗎？

現在學院教育有一些僵化的模式了，但是，也木到腐朽的程度。基本的知識仍然要學。

只是方法不好，個別有天才的人，可能進入不了學院。

但是，按照陳丹青的邏輯，大師都不必要學，進入學院又有什麼意義？

你們自己摸索吧！這是最好的學習心態。

區域性這個節目，看了前面兩季，確實是非常好的節目。題主所問這個問題顯得有點外行，看了節目自然知道，主要是大神們的作品，從專業的角度誰能說好是怎麼樣的藝術，去看去感受就行了，每個人對藝術的深層次認識感受都不一樣。。繪畫類節目本來就很少，又是丹青老師做節目，就顯的如大海中耀眼的珍珠，非常珍貴。從專業角度來看，大多數看節目都是行業晚輩，對陳大師自身作品其實瞭解不多，畢竟他出名的很早，不過丹青的老師的相關雜文可是影響不小，加上丹青老師本身國外涉獵的閱歷，相信他自己本身也自信他的鑑賞水平超過了他本身的藝術說準，畢竟區域性所展示的都不是凡品。不但要本身有實力贏得行內行外人關注，同時具備超高的鑑賞水準及表達能力，相信當前畫壇沒幾個人做的到，可見這檔節目的定位是多麼的精準，可以說獨一無二。從專業以外的角度來看，節目拍攝思路清晰，風格檔次高，製作精良，捨得投入，加上丹青老師的獨特風趣又穩健破俗的表達語言，使你一看這方節目就放不下，就是每期太短了，太快就感覺一集沒了！總之，建議大家多看，少批評，要用我們微不足道的熱情支援鼓勵這種節目多出來，也感謝網際網路才能有這種節目面試，這在以前是不敢想象的，坐在電視前或拿上手機就能看明家名作，背後的故事，作品分析，全世界的名作及博物館，開玩笑，普通人，沒這節目，一輩子都看不到！我個人看，這類節目首先藝術意義在於普及藝術審美，講的都是出名的大作，雖然專業人士可能覺得不能免俗，但是定位是普及，大眾都能享受藝術藝術審美。

節目全篇透過旅美畫家陳丹青的個人視角，以串講人的身份歷數了紐約大都會美術館的數十件收藏珍品。從柯羅巴比松，講到卡拉瓦喬；也會聊印象派的馬奈塞尚一直到近代的馬蒂斯畢加索。欣賞名畫的精彩細節之餘，還會輔於個人獨特的生活經歷與感悟。文案與唸白，內斂而精準，剋制又不失洞見。短短二十來分鐘的節目，總是讓人覺得意猶未盡。

繪畫是手繪的，手藝第一，手藝之上，又是眼光第一，這個眼光，分兩層，一是指觀察之眼，一個是指一邊畫著，一邊你怎麼判斷自己這幅畫，屬於經驗範疇，而觀察之眼，是不可學不可教，所謂天分天分，實際上指的是這個，因為你在同一片風景，你給庸才看，你給天才看，畫出來是不一樣的。

《區域性》第一季《千里江山圖》作為第一集是有其道理的。《區域性》這檔節目，看似是講美術，實則夾雜的全是陳丹青對待藝術的一種看法，又或是一種他個人化美學的標準，這並不稀罕，但陳丹青的可貴之處是他永遠將這種私人的感受真誠地說出來，告訴我們——

這不是藝術史課，這不是任何權威的、可以拿去考試評分的標準答案，這只是一種「看法」。

也就是說，他不是在講美術本身，也不是講美術史，甚至不是在講一種欣賞美術的角度，而是在表達完全個人化的一些觀點。

他這種形式更接近於分享，應該是更多的像他在自述木心給他們講課時的狀態，木心並沒有把他們當學生而是一種自我認知的釋放和分享，我個人覺得還是去尋找共鳴，他裡面的一句話我覺得說的特別好，總有這麼一幅畫會讓你覺得找到驚喜，從而拉進與藝術的距離，把它變成一種抒發心情的一種形式我相信也是很不錯的，畢竟不是每個人都可以用畫筆來抒發情感，相比較而言看更為捷徑些吧

《區域性》第一季《千里江山圖》作為第一集是有其道理的。《區域性》這檔節目，看似是講美術，實則夾雜的全是陳丹青對待藝術的一種看法，又或是一種他個人化美學的標準，這並不稀罕，但陳丹青的可貴之處是他永遠將這種私人的感受真誠地說出來，告訴我們這不是藝術史課，這不是任何權威的、可以拿去考試評分的標準答案，這只是一種「看法」。

也就是說，他不是在講美術本身，也不是講美術史，甚至不是在講一種欣賞美術的角度，而是在表達完全個人化的一些觀點。

筆者之所以認為這種態度難得，是因為時下許多人是沒有真正的「看法」的。

人們不太願意原原本本地、仔仔細細地去審視世界，進而思考得出結論，而是更願意屈身於各種「共識」，尋找一個群體忙不迭加入其中以獲取安全感，再用群體本身的觀點代替自己發聲。另一種人則困於自己的社會角色，沒有辦法發聲，好在藝術一向是一個寬容的領域，讓陳丹青得以藉此又「任性」了一回。