90年代初，香港出了“四大天王”，風靡一時，家喻戶曉。但對此四大天王的爭議也頗多，事實上此四大天王，除了張學友還算會唱歌外，其他人都很一般，後來樂界和熱愛並懂得音樂的人們，選出了臺灣的“四大天王”，雖然屬於民間封號，依然受到了廣泛的認可，他們分別是王傑、齊秦、童安格、周華健。 王傑 具有“華語世界第一人”之稱的王傑，自87年至今，已出過50多張專輯，每個時期都有他不同的特色和代表作品。無論是銷售量亦或是影響力，都無遠弗屆。 王傑很有音樂天賦和才華，創作過很多好作品。他的歌曲融會了一次次的人生體驗，情感真摯，沒有無病呻吟。而他的聲音、唱腔和歌曲的感染力，也是無人能及的。他用他最真實的聲音和情感，撞擊人們的靈魂，讓人們聽後能夠產生強烈共鳴。儘管他的很多歌曲很傷感，但從孤獨滄桑的旋律中，你感受不到消沉，卻能從中領悟到灑脫和堅強。 基本上，只要有一定人生經歷的人，聽了王傑的歌，沒有無感觸的。基本上，只要用心去聽過王傑的音樂的人，都會喜歡他的歌。 除了音樂上的成就，王傑也是個極具性格魅力的人。所以他可以打動不同年齡層的各種人，現在他的歌迷從十幾歲到幾十歲的都有很多。 永遠的浪子，永遠我最喜歡的歌手。我寫過很多關於王傑的音樂日記，從各個角度評析他的音樂，只是不知道什麼時候可以將那些文字最終歸結為一個整體、完成並整理出一篇文章。我並不著急，只是順其自然。因為在品賞的過程中，也是對音樂的享受、對人生的感悟。 齊秦 1985年，齊秦以“狼”的姿態出現在樂壇，引發了國語樂壇的一次音樂革命。其實在四年前，他的首張專輯就給一些樂迷留下了深刻的印象。年少叛逆的個性，對幹當時許多希望有獨立見解，又得不到他人承認的“新人類”而言，齊秦就是他們心中離經叛道的的英雄。 齊秦也是這四個人中最早轟動於世的人物。後來王傑唱片發行後，隨即蓋過了齊秦的鋒芒。很多人轉而喜歡王傑的歌，當年，他與王傑曾有“瑜亮之爭”，不過仍然是王傑更勝一籌。 但齊秦的確也是個很不錯的歌手，聲音很漂亮，如流水般清澈，又如原野般曠遠。創作上也有自己的特色。 齊秦的音樂經歷過幾個階段的轉型。我還是喜歡他85-90年代初的風格多一些。 童安格 童安格氣質優雅、風度翩翩。在音樂方面，無論作曲作詞，都相當出色，唱功也一流。他的音樂唯美、優雅，風格多元，聲音也很清新自然。是位不可多得的音樂人才。他的唱功、對歌曲的詮釋、及他歌曲的旋律和意境，是其他人所難以達到的。他的藝術造詣可以說達到了流行音樂的頂峰。 童安格創作了很多好歌，他給其他歌手寫的作品也贏得了很高的讚譽。臺灣和香港的很多歌手，都唱過童安格寫的歌。 童安格的音樂題材和思路很廣，如果說王傑是唱感情和人生經歷的最棒的歌手，那麼童安格涉及的層面就要更寬廣些。不僅包括感情經歷、人生哲學，還延伸到人文社會等很多層面。很有大家風範。 聽童安格的音樂，是一種讓人沉醉的感覺。彷彿置身一個美麗的音樂世界，陶醉在美妙的旋律中，留連忘返。童安格的音樂做到了將古典和現代的元素、西方和東方的風格的完美結合。不是簡單的形式拼湊，而是真正的相互吸收和融入，達到神和魂的統一。那種效果是很震撼的。如此優雅、悠揚到讓人只有迷醉。 總覺得童安格不屬於這個年代，他有著周瑜的氣質風範、蘇東坡的瀟灑豁達、徐志摩的唯美浪漫。 周華健 香港赴臺發展的歌手周華健，在臺灣樂壇上曾創下了四個月中唱紅近四十首廣告歌曲的記錄，因而被人們譽為“廣告歌王”。但早期推出的三張專輯卻受到了人們更多的冷遇。 直到1991年，周華健憑著一首《讓我歡喜讓我憂》開始大紅，此是翻唱恰克與飛鳥的。這張專輯確立了周華健超級巨星的地位，並由此將他的音樂事業帶向了高潮。從90年代初期起，周華健成為當時市場的主宰。周華健在創作才華上不如前三位，但是比較用功。 他的歌曲比較生活化，後來有些有點過頭的就難免流俗。總體上還是不錯的。 簡要記事： 87-88年：齊秦與蘇芮撲滅了大陸歌壇的西北風 89年：大陸歌壇的“童安格年”全年大陸總銷量400萬 89-91年：國語歌壇第一人王傑，出道4年銷量1000萬 91-93年：周華健是國語歌壇佼佼者，僅《花心》與《讓我歡喜讓我憂》兩張專輯就累計各有兩三百萬的銷量 臺灣的四大天王，其影響力比起香港的有過之而無不及。記得當年正值香港四大天王橫行天下之時，我和我的很多朋友聽的更多的卻也是臺灣的很多歌手的歌曲。或許廣東那一帶受香港影響更多些罷。香港的四大天王中，沒有誰在創作上有太多造詣。張學友雖然唱功不錯，可我偏偏不喜歡那種風格，不喜歡那種很刻意的感情的流露，尤其是慣用的抖音的方式。就像陳樂融所說，唱歌不是作特技表演，太刻意了就不誠懇了。我還是更喜歡自然真實一些的。劉德華的歌雖然有一些還不錯，但風格較單一，唱功也一般。至於黎明、郭富城，就更沒什麼可多說的了。 較之香港音樂，我也更喜歡臺灣的音樂，不僅因為臺灣出了很多優秀的歌手和音樂人，而且臺灣的音樂沒有那麼濃重的商業氣息，歌曲也比較富有精神內涵。 如果說香港的四大天王是娛樂天王，那麼臺灣的四大天王，是真正的音樂天王。 這四位臺灣天王，都曾經轟動於全國，直到現在，他們的音樂理念仍然影響著這個時代，他們的音樂在今天這個“只有流行，沒有音樂”的樂壇中，仍然被很多喜愛音樂的人們津津樂道。 經典的永遠不會被遺忘，也永遠不會過時。正如童安格所說，真正的好音樂，沒有年代的分別，也沒有儲存的期限，經過時間的沉澱，旋律變成屬於我們共同的往事。

90年代初，香港出了“四大天王”，風靡一時，家喻戶曉。但對此四大天王的爭議也頗多，事實上此四大天王，除了張學友還算會唱歌外，其他人都很一般，後來樂界和熱愛並懂得音樂的人們，選出了臺灣的“四大天王”，雖然屬於民間封號，依然受到了廣泛的認可，他們分別是王傑、齊秦、童安格、周華健。 王傑 具有“華語世界第一人”之稱的王傑，自87年至今，已出過50多張專輯，每個時期都有他不同的特色和代表作品。無論是銷售量亦或是影響力，都無遠弗屆。 王傑很有音樂天賦和才華，創作過很多好作品。他的歌曲融會了一次次的人生體驗，情感真摯，沒有無病呻吟。而他的聲音、唱腔和歌曲的感染力，也是無人能及的。他用他最真實的聲音和情感，撞擊人們的靈魂，讓人們聽後能夠產生強烈共鳴。儘管他的很多歌曲很傷感，但從孤獨滄桑的旋律中，你感受不到消沉，卻能從中領悟到灑脫和堅強。 基本上，只要有一定人生經歷的人，聽了王傑的歌，沒有無感觸的。基本上，只要用心去聽過王傑的音樂的人，都會喜歡他的歌。 除了音樂上的成就，王傑也是個極具性格魅力的人。所以他可以打動不同年齡層的各種人，現在他的歌迷從十幾歲到幾十歲的都有很多。 永遠的浪子，永遠我最喜歡的歌手。我寫過很多關於王傑的音樂日記，從各個角度評析他的音樂，只是不知道什麼時候可以將那些文字最終歸結為一個整體、完成並整理出一篇文章。我並不著急，只是順其自然。因為在品賞的過程中，也是對音樂的享受、對人生的感悟。 齊秦 1985年，齊秦以“狼”的姿態出現在樂壇，引發了國語樂壇的一次音樂革命。其實在四年前，他的首張專輯就給一些樂迷留下了深刻的印象。年少叛逆的個性，對幹當時許多希望有獨立見解，又得不到他人承認的“新人類”而言，齊秦就是他們心中離經叛道的的英雄。 齊秦也是這四個人中最早轟動於世的人物。後來王傑唱片發行後，隨即蓋過了齊秦的鋒芒。很多人轉而喜歡王傑的歌，當年，他與王傑曾有“瑜亮之爭”，不過仍然是王傑更勝一籌。 但齊秦的確也是個很不錯的歌手，聲音很漂亮，如流水般清澈，又如原野般曠遠。創作上也有自己的特色。 齊秦的音樂經歷過幾個階段的轉型。我還是喜歡他85-90年代初的風格多一些。 童安格 童安格氣質優雅、風度翩翩。在音樂方面，無論作曲作詞，都相當出色，唱功也一流。他的音樂唯美、優雅，風格多元，聲音也很清新自然。是位不可多得的音樂人才。他的唱功、對歌曲的詮釋、及他歌曲的旋律和意境，是其他人所難以達到的。他的藝術造詣可以說達到了流行音樂的頂峰。 童安格創作了很多好歌，他給其他歌手寫的作品也贏得了很高的讚譽。臺灣和香港的很多歌手，都唱過童安格寫的歌。 童安格的音樂題材和思路很廣，如果說王傑是唱感情和人生經歷的最棒的歌手，那麼童安格涉及的層面就要更寬廣些。不僅包括感情經歷、人生哲學，還延伸到人文社會等很多層面。很有大家風範。 聽童安格的音樂，是一種讓人沉醉的感覺。彷彿置身一個美麗的音樂世界，陶醉在美妙的旋律中，留連忘返。童安格的音樂做到了將古典和現代的元素、西方和東方的風格的完美結合。不是簡單的形式拼湊，而是真正的相互吸收和融入，達到神和魂的統一。那種效果是很震撼的。如此優雅、悠揚到讓人只有迷醉。 總覺得童安格不屬於這個年代，他有著周瑜的氣質風範、蘇東坡的瀟灑豁達、徐志摩的唯美浪漫。 周華健 香港赴臺發展的歌手周華健，在臺灣樂壇上曾創下了四個月中唱紅近四十首廣告歌曲的記錄，因而被人們譽為“廣告歌王”。但早期推出的三張專輯卻受到了人們更多的冷遇。 直到1991年，周華健憑著一首《讓我歡喜讓我憂》開始大紅，此是翻唱恰克與飛鳥的。這張專輯確立了周華健超級巨星的地位，並由此將他的音樂事業帶向了高潮。從90年代初期起，周華健成為當時市場的主宰。周華健在創作才華上不如前三位，但是比較用功。 他的歌曲比較生活化，後來有些有點過頭的就難免流俗。總體上還是不錯的。 簡要記事： 87-88年：齊秦與蘇芮撲滅了大陸歌壇的西北風 89年：大陸歌壇的“童安格年”全年大陸總銷量400萬 89-91年：國語歌壇第一人王傑，出道4年銷量1000萬 91-93年：周華健是國語歌壇佼佼者，僅《花心》與《讓我歡喜讓我憂》兩張專輯就累計各有兩三百萬的銷量 臺灣的四大天王，其影響力比起香港的有過之而無不及。記得當年正值香港四大天王橫行天下之時，我和我的很多朋友聽的更多的卻也是臺灣的很多歌手的歌曲。或許廣東那一帶受香港影響更多些罷。香港的四大天王中，沒有誰在創作上有太多造詣。張學友雖然唱功不錯，可我偏偏不喜歡那種風格，不喜歡那種很刻意的感情的流露，尤其是慣用的抖音的方式。就像陳樂融所說，唱歌不是作特技表演，太刻意了就不誠懇了。我還是更喜歡自然真實一些的。劉德華的歌雖然有一些還不錯，但風格較單一，唱功也一般。至於黎明、郭富城，就更沒什麼可多說的了。 較之香港音樂，我也更喜歡臺灣的音樂，不僅因為臺灣出了很多優秀的歌手和音樂人，而且臺灣的音樂沒有那麼濃重的商業氣息，歌曲也比較富有精神內涵。 如果說香港的四大天王是娛樂天王，那麼臺灣的四大天王，是真正的音樂天王。 這四位臺灣天王，都曾經轟動於全國，直到現在，他們的音樂理念仍然影響著這個時代，他們的音樂在今天這個“只有流行，沒有音樂”的樂壇中，仍然被很多喜愛音樂的人們津津樂道。 經典的永遠不會被遺忘，也永遠不會過時。正如童安格所說，真正的好音樂，沒有年代的分別，也沒有儲存的期限，經過時間的沉澱，旋律變成屬於我們共同的往事。

90年代初也是四大天王崛起的時候，那麼相對來說比較早出名，不光是以電視，唱歌方便等，還有更早他就投入這個慈慈善事業，還有經商做生意，四天王裡比較裡面比較全面，稱呼慈善天王，你賺了不少錢，做了很多慈善事業拿過了很多獎項包括這個慈善獎，做是蠻成功的一位了給力。。