作詩最大的講究是對仗，也就是合轍押韻，練習的方法就是對對子，類似於春節家家都要貼上的對聯，具體的要學習《聲律啟蒙》雲對雨，雪對風，晚照對晴空。來鴻對去雁，宿鳥對鳴蟲。三尺劍，六鈞弓，嶺北對江東。人間清暑殿，天上廣寒宮。兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。兩鬢風霜，途次早行之客。一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁，等等。

其次，就是再高一個層次，開始講究意境，意境的突出，我認為主要把握以下四點：

一是取象，象是意象，就是可來表現詩意的自然景象或借喻的景象。有的稱畫面感。詩沒有象一棵沒有根須的樹，沒有枝葉相扶。看看唐詩宋詞，景色寫得有多美，有乾巴巴地喊口號的嗎？就是現代詩也沒有。意象萬千怎麼選很重要。我理解是，如果一景觸動了靈感，產生了寫作的慾望就可選之。

二是抒情，意境來自建立在意象基礎上的靈感，以及對情感的表達和感悟。而要更好地表達感悟，離不開真情和豐富的想像力，以及優美的語言文字。

三是獨特，這是一個目標，做起來不容易。如果做到了，至少是一個題材的標杆，這和作者的情商有很大的關係，能否在不同的視角看出事物的新意，說起來簡單，做起來很難的，要講求靈感。

四是底蘊，作詩要有底蘊，沒有底蘊的詩詞就是華麗語言的堆砌，而有底蘊的詩詞即使是白話也讓人感觸良多。底蘊的培養主要是時間經歷的發酵，讀萬卷書、行萬里路是最基本的磨礪。

做詩有什麼講究

首先詩的題材多種多樣，大致可分為“現代詩”“近體詩”“古體詩”三種。

現代詩

從五四運動誕生以來，一百來年的光景，時至今日已經將死啦！因為現代詩本身沒有任何標準，崇尚自由嘛。導致現在任何一段話都可以稱之為詩。然後你正兒八經的寫，無人問津，得出奇招，於是乎各種妖魔鬼怪就蹦出來啦！把現代詩搞的烏煙瘴氣半死不活的。

近體詩

就是格律詩，形成於唐朝，有一套完善的體系規矩很多。主要有三大塊，韻腳，對仗，平仄。同樣總是會有這樣的好事之人，吃飽撐的，閒的發慌幹什麼呢？研究研究格律詩吧，於是乎格律詩就多出了好多，古人都沒有的一些規矩，（主要是在平仄問題上的）概念強加到格律詩寫作當中去。古人都時常試圖打破樊籬，這幫人到好及盡賣弄之能事，把樊籬越扎越緊。因為是文化名人有話語權啊。著書立說名利驅動，對格律詩的傳承發展創作沒有半點好處。

古體詩

唐以前的都可算做古體詩，詩經，楚辭，汗樂府等等。除了韻腳之外其他沒有規定，而且還可以換韻腳。

以上都是些抱怨的牢騷話回到主題。

《做詩有什麼講究》

其實不管是現代詩，格律詩還是古體詩都一樣，分為四個層次。

第一個層次

韻律美，要滿足詩的基本要求，格律詩起碼不能出律，古體詩要有韻腳，現代詩要有一段文字吧！

第二個層次

結構美，要有結構有編排符合邏輯性。也就是起承轉合。不能東扯一句西拉一句，一句不靠一句。給人的感覺就是詞藻的胡亂堆砌沒有章法。即使是散文她也是形散神不散呀。所以詩的結構很重要，是詩的骨架不能散。

第三個層次

語境美，遣詞造句再三斟酌提煉，不能太平白顯得寡淡無味。那隻能被歸納為打油詩。這是一首詩的皮肉顏值擔當，往往一首詩人們只會記得住金句，有了金句整首詩就立住了。當然只要修辭上不是太差，有一定的美感就差不多啦，畢竟絕世美女難求嘛。那麼滿足這三個條件的，就可以說是合格的詩。有金句那就可稱為佳作了。

第四個層次

立意美，詩言情，詩言志。由景觸情，情景交融，一個好的主題立意能使詩得到昇華，有思想性給詩賦予靈魂。一句先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。是不是把岳陽樓記拔高了數個層次呀。文天祥的一句，人生自古誰無死，留取丹心照汗青。前面寫的什麼已經不重要啦！能達到這個層次那一定是要流芳千古的了。

因此總結一下，詩的格律為毛髮，結構為骨骼，修辭為皮肉（顏值擔當），立意為靈魂，前三項是缺一不可，否則只能看做是打油詩。有金句為佳作，有思想有靈魂更是難得。

我是萬方，我來回答這個問題。

人有別於動物其中一個最大的特點就是人有語言，並且在語言的基礎誕生了文字，詩可以說是語言文字最高階的一種形式。詩高階高階在那裡？詩有意境，意境是詩的靈魂。詩要用簡練的語言，給人以無窮的想象。古人，把讀詩又叫做品詩，意思是讓讀的人把詩中所縕含意境品出來，一首詩寫得好與壞最大的關鍵就在於有無意境。一些詩詞大家所以能成名也全在這裡，象李白這樣的詩詞大家寫的詩都非常有意境。詩作為語言文字的最高階形式，在語言文字上講究精練和優美。以上兩點無論是那種體裁的詩都是必不可少的。

賦，即敘述； 比，即比喻；興，即起興，先言他物以引起所詠之詞叫興。"蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。”中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”即為興；而後面為賦。

又如“一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。 借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。"中的“一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。”既可是比又可是興。“ 借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。"即是比。

格律詩詞講究平仄押韻， 如果寫格律詩詞的話，非常講究平庂押韻，這也是由漢語言文字的特點決定的，由於漢語言一個音節就能表達一個完整的意思，所以才發展有嚴謹的格律詩。其實歐洲的詩也講究押韻，但很難做到象中國的格律詩詞一樣，講究平仄了，這是因為語言特點的不一樣。格律詩詞或讀或吟或唱都能給人一種昂揚頓錯的感覺。

所謂自由體一般沒有這些格律要求，說實在的自由體詩的讀者反而不多，可能與漢語言的特點有關，同時有些作者寫的自由詩。一是過長；二是還是沒有意境，一段大白話一句一句的排就謂之詩？

道之和曰：詩分古體詩和近體詩。古體詩無所謂格律，但是還是講究韻律的，近體詩有嚴格的格律限制。現在就來談談近體詩的特點。

近體詩是有嚴格的格律限制，講究平仄調協，音韻鏗鏘，柳揚頓挫，詞采華麗，對仗工整。

我們知道，詩所以成其為詩，首先在於其獨特的藝術表現出形式～格律！離開格律方面的要求和規定，詩也就不復存在了。

李白、杜甫所以成為詩人，一個重要的原因即在於他們是按照詩的格律規定去創作的，沒有前人在詩詞格律方面的創作和貢獻，詩也就無從作起，也更談不上什麼詩人了。

因此，我們從事詩歌創作，一定要嚴格按照詩歌的格律來進行，才能創作出無愧於時代的詩篇。

作詩當然有講究。

至於說有什麼講究，就得認真細緻回答這一問題。

首先得澄清問題。問題是“作詩有什麼講究”，關鍵是“什麼”這個疑問詞。“什麼”不是“哪些”，但要釐清“什麼”，又需涉及到“哪些”。提問在於“什麼”一詞，那麼所問究竟想要得到怎樣的回答，答者須得深入領悟所問。提問者最想問的是“作詩有哪些最重要的講究”或“作詩最重要的講究有哪些”。只有釐清問題了，我們才能準確作答。

其次再來說作詩及作詩最重要的講究。作詩包括古體、今體，有詩、詞、曲，有民歌，有散文詩，有格律詩，有自由詩等等。無論哪種詩體，都是詩。要學會作詩，首先得領悟什麼是詩（詩是什麼），這就是作詩最大最重要的講究、第一講究。

以上所列舉詩體（詩歌樣式），大概包括了所有詩體。但是知道了這些詩體，或者把詩體類別羅列得更詳細一些，有的人也未必能夠理解“詩是什麼”。

究竟詩是什麼呢？這個問題似乎很難回答。其實呢，也很簡單。文學是反映社會生活最為重要的藝術形式（從“文藝”一詞即可看出，“藝術”本來包括“文學”在內，但文學是一切藝術形式中最重要之一種，故而“藝術”有時稱為“文藝”），而藝術都是人們能夠領悟的，並不像科學那樣要經過嚴密的推理方可明白；即使是兒童，也能領悟“詩”，甚至能無師自通地“說”出詩句，雖然他們並不識字。

周國平先生曾在文章中提到自己四歲女兒對於詩的領悟。孩子被冷風吹到後，自自然然地說到：“爸爸——，我被風‘掐’了一下！”一個“掐”字，詩意濃郁。無獨有偶，筆者帶兒子觀看古塔，塔頂有一細頸圓盤，圓盤之上有一圓球。孩子凝視良久，對我說：“爸爸——，你看——塔上有個碟子，碟子上面放了一個饅頭！”筆者被兒子的想像所感動，兒童就是天然的詩人哪！之後筆者曾在兒子上小學二年級時啟發他：“李白說‘危樓高百尺……手可摘星辰’，是不是李白真能摘到星星？”兒子回答筆者說：“李白在吹牛！”“哈哈哈……”聽了兒子的回答，筆者笑得筆者前仰後合。你看，是不是兒童已經領悟到“詩”了！

由此可見，詩並不難，關鍵在於領悟，在於領悟大自然萬事萬物所蘊含的“美”。以上兩例，已經形象地反映出了“美”和“詩”，或曰“詩美”。但有人可能還要問，那什麼是美呢？是不是漂亮、美麗？

這裡我想引用馬克思關於美的定義——美是人的本質力量的物件化。這個定義似乎很難理解，其實也不難。“人的本質力量”是理解的難點，簡言之，就是人的思想、情感、願望、期盼等。人的思想、情感、願望、期盼等，反映到物件（世間萬事萬物）上去，像一面鏡子映照到我們自己、我們的內心，這就是“人的本質力量的物件化”。人的思想、情感、願望、期盼等變成了具體的物象，或者說與物象融為一體了，這就是所謂“意境”。“意”就是人的思想、情感、願望、期盼等，“境”就是具體的物象。

孩子所說“風掐了我”，不就是把“風吹人”的感覺（思想、情感、願望、期盼等）物件化為一個具體的動作“掐”上了嗎？孩子所說“塔上有個碟子，碟子上放著饅頭”，不就是把自己的食慾（思想、情感、願望、期盼等）物件化為塔上的具體物象了嗎？

駱賓王之《詠鵝》，不就是兒時詩人願望的形象表達嗎？兒時詩人憧憬著像大白鵝一樣自由自在地在水裡遊，於是便脫口吟詠起了鵝，那鵝不就是兒時詩人的化身！詩人的願望物件化為大白鵝，大白鵝像一面鏡子，照到兒時的詩人。

除了馬克思的定義，中華詩教有著名的“詩言志”之說，或曰“詩言情”。這裡的“志”和“情”指的就是人的本質力量（思想、情感、願望、期盼等），詩就是用來表達人的本質力量、表達美的最重要的文學樣式。所以中國文學以詩為正宗，其實，一切優秀的文藝作品都有詩的特質。

只有真正領悟到詩是什麼，我們才能學著去作詩。要問作詩有什麼講究，這就是作詩最重要、最根本的講究。至於其他講究，諸如格律、平仄、韻律、修辭、章法、古體、今體等等，都是詩的外在形式，都能透過學習而逐漸掌握並熟練運用。那些只談詩的外在形式的講究的回答，都未觸及詩的本質，會讓學詩者產生迷茫，犯方向性的錯誤。

請記住——

作詩講究不重要，領悟詩美會心笑；

本質力量物件化，鏡中內心有相貌！