我覺得可以。吳冠中的畫經過了高度提煉，可謂經典。透過臨摹可以學到些東西的。初學者學畫可以臨摹，也可以臨摹一些其他大家的作品。

初學者能臨摹吳冠中的畫嗎？應該說能臨，但要分步驟進行。

因為吳冠中的畫，分為好幾個階段，即前期、中期、後期、晚期。吳冠中的藝術實踐告訴人們，他的後、晚期的作品，不但將西畫技法和水墨畫相結合，而且還加入抽象、印象的概念，對於初學者不能去模仿，在沒有完全理解的情況下，反而會誤入歧途。

如果作為學習來講，先臨摹他早期的作品，待臨摹中有所起色後，再臨摹中初的作品，這樣循序漸進的學習，我想要穩妥一些，也會收到良好的效果。

吳冠中早期作品

吳冠中中期作品

吳冠中後晚期作品

關於“初學者能臨摹吳冠中的畫嗎？”這個問題，

作為極愛吳老作品的粉絲 ，默默我來拋磚引玉下

（默默輕娛樂：以不一樣的新鮮角度解讀各類藝術繪畫，藝術輕鬆很好玩）

在說完這個問題後，我還附加了一個“吳冠中作品之精選書單”，按簡易程度逐層深入、內容豐富精彩，主要包含：吳冠中精彩作的欣賞、吳冠中畫作的創作故事、吳冠中先生對藝術、人生的深刻思考和感悟。

相信大家在看了這幾本書之後，都會有所收穫和啟發，無論你是藝術從業者、美術系學生，或是愛好者。

說起吳冠中，你首先會想到什麼？

是他一系列的江南風景畫，如詩如畫的白牆黑瓦，小橋流水？

還是他那幅著名的《獅子林》，幽美的蘇州園林和奇特的太湖石？

亦或是他那幅油畫長卷《長江萬里圖》，磅礴雄渾的氣勢和祖國的大江南北？

吳冠中的作品相信大家都不陌生，而且我們對於他作品的印象，總是會和極其高昂的畫價聯絡在一起。從2007年的墨彩畫《交河故城》拍出4070萬高價，到2011年的墨彩畫《獅子林》拍出1.15億元天價，再到2016年的油畫《周莊》，更是拍出了2.36億的天價，不僅重新整理了吳冠中本人作品的拍賣紀錄，更是重新整理了中國當代油畫的拍賣紀錄。

吳冠中的作品為什麼能不斷拍出天價？他到底有什麼獨特之處？他的作品又好在哪裡？我們能不能臨摹借鑑他的作品呢？

通過了解吳冠中，讀懂他的作品，我們應該能更好地找到答案。

吳冠中是中國二十世紀最重要的畫家之一，同時也是國際上知名的畫家。

他先後學藝於國立杭州藝專和法國高等美術學院，回國後曾任教中央美術學院、北京藝術學院、清華大學建築系及中央工藝美術學院。

吳冠中歷經數十年坎坷艱辛，人生跌宕，始終不放棄對藝術的追求。他一生致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，他的作品吸取、融和了中西方藝術的精髓，受到世界範圍內的廣泛關注。

世界藝術之都的巴黎，更是對吳冠中的藝術予以高度讚譽，授予他法國文藝最高勳位、巴黎市金勳章。2002年，吳冠中被選為法蘭西學士院通訊院士，這是法蘭西學士院成立近兩百年來首位獲得這項殊榮的亞洲人，吳冠中可謂是名副其實、融貫中西的一代繪畫大師。

吳冠中之所以獲得盛名享譽世界藝壇，不僅是由於他曾經為中國的藝術教育做出了極大的努力和貢獻，不僅是由於他長期在逆境中始終堅持藝術耕耘七十餘年，海內外輿論對他的高度評價，更是由於他在中西方藝術結合中做出了獨創性的傑出成就。

我將用以下四組短語簡單說說吳冠中先生：

一.西方，東方

二.畫家，文人

三.寫生狂人，苦行之僧

四.多元混雜，純粹歸一

一.西方，東方

吳冠中的“油畫民族化和中國畫現代化”到底是什麼意思？

他為什麼會提出這個觀點，他又是怎樣在作品裡表現的？

吳冠中學藝於杭州國立藝專和法國高等美術學院，在杭州藝專接受林風眠先生中西結合的教學方針，兼學西方現代繪畫和中國傳統繪畫，在巴黎學畫接觸到更多西方繪畫流派。

中西兩方深厚的學習，更為廣闊的視野和見識，是吳冠中融和中西藝術的基礎，“油畫民族化和中國畫現代化”最早的啟蒙。

學藝於西，吳冠中發現西方繪畫重視覺形象，視覺美感是畫面主體。他重視西方的構成、形體的拓展與緊縮、色彩的呼應和相互滲透……於此學習與吸收，融和與改進。

學藝於東，吳冠中窺見中國繪畫偏重情意，畫面著力於意境的經營。他吸取東方的中國抒情的筆墨、民間的真趣、深邃的意境……在此基礎上臨摹與借鑑，反思與創新。

“油畫民族化和中國畫現代化”，西方現代繪畫與東方審美相互吸取、融和，繼承與發展，突破與創新。吳冠中深刻認識到，中西方藝術文化間的相互交流，是社會發展之必要，時代發展之趨勢。

吳冠中的作品是東西方藝術融合之程上，不容忽視的佳作。

畫家，文人

畫家和文人的雙重身份在吳冠中身上融為一體。

蘇東坡評價王維：“畫中有詩，詩中有畫”，很多人在看過吳冠中的作品後（尤其是江南題材的風景），也常常有亦詩亦畫的感覺。

畫家的眼，文人的心

江南水鄉不只是畫，畫中更重要的是蘊含的水鄉韻味和悠長意境遠，白牆黛瓦、小橋流水人家，湖泊池塘、綠柳清花。

文人之心，畫家之眼

發現、提取古代作品中的美感元素，發展、表達結合現代繪畫造型，靜止畫面賦予激情動感，黑白畫面重新煥發精彩。

吳冠中寫道：有人說詩是文之餘，我的文是畫之餘，是畫之補，是畫道窮時的美感變種。他的畫與詩已經是統一的整體，難捨難分。

所以吳冠中的作品給人的感覺總是極為別緻而有韻味，他的畫是詩、詩亦是畫。

寫生狂人，苦行之僧

作為風景畫家，寫生當然少不了，吳冠中可以說是中國、甚至是世界上外出寫生最多的畫家之一。

為什麼這麼說呢？看一組資料就知道了：吳冠中寫生時間長達六七十年，而在大約四十年的時間裡，他每年外出寫生不少於六個月，足跡遍佈中國九百六十平方公里，水鄉、山村、叢林、雪峰，從東海之濱到西藏邊城，從高昌古蹟到海鷗小島，全都有他的足跡。

在照相機流行、照片簡單易得後，吳冠中還是堅持現場寫生。吳冠中的寫生從來不是舒適安逸的，揹著沉重畫箱畫材、簡衣素服運動鞋，苦行走江湖。

他認為，寫生不只是單純的對自然風景的簡單描寫和複製，更重要的是在看到景色時最直接、最真實的觸動和感受。

吳冠中說，“猶如獵人，我經常入深山老林，走江湖，獵取美感。美感即像白骨精一般變幻無窮，我尋找各種捕獲的方法和工具，她入湖變了游魚，我撒網；她效仿白鷺沖霄，我射箭；她偽裝成一堆玩石，我繞石觀察又觀察……”使盡繪畫十八般武藝、尋找美捕獲美。

他畫大江南北、祖國河山，他畫邊陲小城、異域風情。

“移山倒海、移花接木”，橫與豎、畫面縱橫之術……寫生賦予了吳冠中更多的靈感和啟示。他的風景畫之所以如此別緻，都是他直面自然、竭力捕捉美的第一感受。

在吳冠中的寫生片段中，在一覽他的寫生足跡，一窺他的創作狀態時，更體會了他的思考和心路歷程。

吳冠中一生對美的追求，寫生數十年的執著，他是終其一生於藝術漫漫長途上、跋涉的苦行之僧。

多元混雜，純粹歸一

有人評價說吳冠中是中國的梵高，不對，也對。

不對，在於吳冠中身份之多重，表現手法之多重：

畫家、藝術家、散文家、美術教育家

繪畫、文章、言論、思想

油畫融入東方元素、中國畫吸取現代造型

黑白灰構成、紅黃綠紛飛

點線面、具象畫與抽象畫……

雖看似令人目迷，但萬變不離其宗，其核心是對美的極致追求。

也對，在於吳冠中對藝術的狂熱之情與終生追尋：

環境極苦、道路維艱，傾注一生、身負丹青！

吳冠中到底是個什麼樣的人？他的作品到底好在哪裡？我們能臨摹吳冠中的作品嗎？

可以臨摹的，只要對吳冠中的畫有觸動有感覺，提起筆就自在地畫吧！哪怕是初學者、外行人，我們都有對美之感受和追求的自由。

但又是難以臨摹的，吳冠中畫作中深邃的藝術思考和悠長意味又是難以複製和表達的。

這裡問題就說得差不多了，下面是 “吳冠中作品之精選書單”，內容極為豐富精彩，相信大家在看過這幾本書之後，都會有諸多收穫和啟發。

1.《吳冠中畫作誕生記》

採用畫作配以文字的形式，全方位地展現了吳冠中作品的創作歷程。你能看到吳冠中具體的創作方法，從中感受他細膩敏銳的感情，以及他對藝術和人生的感悟。

2.《吳冠中速寫意境》

非常精彩的速寫風景集，絕不遜其它精品攝影集。書中的速寫作品或寫意或精刻，幅幅精彩、極富感染力。

3.《我負丹青》

這是吳冠中先生在84歲高齡、身患重疾與病痛抗爭時寫下的。耄耋之年、回首往昔，吳冠中用最真摯、質樸的語言，記錄了自己一生的發展與轉變，思想與洞見。是想了解吳冠中先生不可錯過的一本書。

4.《吳冠中文叢》（共7冊）

吳冠中最主要的人生、藝術，思考及感悟等類文章最全收錄，內涵豐富，旁徵博引，精彩異常。

*《橫站生涯》

收錄吳冠中重要的生涯記事、具有廣大影響作用的思想創見。

*《文心畫眼》

吳冠中對數十幅畫作的得失反思，及畫裡畫外的背後故事。“詩畫點語”，詩畫合一，美感享受。

*《足印》

吳冠中的寫生足跡，他走遍大江南北、異國他鄉留下的足印。

*《放眼看人》

收錄吳冠中論述人物的60餘篇文章，這裡有中西方文化、藝術的對話與碰撞，師友間的深入交流。

*《背影風格》

吳冠中對創作、藝術發展的探討，對中西方文化、科學與藝術的思考。

*《短笛》

收錄多篇吳冠中見解獨到、思考深刻的短文，“短笛聲聲醒耳”，篇幅雖短、震人發聵。

*《老樹年輪》

收錄吳冠中年譜，珍貴照片、信件等。

吳冠中先生除了給予我們極大的繪畫之美的享受外，

他對於人生、對於藝術的深入剖析和見解，更是留給我們的、極為珍貴的財富。

初學者，入門者均不宜臨摹，吳先生作品，注重品格而非技巧，注重形式美感之探索，注重東方意境西方形式之融合，注重情感之表達。如要臨摹，不如去讀，讀懂吳先生的創作思路，表達方式，表現形式，理解其藝術思想及處世人格。

看你是什麼想法了，要有走國畫這條路，先臨摹古人的，誰都不可以獨立存在於當前。如果是愛好，倒是可以臨摹。我也喜歡他的畫，也有一些自己的感悟。