神態，神態是第一位的。攝影師要做到的是與被拍攝者的溝通，好的溝通與拍攝經驗相結合，才能完成一幅好的人像作品。

抓住人物自然狀態 才能拍出有感染力的情緒人像作品，要善於發現身邊瞬間的精彩，用長焦捕捉真實的情緒和意想不到的瞬間。另外，多跟模特模特交流和溝通，結合模特的性格特點拍不同的情緒。

抓拍！抓拍！抓拍！

重要的事情說三遍，所有好的人物的情緒都是抓拍到的，擺拍永遠是不自然的。

那麼我們的工作就是怎樣引導人物作出我們想要的情緒，拍出我們想要的照片。

在拍攝之前，我們要做的是調好相機的引數，既然抓拍，快門速度不要低於300，五百左右是合適的。其次，要連拍，拍一張是無法保證一定是你想要的，所以我們要連拍，多拍幾張，總有合適的。

在拍攝時，多誇誇你的模特是沒錯的。就算你面前的模特不美/不是你的菜，你也要發自內心地去欣賞她，發現她的美。你的目光不應流露出冷漠/急躁/嫌棄等等負面的資訊，相信我女生的敏感直覺會察覺到你的情緒，從而干擾到自己的表現。你要由衷地讚美她，溫柔地引導她，例如“天啊你的側面拍出來好美”“對對對就是這樣，簡直完美”。不要覺得浮誇，被拍者的內心需要比你想象中還要多的肯定。

利用你身邊的小道具，分散模特的注意力，比如，這朵花好看嗎，在她回答的時候，突然按快門。再比如，讓模特放鬆的看遠方，然後突然喊她看你，在這一瞬間，快門定格的鏡頭，一般來說不錯。

假如有小動物在拍攝現場就再好不過了，讓模特，放鬆的陪小貓小狗，玩耍，在這一大段時間裡不要按快門，等模特完全放鬆，和小動物有互動之後再開始拍攝，這樣最真的情緒流露出來，就會有很好的效果。

攝影的意義和價值在於記錄最真實的場景，最感動的瞬間。只有這樣的題材，在多年後才最值得我們留念，成為對自己有意義的影像。攝影，一個“真”字，才是最好的答卷。

窗戶光的造型能力強，

又有很好的投影，

在拍攝室內人像時，

經常利用它營造富有情感的人像作品，

這裡有五個訣竅分享給你。

一、好好利用窗戶的框

框架式構圖可以很好的濾除不必要的元素，

將觀眾的目光引導到

你想要表達的主體上。

讓照片中的主體和陪襯

很好的結合起來，

使兩者更具相互作用。

不僅是構圖，很多窗戶的形狀

也會有很奇妙的用光效果，

為何大師都喜歡條紋系攝影？

其實你也能拍！

二、利用柔和光線創造氣氛

從視窗照射進來的光線柔和、

均勻且有較強的方向性

，跟窗簾一起是一個很好的搭配。

三、逆光增加美感

逆光是個很神奇的光，

可以給室內人像帶來

富有張力的光影效果。

四、利用注視方向平衡畫面

拍肖像構圖時，根據三分法或黃金分割，

你的構圖總是會側重一邊或者另一邊。

一旦你的基本構圖已定，

試著讓你的模特眼睛看向

“留白”的那邊。比方說這張：

同樣的，模特眼神在注視的東西也很重要，

這裡有一些注視方向產生巨大效果的例子。

其他元素(葉子或鐵軌)有時

也被用來填補空白的地方，

但注視方向起到了確定性作用：

在窗邊，眼神的加入

讓畫面更有情緒感，

拍窗戶怎麼能不拍眼神，

模特往窗外看，是一個

屢試不爽的題材。還可以這樣拍：

當然，打破規則也是個好主意.....

.可以向與上面相反的方向看，

有一種疏離感~

攝影就是有太多可能，

也可以在窗邊試試~

五、利用各種窗戶講故事

在房屋、火車、汽車的窗戶裡面、

外面或旁邊的人們，

或傷心、或等待、或希望、或快樂，

述說著一個個獨特的故事。

構圖方面：

避免過多的矯情和浮誇的構圖，無需太過刻意地去構圖。

有些情緒人像很難讓觀者看懂意思，作為我們這些新手來說，能第一時間就能表達出感覺的無非也就是好的。

場地：

室內：

如果你的模特表現力不是特別夠，那麼最好在背景上花點小心思。

為你的畫面鋪設一個大於取景範圍的背景，給拍攝時留一些餘量。

可以選用不反光且柔和的黑白雪紡，呈現比較柔的背景效果。

製造出褶皺感，使得畫面更為豐富一些，另外地板最好也與背景色一致。

模特與背景之間要有一定的距離，製造空間感。

根據不同的拍攝主題，選擇不同的色調。如果選擇黑白色調進行拍攝，在沒有色彩的干擾下，透過構圖、表情和姿態，黑白人像更能突出人物的情緒。

前期用黑白色調拍攝，能夠讓攝影師更穩的把控整體畫面的氛圍和人物的情緒。

室外：

室外拍攝取景很重要。一般選擇荒野，森林，廢棄火車汽車，廢棄老屋，破船，空谷，樹枝。儘量選擇一些比較具有質感的地方，有帶著年代感或者比較空曠感的地方。

像這些地方，很多攝友都會說不知道去哪裡找，其實跟你所在城市的一些攝友多交流，互相分享一些情報。

另外呢可以自己多去郊外啊老城區踩點，去找找。

總會有你沒有發現的美~

室外拍攝很重要的就是天氣，個人感覺最好選擇陰天。

另外不外乎就是帶上最好的器材，反光板之類的東西，把你覺得能用上的最好帶上。

其他：

在現場拍攝的時候可以播放氛圍很搭的音樂，這樣彼此都能達到狀態，模特也容易跟上你情感的節奏。張力和情緒的共鳴。

拍攝的時候要注重跟場景的互動感，讓模特融入到一整個場景裡，不是乾乾癟癟的擺拍。

避免彆扭生硬的動作。

對於情緒人像，面部表情和眼神表現更重要，與模特溝通的著重點在於表情的體現。

重點是眼神，為了突出情緒表情，肢體上不建議有複雜的擺姿，手部不要遮擋五官。

有些情緒人像攝影師是不拍到臉部的，但是他們在其他的小細節方面處理地非常好，無需看臉部情緒你就能感覺到那種感覺。

像小喵這樣的，修行之路還很長。

需要表達的是迷惘的狀態時，盯著鏡頭的眼神要失焦，就像近視眼摘下眼鏡之後看世界的狀態，失焦，或者可以想一想人在發呆。

一是拍攝必須突出主題。二是注意觀察被攝者的神情，拍攝宜採用抓拍，儘量不干涉被攝著。三是儘量去除與拍攝內容無關的景物，採用減法，儘量靠近主體。

故事感十足，首先要有特定的環境，環境交代清楚才能表現人物，其次是人物的動作、表情，人物與其他人物的聯絡，人物多的話要突出主要人物。還有構圖也要為表現人物服務，色調的對比和統一也要考慮。

你說的故事感情緒風人像是什麼意思？這麼說，每一張照片都有一個故事。只是每個人看到照片兒後的感知的結果會不一樣。如果想透過拍照把我們自己所能感受到的圖片故事傳遞給觀看照片的人，我覺得應該做到以下幾點。第一，模特和環境的融合。第二，拍攝時模特情緒化的表達要準確。最後一條就是故事的合理性。有些圖片故事不是一張照片所能表達的。如果可能的話，儘可能的拍攝一組照片來完整的表達你所想表達的故事內容。好多攝影師都喜歡拍攝組照，組照所能涵蓋的內容遠遠的大於單幅照片。

大部分的人像攝影看起來都寡淡無味，除了裡面的模特兒幾乎就表現不出來任何內容，於是便有了人們廣為傳頌的人像三要素。但是說真格兒的，對於人像來說，人像三要素永遠只是戲謔，一個好的人像攝影並不是靠模特兒來撐起的，雖然不否認模特兒本身在其中起到了很大的作用，但是*終可能也只是好看，而不會給人留下太深的印象，看過了也就忘了。

　　人像攝影不同於肖像攝影，它重點表現的並非模特兒本身，而是模特兒以及模特兒身處的環境，環境提供了故事的可能，讓畫面看起來像是電影畫面，拍出來有電影感的人像，才會更好看。

對於電影感的人像攝影，要注意的不單單是光線和構圖，在鏡頭的選擇以及後期的處理上，都需要有所涉及。

　　電影要講故事，電影感的人像攝影也應該透過環境的表現來表達故事，讓觀看者在畫面中聯想有關於角色的事情，因此對於環境中元素的選擇就尤為重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影響主體表達的元素，儘量透過更換拍攝角度等方式將其從背景中移除。畢竟我們所面對的拍攝物件的表現力可能還不至於能夠強大到不需要背景輔助就能夠透過表情或者肢體語言來講述畫面中的故事。

　為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事，對於鏡頭的選擇也很重要，很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭，這樣可以壓縮空間，讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中，並且來說，長焦鏡頭還能更加輕易的製造虛化。

　　但是並不是所有的虛化都有意義，有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡，讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對於主體的意義。在環境並不是那麼充裕的情況下，35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇，首先它可以讓我們更加靠近主體，並且 35mm 的特性可以代入更多的場景，而 35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景，不至於讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。

　　拍攝的過程中，多尋找一些不同的角度，你通常能夠想到的**個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度，想象一個導演會透過一個什麼樣的角度來表達一個有故事性的畫面。

對於光線來說，不同的光線可以表達不同的情緒，光線以什麼樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，頂光或者底光可以讓主體更具神秘感，也突出恐怖的氣氛。

　　不光光是光線的方向，單個燈光和多個燈光，甚至是不同顏色的光線都能夠禪城不同的情緒，巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。

　　選擇什麼樣風格的燈光取決於你想要表達什麼樣的故事，高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性，而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。

當然，*重要的還是要多拍多想，在拍攝的過程中尋找感覺，尋找適合當下場景以及當前角色的設定。在此之前我們就需要有大量的積累，看電影就是一個非常好的方式，那些經典的電影在攝影上必定是精雕細琢值得我們學習的，不同的攝影師都會有自己的風格，像是杜可風的手持視角，像是筱田升的風格強烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光線對於人物的塑造，這些都值得我們參考和學習。