藝術家創造出來作品的時候，這件藝術品就不再屬於藝術家了，而是屬於觀眾。

以下是我的拙見，可能會有過度解讀的地方，以及解讀不夠的地方，希望大家能給出建設性意見。

《花樣年華》是一部講婚外情的電影，單從故事情節而言，並沒有跌宕起伏的劇情，但導演王家衛所使用的表現手法，隱喻和象徵表達，為影片蒙上一種含蓄美，透過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。

影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。

我也是為其中的含蓄表達方式所吸引，下面為大家在解析的過程中，開始逐一分析。

一:劇情的省略

影片中情節的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、乾淨，沒有贅餘，形成獨具特色的簡練而不失深度的剪輯方式，我在這裡要致敬一下張叔平大師的剪輯功力。

本片劇情是以蘇麗珍和周慕雲要租房開始，兩個人都要租房，

這裡也是兩人第一次碰面

隨後鏡頭只給到了按下門鈴的動作

緊接著就是搬家的熱鬧情節

這裡將租房的經過省略，但仍然可以讓觀眾知道他們已經搬家了，這種風格貫穿了全片。

在後面，兩個人都得知另一半出軌後，在一起模仿他們吃飯的這段戲，觀察仔細的話，可以看出來，蘇麗珍換了好幾套旗袍，也就是說他們不只吃了一次飯。

以及周慕雲臨走前的一個晚上和蘇麗珍見面，周向蘇表明心意，說要讓他做好準備，

週轉身了離開的下一個鏡頭

轉向蘇伏在周的肩頭哭

之後是他們坐在汽車裡離去的畫面，蘇在車裡說“今晚我不想回家”，並沒有交代他們去哪裡、幹什麼。

二:人物的描寫

看完電影大家會發現，自始至終周暮雲的老婆和蘇麗珍的老公，一直沒有露出正臉，僅有聊聊幾句臺詞和背影的出現。為了讓觀眾的關注點落在兩個被出軌的人身上，更多的是象徵意義，就好像張藝謀的《大紅燈籠高高掛》裡的男主人一樣，

象徵的封建制度一樣。那兩個人象徵著那個時代下，許許多多出軌的人。

對出軌的兩個人並沒有過多描寫，對蘇麗珍的老闆，炳，房東太太描寫多了，劇情的發展離不開這些人，正是這些人，才表現出這個社會的形象。

蘇麗珍的老闆:他也出軌，蘇很靈活得幫老闆在情婦和原配間周旋，可是，她卻解決不了自己的事。蘇讓她丈夫買兩個一樣的包兒，送過老闆的情婦和原配。結果發現，自己也和周太太用的一樣，而周暮雲用的和自己老公一樣。

炳:周的朋友炳，放浪，隨性，並說要多見見蘇麗珍，挖牆角。我個人感覺，可能是導演安排一個人物，影射周暮雲，作為和他相反的性格展現，作為一種互補，也可能是周想要成為那樣灑脫的人，也不一定。

房東太太:代表傳統外界的阻力，這一段，蘇被孫太太說了幾句，便對周說要少見面。外界的壓力還是挺大的。

三:物件的象徵意義

1.旗袍:首先作為最能體現東方女性美的衣服，再加上張曼玉這麼一位有氣質的女性，讓整部電影畫面更鮮麗。還有就是進行時間線的建設，方便觀眾能明白其中的時空關係。

兩個女性在比美

（色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒。）

孤獨的人

在片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小麵攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；

她去賓館裡見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，紅色代表著愛情，熱情。這裡其實是隱喻了她對周的愛。

後來決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。

其實，我覺得，旗袍並沒有過多的含義，僅在必要時幫助角色表達情感，充實電影色彩。

2.鍾:這個物件在電影中多次出現，我認為表象是給觀眾一個明確的時間，方便觀眾能在混亂的時間線中得到一點兒明確的指示吧。

更深層次的可能是暗指那個時代的流逝，以及過程中人作為主體的被動地位。

3.繡花鞋:在影片中有著重要的象徵意義。

第一次明顯展示是在，房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的繡花拖鞋留在了周慕雲的家裡。

這裡也是導演巧妙地照應開頭時搬家時，搬錯東西的場景

周慕雲一直把這雙繡花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙繡花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。

後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見到周慕雲，在周的房間裡默默地停留了片刻就走了，臨走時她帶走了那雙繡花拖鞋。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙繡花拖鞋，它消失了。

繡花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。

四：細節及疑點

有好多人看的時候沒好多細節沒有看懂，下面為大家解釋一些細節:

問題1：這個手，是誰的？

仔細看會發現，周暮雲一隻手右手戴錶，而這個人是左手戴錶，所以可以判斷這個人其實是蘇麗珍的丈夫。

問題二：這部電影講的是是復仇還是愛情？

好多人覺得周暮雲厚黑城府，在得知另一半出軌後，仍然保持冷靜，笑著敷衍了過去。

臨別的時候那冷漠猶如殺手般的表情

還有那一聲笑

讓一些人覺得周是要報復蘇麗珍丈夫，你上了我老婆，我也要上你老婆。並且還說周慕雲打電話邀約蘇麗珍一起走是計劃的一部分，這一點我在第三問裡補充。

這一觀點，顯然脫離整體談部分，沒有很讓人信服的依據。

我個人認為是愛情，故事就是那個被出軌的人相愛，然而因為種種原因，最後走不到一起的故事。

周的眼神，我並沒有覺得，只是那個角色的特點，成熟穩重的一個男人形象，那個眼神更像是思考以後要怎麼辦的意思。

還有那一聲笑，之前是他向蘇表白，臨走的時候蘇沒有接電話，完全是自嘲、鬥不過現實的意味。

就整體而言，這部電影的氛圍並沒有渲染那種復仇的氛圍和細節，故事只是個簡單的故事。

問題三：那句最經典的臺詞“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走。”這句話說了沒有？這是復仇的一部分？

注意，在周暮雲說出說出那句話的時候，打字聲並沒有停止，也就是說，周並沒有對她說出那句話。

蘇麗珍回到周暮雲的房間，同樣，那句話也是對著空氣的嘆息罷了。

問題四：他在最後對著牆洞說的是什麼心事？

在本片中沒有交代他最後說的什麼，王家衛講故事的風格是很獨特的，這是他的高明之處，一個好的導演不會把什麼都透露給觀眾，他會讓你去猜，去融進這個故事，去深挖藏在故事外殼下深藏的含義。

這一段就像《阿飛正傳》裡對著錄音機說話一樣，到最後也沒有說出來講的是什麼，留給觀眾想象空間。

拿李安導演的話說：（每個人心裡都有一段花樣年華。）

《花樣年華》能成為經典的原因如下：

一、悲劇結尾。周慕雲和蘇麗珍最後還是沒有能夠在一起，如果有多一張船票，你會跟我走嗎？這句臺詞真的是經典到不行。很多熟知的經典作品，不管是莎翁筆下的一出出悲劇，還是梁山伯與祝英臺式的中國悲劇，人們對於結尾的眷戀，那求而不得的感覺是最讓人受不了的，因此久久不能忘懷。二、光和影運用得當。大家都知道，所謂電影，除了本身的內涵之外，光影的使用也是非常講究的。在這部電影當中，相信很多人都跟我一樣，喜歡張曼玉那一身旗袍，在燈光的若隱若現中美得不可方物。

我覺得裡面的三觀還是比較正的，因為他們並不是先出軌的那一方，而是周慕雲和蘇麗珍紛紛發現自己的妻子和丈夫揹著他們有了婚外情，兩個寂寞的靈魂無處可依，才開始互相尋求安慰，，就這樣，最後才是愛情。

有時候遺憾才是最讓人記憶深刻的，如果他們在最後是大團圓結局，可能現在也沒有多少人記得了吧。

我覺得有悲劇的結局，才使整個電影得到了昇華，才是電影的藝術的感覺。

劉思師6 : 也不是，華人的觀念更加希望是一個好的結局。

本片的光與影，音樂和鏡頭的運用，都讓這部電影多了幾分詩意，註定成為經典

是噠，三觀正，而且內心的戲份也是足足了，現實生活中也不乏這樣的情況出現，你會怎麼做？

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(兩人對坐在咖啡館裡，伴著抒情浪漫的曲調和沙啞帶有磁性的法語歌曲，兩人第一次在家以外的地方相會)

一段話最能表達我看這部電影的心情：第一次看，覺得也不晚，年輕時恐怕也看不懂現在回看這些電影依然是金典依舊！！！！

周慕雲不愛他老婆也不愛蘇麗珍，對女人他是引誘，這是周慕雲埋在洞裡的秘密。愛對他來說是窄門（電影最後的鏡頭），周慕雲以為不付出（或藏了）真心就不會受到傷害，他沒有勇氣走進那道漆黑的窄門，雖然避免了一次可能掉下萬丈深淵的冒險，但也失去了得到真情的機會，孤獨終老。

蘇麗珍對她老公和周慕雲都是真心，雖然兩個男人都離開了她，最後和兒子相依為命，我不理解王家衛的意圖是什麼。張曼玉不同旗袍的曼妙風情，不禁讓人聯想到不停蛻皮的蛇妖，（旗袍的花紋很像蛇的花紋，穿在張曼玉身上既是引誘又是警戒），這會不會是女人讓男人不敢去愛、令男人恐懼的原因？

張曼玉又演了青蛇，也許是巧合，也許是宿命。