怎麼說呢，叫做酸不溜丟，莫名其妙的優越感。書法就是寫字，你聽過誰在寫書法的時候說是在“書法”了嗎？還不是要加上一個“寫”字。誰又能夠把書法脫離出寫字的範疇？（送廢品站的書法作品）

寫字不等於書法。但書法就是寫字，有規矩有方法的寫字。如此而已。神神經經的把書法變的高人一等的酸樣。古人總結創造出來的寫字規則，就是為了寫好字，到了現代，字寫不好，卻還偏偏以為是多了不起的樣。不是寫字，是藝術？難怪會有噴書、盲書一類的牛鬼蛇神橫行於世。他們的表演，就不是寫字 ，也決不是書法。至於他們的作品怎麼追求藝術，是他們的事。有句話叫做“跟著蜜蜂找花朵，跟著蒼蠅找廁所”。（他的確不是在寫字）

《蘭亭序》的理論與實踐，這也遠非一個問答題可以作答，無數人為探尋《蘭亭序》的奧秘，投入了畢生的精力而所獲寥寥。而王羲之本人，七歲學書，遍臨諸名家書作，山石木板，竹片紙帛，反覆書寫，臨池數十年，無間寒暑。與其把精力用去尋找秘訣，不如拿起筆來學習。踏踏實實的寫幾十年，不即羲獻，離他們也不會太遠。

一、書法和寫字的關係

書法和寫字是兩回事，這從理論上來說是毋庸置疑的事情。不然為何書法和寫字是兩個不同的詞語表達呢？

要想看清楚這兩者的關係，我們首先就要弄個清楚他們共同之處在哪裡。很顯然，他們的共同之處就是都有一個書寫的動作在其中。這是他們的共同之處。

而他們的不同就在於書法的“法”字，既然書法和寫字都是書寫，那麼唯一區別的點就在於哪一種寫法是合乎法度規範的。

而這一點就構成了書法和寫字的之間巨大的差異。顯然，書法是合乎法度的書寫，而寫字就不一定了。有些人如果把字寫的合乎法度規範，那麼我們基本上可以說他通曉書法。但是如果他寫的字不合乎法度，我們一般說他是野狐禪、江湖書法。

所以總結一下，他們的關係是既有相同的地方，也有不同的地方。相同在於他們都有寫字這個動作，不同是書法比寫字更“合法”。

那麼既然他們的分界線在於有無法度，那麼法度又該如何掌握？標準在哪裡？

我認為王羲之是解答這個問題的關鍵。

二、王羲之的地位

王羲之能夠取得今天這樣的地位，我想與他對書法史的貢獻是分不開的。雖然政治人物，比方說唐太宗等人對王羲之成聖起到了關鍵作用，但是對與王羲之來說，這樣的抬舉不過是錦上添花，我們相信，以王羲之的能力，即便是不被後代政治統治者所承認，一樣可以取得很高的地位。

之所以能夠這麼自信的回答這個問題，是因為王羲之的貢獻實在是太大了，而能有這麼大貢獻的人，不取得這樣的地位是沒有道理的。

王羲之的貢獻究竟是什麼呢？我認為王羲之的貢獻就是——他是中國書法法度的集大成者和創始人。尤其是在帖學領域，王羲之的貢獻前無僅有。

這當然不是在否認前人的貢獻，而是說前人為他們積累了大量的創作經驗和書寫規範，因此，他們才可以“站在巨人的肩膀上”創作出偉大的成就。

就好像我們說牛頓創立三大定律一樣，這些東西不是牛頓一個人憑空的想象，如果沒有前人對於天體宇宙深刻的觀察、記錄和研究，牛頓就是被蘋果砸一輩子，也不可能知道地心引力定律。

王羲之也是這樣，在他之前，他的先人們、書法家們已經有了相當豐碩的成果，不過這些成果比較零散，不成體系，只有在王羲之的筆下，他們自覺而且系統的表達了出來，這是王羲之的貢獻。

三、《蘭亭序》的意義

《蘭亭序》就是王羲之書法理念和書法技巧集中的表達，是中國所有書法法度的一個集中體現。

如果我們把感情表達剝離出去，僅看《蘭亭序》的技法、法度，可以說是相當精妙了。明代解縉就認為《蘭亭序》恰到好處，把這裡面每一個字稍作改動就面貌全非，即“增之一分太長，減之一分太短”。

四、從理論和實踐看《蘭亭序》

不管是從理論上論證《蘭亭序》對於書法法度界定意義的闡釋，還是從實踐上看初學者對學習《蘭亭序》的意義重大，每一個學習書法的人都應該知道，只有你學習了《蘭亭序》之後，才能說自己知道了法度是什麼，法度應該如何完美闡釋，這是最重要的。

寫字和書法的區別在於是否有所師承和文化內涵與規範。

通常的寫字是不夠規範的，這個規範就是書法經典作品傳承下來的書法技法和理論規範。一般來說寫字作品是看不出有明顯的對傳統經典書法的繼承痕跡的，而且字該長的不長，該短的不短，而且點畫方面，只有線條而無點畫形態和清晰的用筆技法。這種情況在現代的硬筆書法中最明顯。不像在中國沒有鋼筆書寫工具以前，純粹非毛筆書寫使得，人們普遍使用毛筆書寫時代，寫字和書法的界限範圍非常小，甚至說不存在也不為過。如唐代的經生的寫經書法。如下圖這就是硬筆書法。

而這些就是寫字（見下圖）。雖然線條不錯，顯得也乾淨和諧，但沒有傳統書法非繼承痕跡，而且毫無章法。字與字之間的處理毫無節奏。同樣的字，永遠都是一個模式，如“不”字的形態和寫法。我們和上圖的行書以比較就可以非常明顯的方那是寫字 那是書法。

從《蘭亭序》的理論和實踐上看，書法用心用情而書法法度謹嚴，寫字是毫無章法隨意而為之。若說《蘭亭序》也是隨意而為之也不錯，但基礎不同，就象一個武術家和一個不懂武術的人比劃較量一樣，一個是手忙腳亂，一個是一招一式皆在功夫。

從字的變化來說，《蘭亭序》中字的變化，無論如何變化，皆在道內，而寫字的變化則不同，要麼一個模子生出，要麼變化得面目全非甚至變而不化。

對於如何區別寫字和書法，《蘭亭序》能從理論和實踐上給人啟發嗎？我回答如下：

一是寫字和書法的區別。對於寫字和書法區別和聯絡，這也是多年都在探討的一個話題。二者不同但相互包容，誰也離不開誰。

寫字即是用書寫工具把字寫出來。千人千思想，萬人萬模樣，人和人寫字很難一樣的。人人都會寫字，但寫出來的效果怎麼樣？任人評論。寫字就是與對方表達交流的，或是記載某些事件的，不要求多好多好，只要對方看清看明白，知道你書寫的用意。當然，人和人寫的估計字型五花八門，各有各的字型，也有可能東倒西歪、大小比例失調、錯字連篇，語句不通等等。這就是寫字的一種。但是還有一種寫出的字規規矩矩、應歸入矩，符合字的法度，筆畫精美、結構精妙等等，這是好字，可以說其人寫得字真好、真漂亮，不能簡單的說其“書法”真好。

書法是世人公認的中國文化中一門高雅藝術形式。無色具有畫一般的燦爛，無聲確有音樂的旋律，給人一種心曠神怡的感覺。我認為書法就是一幅符合法度書法作品的展現，不符合的也難以稱其書法。書就是寫，毋容置疑。法就是合乎法度，包含筆法、筆勢和筆意，這裡的筆法包含指法、腕法、身法、用筆法、墨法等等；筆勢就是合理處理點畫結構、分行布白、承接關係等等；筆意就是書寫中表現出來的情趣、人文修養和人品等等。筆法和筆勢屬於寫的技藝範疇，筆意屬於藝術的精神。若處理不當難以稱書法。可謂書法就是藉助書漢字之形體，以抒發情懷、陶冶情操為目的具有強烈的高階的藝術品味，帶來的是精神享受，開啟的是我們的智慧，昇華的是我們的情操，呈現出來的是永珍之美，賞其百看不厭，具有永久性的觀賞價值。

二是《蘭亭序》能否從理論和實踐上給人寫字和書法以啟發。《蘭亭序》作為天下第一行書，是學習行書首先範本。通篇看《蘭亭序》是一幅書法極品，單看其字，也是眾美皆俱。

蘭亭序中的字，具有中和之美，給我們書寫行書字帶來的啟發功不可沒。其字不肥不瘦，動中寓靜，方圓並用，剛柔相濟，疏密得宜，奇正相錯，文質彬彬，將各字組合起來，表現出來的一種不激不厲、風規自遠的境界。學其字，即使用又美觀。即便捷又活潑，即瀟灑又易識。可以說給我們後人寫好行書字功不可沒啊！

蘭亭序作為書法作品，給我們帶來創作書法啟發意義影響深遠。蘭亭序能將人為創作的美與自然美和諧統一，將行書變化之美給我們後人以啟發，特別是327個字中有20個“之”字、8個“一”字，皆隨勢而變。站在書法角度來看：

1.筆法上，蘭亭序筆法比楷書豐富，大都堅持以中鋒用筆為主。

2.墨法上，濃而不枯，淡而不薄，筆的輕重緩急、墨的乾溼飽渴，墨飽時突加筆速，筆提鋒著力，以產生飛白，給人乾裂秋風之爽利。渴筆求潤，遲運澀行，積點成線，給人潤含春雨之韻致。這些都是蘭亭序給我們的美，仿效學之。

3.點畫上，蘭亭序給我們學習點畫呼應以啟發，在平正中取欹側之勢，在勻稱中得疏密之形，牽絲筆斷意連，明快潔淨。

4.結構上，蘭亭序字的結構基本上就是重心平穩，變化自然，顧盼呼應，字行大小、疏密、伸縮、開張、向背等等，都給我們創作書法帶來很好的教程，值得我們深入學習和效仿。

5.章法上，多用縱有行、橫無列，或縱無行、橫無列。字與字內在聯絡，行與行有意態呼應。渾然一體，一氣呵成。這就是蘭亭序給我們書法創作方法的學習藍本。

6.風格上，行書重意境，氣韻生動，風格鮮明，字裡行間流露真性情。展卷一讀，猶氣撲面，情感入心。

以上這些都是《蘭亭序》給我們後人寫字和創作書法帶來的貢獻，不可不學，學而實習之。

寫字和書法是兩截然不同的慨念，雖說都是用毛筆寫字，但書寫方法是不同的。如何區別寫字和書法，這對一書法愛好者來說，一眼便知；寫字：就是仼其自由亂書，沒有古法，古意，不以古為師，為法。書法：是傳承，規範，有章法的，取法自然，書寫流暢，有法，有度，有規律；王羲之的《蘭亭序》，筆力雄恣，氣勢縱橫，每個字都是精品，隨意選出一字，無論放大幾倍，都不失筆法和字勢。《蘭亭序》字的結構，布白都是非常縝蜜謹嚴，條理井然合理，所以至今仍是大家臨摹，學習之佳品。

下圖兩個版本：

漢字，從他最初被人創立以來，就是用來書寫的，起到記錄的作用，這是根本。

寫字，就是用筆書寫字，無論軟筆還是硬筆，都是把你要說的話和事情以字的形態，展現給他人閱讀，方便交流和資訊傳遞。書法的書即寫，法，即指法度，漢字的筆劃、字形結構規律，放在一起就是書寫漢字的意思。所以，寫字與書法二者之間沒有差別。今人有很多書家認為書法是門藝術。我認為這個觀點是不確切的。

《蘭亭集序》是歷代書家公認的第一行書，是經過歷史檢驗的，但他不是以藝術的表現形式出現的，而是自然書寫產生的。第二行書，是顏真卿的《祭侄文稿》也是情感所致，提筆書寫的，再有蘇軾的《寒食帖》也是這樣產生的。

如果當初王羲之就是想寫出一幅書法藝術作品，展現一下個人的書法魅力，在寫《蘭亭集序》時，會怎樣構思呢？頁面佈局還會是這樣嗎？行書體還會瀟灑流暢嗎？反之顏真卿的《祭侄文稿》也是這樣，先醞釀再構思，當作一件藝術品去創作，就不會有第二行書的存在了。

回到當下，我們書者在習字時，也是在寫字，你寫的字有法有度，易讀性、觀賞性、通俗性強就是好書法，就會被人賞識，流傳的就會久遠些。

反之，不易讀沒有觀賞性是寫給小圈子人看的，就不會有更多的認可，你花再大精力讓人賞識他，也只是短暫的。