第一次是在沒有歌詞的情況下聽到Crucify my love的，非常淒涼唯美的感覺。音樂以絃樂開頭，然後提琴成為背景，冷靜而流暢的鋼琴成為主要的伴奏器樂；這樣的柔和，這樣的境界。“不愧是我喜歡的X-Japan啊～”當時就產生了這樣的想法。YOSHIKI的歌就是寫給TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出這樣的感覺吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一種對月抒情詩人的情調演唱愛的失落，演唱愛的悲傷，也只有X-Japan才能給我們帶來這麼動聽的music！
1996年8月26日發售，最高第二位
Art of Life
詞/曲:YOSHIKI
單曲介紹:
X JAPAN三十分鐘的鉅作ART OF LIFE，是日本流行樂界少數中非常了不起的作品之一。這首曲子原先預定是與專輯JEALOUSY一同收錄成一張雙CD的大專輯，但是最後因要嚴守出片日期，團員身體狀況不佳，以及錄音工作趕不及等種種原因，還是沒有與JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的兩年之後，也就是九三年八月才正式發片。其實YOSHIKI自己也覺得這首歌與其它的歌不太相容，所以最後是以單曲專輯的形式發售。
在這首歌正式發行之前，歌迷們只是知道有這首歌曲的存在，而真正等到它發行則用了好幾年的時間。這首ART OF LIFE是由YOSHIKI這句話開始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——這是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE開始了它長達半年的創作歷程……據說這首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌詞也前所未有的達到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破損的臉龐喻示內心與現實、逃避與接受的微妙對立關係，頗長的pinao solo將這個『對立』分為兩個部分，代表了心境的昇華和變遷。事實上，正因為這首氣勢恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作為完美的物件而存在的……
Kurenai 紅
詞/曲: YOSHIKI
單曲介紹：
可以說「紅」的出現是X早期轉折點的重要標誌。至此，X已不只是「超有影響力的Indeis Band」，這支異軍突起、早期走Metal路線的Band真正的實力開始無可限量的爆發。歌詞「紅」所代表的那種突破束縛、狂亂、熱情的精神狀態，正是當時X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基礎上，各Member均作了編曲工作。這近乎於完美的作品一段時期內到達了連YO自己都無法超越的境界，也確定了今後X作品基調——淚、叫ぶ、傷害、探求、無助以及Set for free的強烈願望，被廣大Fans爭相傳唱，從此確定了很大一批鐵桿追隨者。
樂曲開頭就營造出淒涼、無望的心境，隨之將一切鬱塞的情緒突然的爆發出來，這樣的喧囂給人以振奮。間奏的演奏更讓人慾罷不能，高速的BASS、極速跨越多個音階的吉他，顯示出X強大、嫻熟的演奏技巧！
1989年9月1日發售 最高第5位
Endless Rain
詞/曲: YOSHIKI
單曲介紹：
作為一首連YOSHIKI自己都沒有辦法再超越的作品，聽似平實的旋律帶給人的卻是揮之不去的傷感及回憶；作品不是為雨而作，感覺卻是雨為之而下。
曲中升調時是感情宣洩的最高峰，演奏中鼓的表現相當突出，吉他的solo似是回憶思緒交織紊亂之時精神狀態。唯一的遺憾——沒有辦法到現場去體會那無盡之雨……
1989年12月1日發售，最高第3位。
Week End
詞/曲: YOSHIKI
單曲介紹：
起初聽「Blue blood」專輯時這首「Week end」沒有給我留下很深的印象，很奇怪後來為什麼會如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉轉的傾訴，聽到這裡胸中總有想要宣洩的情感，每次聽都有這樣的感覺，是所有X樂曲裡我最想跟著唱的，會溶入忘我的境界。鼓在演奏中經常的間歇，給人以強烈的層次感。開頭吉他的表現也讓人耳目一新，到了曲中旋律變柔和時好似 HIDE「pink spider」那樣的剛柔結合，我想這才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」與鋼琴的配合竟然是那麼完美，極慢旋律的piano和toshi蘭調清澈流水般聲線配合得天衣無縫，這更好的表現了此曲的另一面吧，這也是我認為它超過其續章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI從piano換回Drum間歇一段閃爍燈光給人極大的震撼、窒息的感覺！「Week end」實在太棒了。
1990年4月21日發售，最高第二位
Silent Jealousy
詞/曲：YOSHIKI
單曲介紹：
1991年7月1日發表了第二張MAJOR大碟JEALOUSY,勇奪Oricon榜的第一位，這是其主打歌，裡面深深地刻下了TAIJI的痕跡，擁有硬搖滾的痕跡，當然YOSHIKI的演出也同樣精彩！
1991年9月11日發售，最高第3位。
Say Anything
詞/曲: YOSHIKI
單曲簡介：
這首「Say anyting」是jOSSITIX最早買到在做CD媒體上的X的歌了，X的早期作品，它的單曲當然已經買不到了。也是日劇「搖籃曲刑警91」的主題曲。這是YOSHIKI為了超越「Endless Rain」而創作的歌曲，然而YOSHIKI又說他自己也無法超越「Endless Rain」了。之後又說希望「Amethyst」能夠超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不過聽起來還是非常非常讓人感動，仔細體會歌詞你會發現，YOSHIKI的詞總是有一種完美詩意的韻律，不懂歌詞的話可就遺憾了，因為隱藏在動聽旋律後的是更加悽美的靈魂。
關於歌名的中文意思，以前電臺曾經翻譯成為「暢所欲言」，現在想想，他們是完全誤解了……
1991年12月1日發售，最高第3位。
Tears
詞：白鳥瞳 曲：YOSHIKI
單曲介紹：
Tears真正精彩的部分應該不在它的高潮，總覺得X要表達的、所追求的應該就是想tears這樣的旋律與配樂……從YOSHIKI獨白的部分來看，很明顯這首歌是YOSHIKI著送給在他幼年時自殺的父親，而「白鳥瞳」這個名字大家也許即熟悉又陌生：其實「白鳥瞳」就是YOSHIKI作詞時用的變名，拿「X」和「オルガスム」這兩首曲子來舉例，寫狂熱或是破壞性的詞就用這個變名，YOSHIKI用了“臨時身份”來代替自己，「人是脆弱的，而強烈的部分就用白鳥瞳來描繪。」在使用臨時身份時，惡意怨恨是白鳥瞳，作為人失責的是YOSHIKI——可以這麼理解吧。英語歌詞是回憶過去的部分，其中「you」解釋為YOSHIKI父親的意見比較多，應該說「TEARS」的詞是白鳥瞳和YOSHIKI共同作的詞的。
Forever Love
詞/曲:YOSHIKI
單曲介紹：
每次Forever Love在耳邊緩緩響起，便又一次深深的被感動了，這份永恆的感動正如這首《永恆的愛》，每個熱愛X-Japan的人，聽到Forever Love，總是會心潮澎湃。不只是因為它是X-Japan的超成名曲，不只是因為它是96頗有名氣劇場版動畫「X戰記」的主題曲，我們不會忘記的是在X-Japan告別演唱會“最後の夜”中的TOSHI泣不成聲的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI擁抱時，斑竹哭了，X-Japan將失去的就是這永恆的愛啊！失去Hide的時候，追悼會中隊員們紀念他的也是它，我們只是希望你永遠留在身邊啊，誰よりも...這首曲子實在是留給我們太多太多的感傷了……
鼓聲的加入震撼人心。YOSHIKI在其中唸的詩“獨自一人無法行走”有其特殊含義，反映了YOSHIKI當時的狀態。
用心去體會…每一句話……令人傷感的只是歌詞嗎…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日發售 最高第一位
Crucify my love
詞/曲： YOSHIKI
單曲介紹：
第一次是在沒有歌詞的情況下聽到Crucify my love的，非常淒涼唯美的感覺。音樂以絃樂開頭，然後提琴成為背景，冷靜而流暢的鋼琴成為主要的伴奏器樂；這樣的柔和，這樣的境界。“不愧是我喜歡的X-Japan啊～”當時就產生了這樣的想法。YOSHIKI的歌就是寫給TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出這樣的感覺吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一種對月抒情詩人的情調演唱愛的失落，演唱愛的悲傷，也只有X-Japan才能給我們帶來這麼動聽的music！
1996年8月26日發售，最高第二位
Art of Life
詞/曲:YOSHIKI
單曲介紹:
X JAPAN三十分鐘的鉅作ART OF LIFE，是日本流行樂界少數中非常了不起的作品之一。這首曲子原先預定是與專輯JEALOUSY一同收錄成一張雙CD的大專輯，但是最後因要嚴守出片日期，團員身體狀況不佳，以及錄音工作趕不及等種種原因，還是沒有與JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的兩年之後，也就是九三年八月才正式發片。其實YOSHIKI自己也覺得這首歌與其它的歌不太相容，所以最後是以單曲專輯的形式發售。
這首歌放棄了流行音樂一般簡單明瞭易記易學的形式，而改採交響樂曲中分樂章的作法，可能在搖滾樂界和流行樂界都算是未有先例的作品。用整首曲子的結構來看，開頭第一段算是序奏，漸漸進入主題，描述一個人在夢境與現實內心的掙扎，與想尋找自我卻開始瘋狂，不停的懷疑著生命的價值的心路歷程。第二段長達七分多鐘瘋狂的鋼琴三重奏，用音樂直接描述出一個人在不安中開始混亂而瘋狂，再漸漸找回自我的過程。緊接著最後一段延續第二段的結尾，把自己從自己製造的幻境中追回，努力的繼續著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人會覺得這首歌有點難以想像。最好的辦法還是自己去聽聽看。因為這首歌是YOSHIKI半生的體驗寫成的歌，是他因為在演唱會中途昏倒，在醫院裡獨自與病魔奮鬥的時候所寫出來的人生體驗，所以整首歌完全不像一般的流行音樂，純粹是在無病呻吟，而是充滿著悲哀、痛苦、旁徨、絕望、瘋狂、迷惘、還有對愛的探求和對人生的疑問的作品，就像是自己走向荊棘叢裡，在裡面痛苦的掙扎一般。YOSHIKI本人也對自己寫出這個作品的這件事感到恐怖。他自己說這首歌只是序章，但不知他指的是這首歌還會有第二部還是他以後的歌將進入另一個新階段。（我個人認為比較可能是後者）。
在音樂方面，除了一般搖滾樂所使用的、X的基本樂器之外，YOSHIKI特別找了倫敦愛樂交響樂團演奏管絃樂部份的編曲，所以在這首歌中聽見的絃樂與其它聲音，都是由真的樂器所演奏而非電子合成。中間的鋼琴部份，是迴圈的伴奏加上即興演奏混合而成。有很多人聽了都很受不了，但是如果多聽幾次，就可以找到某種規律存在。
這首曲子曾在演唱會中演出過三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出鋼琴獨奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上與七十七人的交響樂團演奏古典版，1993年末的東京巨蛋演唱會，才是演出這首作品的搖滾樂版。
其實我本身是不太喜歡把聽音樂的樂趣加上沉重的枷鎖，但是這首曲子十分特別，如果用一般聽流行音樂的心情去聽它一定會受不了，而不聽又非常的可惜。特此介紹一些這首歌的背景上來，希望喜歡聽的人能對它有多一點的認識，打算聽的人能有一些心理準備，而受不了的也能體會一下這首歌的內涵。也希望日本流行音樂的聽眾都能知道，能在ORICON專輯排行榜上第一週就拿下第一名的作品，並不是只有現在在臺灣紅的那些而已。
在這首歌正式發行之前，歌迷們只是知道有這首歌曲的存在，而真正等到它發行則用了好幾年的時間。這首ART OF LIFE是由YOSHIKI這句話開始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——這是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE開始了它長達半年的創作歷程……據說這首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌詞也前所未有的達到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破損的臉龐喻示內心與現實、逃避與接受的微妙對立關係，頗長的pinao solo將這個『對立』分為兩個部分，代表了心境的昇華和變遷。事實上，正因為這首氣勢恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作為完美的物件而存在的……